藍色電影夢

根據真人實事改編的《王者之聲：宣戰時刻（The King’s Speech）》，關鍵號魅力不在結果，而在過程。

因為英皇喬治六世如何克服口吃，在第二次世界大戰初期發表了向德國宣戰戰演說稿，那已是歷史事實；發歷史的幽微，檢視君王亦難迴避的生命殘缺，以及如何接納一位平民做為摰交好友，順利治療宿疾的歷程，才是戲劇焦點。

因為是發生在七十年前的君王傳奇，導演湯姆．霍伯（Tom Hooper）從灰藍色系的場景、布景、服裝到翩翩君子的人物動作，都強調典雅與素樸又肅穆的古典美學，整體的視覺效果宛如一齣精緻的佳構劇，其中，對於細節的講究，更讓全片得著了濃郁的復古趣味。

電影的開場戲是柯林．佛斯（Colin Firth）飾演的艾伯特王子（Albert Frederick Arthur George Windsor）即將參與 1925年大英帝國體育館開幕禮，並且發表壓軸致詞，這場演說因為要做全英國連線播出，導演湯姆．霍伯一開場就用了三個麥克風的特寫鏡頭，突顯了廣播時代，麥克風有如怪獸的巨大形體。這個麥克風的巨大形像不但忠實顯現了廣播媒體的具體符號，也委婉反應出呆立一旁，惶惶不知如何是好的艾伯特王子的心理情境。

《王者之聲》的第二個廣播魅力則是重現如今再也沒有人奉行遵從的廣播播出儀式。1920年代最有感染力的媒體，除了報紙就屬廣播了，由於當時偏好現場播音，演說者或者播報員的聲音成為最有說服力的聲音表演，想當播音員的人除了音質好，一定要口齒清晰，咬字精準，更重要的是頭腦清楚，能夠把事先備妥的劇本做出生龍活虎的詮釋，而且還要有捷才，能夠即席反應。台灣人印像深刻的資深廣播主播，不論是白銀、李季準、羅小雲或者余光，大致都有這般本事。

資深播音員都懂得保養自己的喉嚨與口腔，畢竟，播音的主要器官無非就是喉舌齒和腹部的共鳴腔，口腔舒服了，吐氣順暢了，聲音自然就優遊自在，口腔若有異物或異味，自己不舒服，聲音表演就難免失真又失常了。《王者之聲》率先登場的這位播音員則是先用茶水漱口，咕嚕嚕地清喉後再吐掉，既而又用噴霧器噴灑清香劑，讓口腔清爽，這些播音前的自律「儀式」，看似微不足道，卻因為多數當代播音員都是直接坐到麥克風前就張嘴開講，信口開河，對比之下，古典的儀式不但是敬業態度的呈現，而且有了讓人景仰與懷念的專業力道了。

播音員坐定之後，又用雙手比出了丈量手勢，播音員的嘴部距離麥克風要有從拇指到尾指的兩手距離，如此才會避免吐氣噴麥，或者吞嚥口水的微細干擾音影響了播音品質。

在廣播還是主流媒體的1920─1940年代，利用廣播布達政令或者演講都是大事（約等於今天的現場直播），1937年蔣介石在廬山發表的對日抗戰宣言，就是讓人極深的一次廣播（侯孝賢電影中也很懂得運用廣播的魅力來交代歷史時事的關鍵時刻，不管是《悲情城市》中的陳儀廣播，或者《戲夢人生》中的日皇投降廣播），《王者之聲》不過是「復原」了一些播音員準備播音前的細部儀式，體現了世代傳承的力量，原本只是「復古」卻從而有了「新意」，創作的微妙，確實值得人細細體會。

《王者之聲》的第三個廣播趣味則是一旁的大臣不忘提醒艾伯特王子，只要上前帶著機器說話就好了。

是啊，就算麥克風是新科技，但也只是一只不會跑，也不會跳的機器，只要開口說話就好了，小事一椿，偏偏艾伯特王子有口吃，一般人的尋常小事，對他卻是忐忑難安的大事，他的沈默、艱難與挫敗，就是如此以小觀大，簡單有力地完成了電影破題。

