陽光底下確實沒有太多新鮮事，唯有透過高明的說故事技巧，或許才可能讓人眼睛一亮，要說移民的故事，要在天堂塗抹血色，對創作者都是嚴酷考驗。
新移民水土不服，其實不是新聞，新移民因為文化不適應，引發的悲喜劇，更是所在多有：John Crowley執導的《愛在他鄉（Brooklyn）》是苦盡甘來，修成正果的溫馨戲；羅卓瑤執導《愛在他鄉的季節》則是玉石俱焚的悲劇；2015年坎城影展金棕櫚獎作品《流離者之歌（Dheepan）》則是從低聲下氣變成激憤對抗，卻能柳暗花明的幸運進行曲了。
法國導演Jacques Audiard一向關切弱勢的邊緣人，只不過，《流離者之歌》的「苦情」論述，除了主要角色們來自錫蘭／斯里蘭卡，那個印度南方的島國算是比較罕見的族群關懷之外，實際面臨的移民血淚，並沒有不同的切入角度。
Jesuthasan Antonythasan飾演的主角Dheepan曾是主張獨立建國的「泰米爾之虎」成員，但在2009年戰敗棄甲，火化陣亡戰友後，Dheepan賄賂了官員，頂替了一位死人，冒用他的護照，找來素不相識的Yalini當妻子（由Kalieaswari Srinivasan飾演），九歲的女孩Illayaal（由Claudine Vinasithamby飾演）當女兒，就這樣瞎拼胡湊地組成了一個新家庭移民法國。
要在他鄉異國活下去，含悲忍辱，英雄折腰，勢難避免，看到昔日驍勇善戰的Dheepan戴起玩具燈罩，在街頭賣起兩歐元一件的玩具，一方面看人臉色，另一方面還要跑給警察追，確實讓人不忍，問題在於歷來多少移民不都是這樣忍辱活了過來？《流離者之歌》除了英雄末日的悲憫，有新震撼？新視野嗎？我很好奇，坎城影展的評審們究竟看到了什麼俗人未見的勝場？
《流離者之歌》的第二個設計則是：勉強湊成堆的假結婚，能有真感情嗎？導演Jacques Audiard雖然選用了做Dheepan片名，但是他真正關心與同情的角色則是Yalini，有血有肉的戲份全都給了她。
Yalini一心一意想去英國投靠親人，養家的重擔全丟給Dheepan，但也不能太過份，在Dheepan的抗議下，也只能去當黑幫老大的老爸看護。走出去，讓Yalini認識了法國黑幫風情，當然也就帶來危機，全片最生猛的連結則在於黑社會的火拚槍聲，嚇壞了Yalini，一切似乎又回到了故鄉的戰爭噩夢，讓她鐵了心腸要再移民英國。
至於Yalini不願將就做假媽媽，不做Dheepan洩欲對象，即使要做露水夫妻，也要她主動，則是全片最鮮明的女性意識，畢竟，假移民的劇本她也是共同編劇之一，但也真的沒有人教她如何做妻子做媽媽，沒有感情，勉強不來，多真實的人性？但在午夜夢迴時的荷爾蒙蠢動，她也不需多做解釋的，至於她替Dheepan向黑幫老大請命，做他保人，也算是有情有義的露水恩情。她的硬與軟，頑固與脆弱，都是全片最有生命力的火花了。
至於最後的黑道決戰，讓「泰米爾之虎」的軍人有用武之地，其實處理得太像好萊塢神話，反而是Dheepan初進海關時，被翻譯老鄉逼出底牌，甚至後來還被要脅要繼續為「泰米爾之虎」募款，才是噩夢揮之難去的險惡素描，只可惜後來都不了了之，甚至還給了移民夢圓的超級糖衣，都讓《流離者之歌》少了批判鋒芒，極為可惜。