看完《那些年狂熱戀情》的那個晚上，輾轉反側失眠了，多少恨，多少愛，昨夜夢魂中？
你的青春期在哪一天結束？聽見這個問題，你會不會不停下腳步，思考如何回答呢？
《那些年狂熱戀情（Trois souvenirs de ma jeunesse／My Golden Days）》的導演Arnaud Desplech提供的答案很有趣：柏林圍牆拆掉的那一天。
為什麼？這不是噱頭，不是唬人的商業賣點，而是《那些年狂熱戀情》的青春血性。男主角保羅（青年保羅由Quentin Dolmaire飾演；青年保羅由Mathieu Amalric飾演）在血氣方剛的高中時期做出的最重要生命冒險。
時逢冷戰，一群法國學生到蘇聯去做畢業旅行，保羅除了走私物質援助受困的猶太人，還捐出了自己的護照，並且用頭去撞牆，製造落單遭搶的「傷痕」，才不會被KGB當成法諜。
那是人命關天的秘密，要守密，就得噤聲，誰都不能說。事成之後，更不能有些許的眉飛色舞，一直要到「蘇東波」共產政權崩毀，柏林圍牆開始拆掉的那天，與朋友一起看著電視，見證歷史時刻的保羅，才頓時發現自己的青春有如一顆老死的細胞，就在那一天結束了。
用「眾人皆醉我獨醒」來形容保羅那時的心情，只能算是勉強相似，那天，電視機前的朋友皆在歡呼狂飲，唯獨他黯然落寞，因為，那段蘇聯往事，他沒對別人提過，那是他信守一輩子的秘密，一直要到當年曾經想要對抗的那個政權，就這樣活生生消逝的時刻，前塵舊夢，才又重新蘇活了起來。
《那些年狂熱戀情》的劇本功力並不在於描寫保羅如何保守這個秘密，而是保羅在什麼時候才要揭露，才會坦承這段往事？「till the death, we depart」原本是婚約上的誓詞，導演用這個情操來書寫保羅的青春血性，就讓觀眾對保羅有了更多的認同與寵愛，僅管那時候的保羅已然是中年保羅了。
保羅這個角色可以拿來和《麥田捕手（The Catcher in the Rye）》的男主角Holden來對比。
例如，小說講的是三天內的事件，電影則是保羅這一生的三段青春記憶，例如，主角對母親都敬而遠之，小說寫著：「母親們都有些瘋狂／Mothers are all slightly insane.」電影中一開始即是保羅拿著刀子不准母親上樓，他要守護弟妹，不要被患有憂鬱症的母親給誤傷了。
例如，小說中的Holden會說：「女孩就會讓你瘋狂，就算她們長得不怎麼樣，行為還有點矬笨，你還是會愛上她，被她搞得暈頭轉向……」電影中保羅搭訕的、中意的、追求的女孩Esther （由Lou Roy-Lecollinet飾演）就完全符合小說的描寫：人長得不怎麼樣，下巴還不時抬得滿高的，但就是對了保羅的脾胃，就是讓保羅天旋地轉，即使分隔兩地，情書從來不曾間斷，就算因此被其他男生毒打一頓，就算自己的好友曾經胡搞過一腿，甚至曾經拜託好友照顧Esther，好友卻反過來偕同Esther一起找他談判攤牌，要保羅不要再來糾纏Esther了……。
這是非常法蘭西的青春戀情，所有的愛情或許都是真的，都是既濃烈又絕對的，但也都是說變就變的（你很難不想起《夏日之戀（Jules et Jim）》中Jeanne Moreau飾演的Catherine），只不過，得失寸心知，要不要？念不念？惜不惜？答案也是只有保羅自己才清楚，做為初試啼聲的銀幕新人，Quentin Dolmaire的濃眉和瀟灑，極具說服力，直追法國新浪潮電影中曾經各領風騷的Jean-Pierre Léaud或Jean-Louis Trintignant了。
只不過，電影中的保羅還有著更動人的生命特質。他沒有父母緣，也沒有弟妹緣，朋友情誼也淡得可以，他的生命或者成就都是自己打拚出來的：有多少會願意自學去唸人類學？靠著勤學苦學還有打死不退的決心，纏著教授，黏著教授（他毛遂自荐時的隨堂考，直接要他畫出大師李維史陀的理論關係表，最是犀利），甚至播放一張唱片，就讓人看見他們從師生到母子的輕描淡寫，才是電影的英文片名「My Golden Days」中所指涉的「Golden Days」了。
分手之後，你還會保留昔日戀人的書信手札嗎？《那些年狂熱戀情》的最後，Mathieu Amalric飾演的保羅走在路上，迎面吹來了一張一張的信紙，那就是年少輕狂的最佳見證，縱使已經塵滿面，鬢如霜，相逢還是舊相識，你還是會慶幸自己走過那段血性時光。能夠用這種手法雕刻出俗人的青春和記憶，《那些年狂熱戀情》真的會讓你覺得胸口有火，好燙好燙！