《巴黎最後探戈》是義大利名導演貝托魯齊（Bernardo Bertolucci）在1972年完成的驚世駭俗作品，馬龍．白蘭度（Marlon Brando）飾演新近喪妻的旅館老闆，卻在巴黎一棟出租公寓裡，遇上恰巧也同樣去看房子，打算租房子的法國女子（由瑪莉亞．許奈德飾演），互不相識的兩人，才第一次見面，就在那間空屋裡面發生了極其激烈狂亂的性行為，雖然男方動作極其粗暴，女方卻未抗拒，而且兩人日後再度相會，那間公寓因而成了她們的激情小窩。男方雖然不准女子問她名姓，不願提起自己的傷痛往事，卻也在肉體日漸熟稔之後，心防日鬆，男方也開始訴說著自己的故事，甚至關切起女方的家世，終於女方受不了這種窒息似的愛情，想要躲開男方的癡纏，卻怎麼也來不及了，逃經一家跳探戈的舞池後，男方還是追上了女方老家，釀成了血案。

《巴黎最後探戈》雖有男女全裸的演出，但是肉身裸露並非焦點（因無器官特寫，絕非一般春宮電影，而且欠缺欲望美感）被世人視為驚世駭俗之作，列入只有成人才能觀看的「X」級電影，關鍵在於隨意苟合的激情意識（雖然，其實是痛苦勝過歡情），以及馬龍．白蘭度在手上塗抹奶油要和瑪莉亞肛交的動作，發行《巴黎最後探戈》的電影公司還曾經因此被檢查官以公然猥褻的罪名提起告訴……但是這些往事的震撼殺傷力，遠遠比不上瑪莉亞的公開反彈。

瑪莉亞．許奈德因為主演《巴黎最後探戈》而名聞全球，但是世人對於她的演技沒有留下太多印像，多數人關切的是她的肉身和做愛體位，她自己也很清楚，所以她不但公開斥罵導演貝托魯齊像個黑幫份子和皮條客，威脅還強迫還不滿二十歲的她演出各種性愛戲，也形容馬龍．白蘭度的那場「奶油肛交」演出，根本是臨時發想的變態要求，劇本上根本沒有一字要他們如此演出，而且那根本不是「表演」，而是「強暴」。在白蘭度連哄帶騙演出那場戲時，她已淚流滿面，因為她覺得自己備受屈辱，可是現場那麼多大男人，沒有人出面喊停，由著白蘭度完成這場強暴戲。

痛苦往事得到的結論有兩點，首先是：「絕對不要演出任何劇本上沒有寫到的戲。」其次是：「絕對不要在宣稱為了藝術的中年人面對，脫掉你的衣服。」多年之後，瑪莉亞才聽說《巴黎最後探戈》的那位女生角色，原先設定的是一位小男生，肛交性愛或許就來自那樣的創作始意，而非臨時起意的變態羞辱，瑪莉亞才勉強釋懷，但是依舊認定貝托魯齊只會剝削利用演員，她拒絕視他為朋友。

成名，未必是好事，瑪莉亞19歲就名聞天下，尤其不是好事。

涉世未深的她，不但在拍片現場沒有得到應有的尊重與保護（最初，她看到劇本時，一度想拒絕演出，理由是她覺得有些不妥，認定自已以後一定會後悔；可想而知，經紀公司一定大發雷霆，理由很簡單：「妳的對手是馬龍．白蘭度呢，世上有多少人想要和一起演戲都沒有機會，何況妳才是新人。」確實，初出江湖的她，早就被父親遺棄，又與母親吵架憤而逃家，混口飯吃都很艱難之下，其實也很難拒絕，只好硬著頭皮接演），電影暴紅之後，她成為媒體眼中的性感豔星，更成為媒體獵奇窺秘的犧牲品了。

成名後的瑪莉亞後來主演的唯一大片就是名導演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）執導的《旅客（The Passenger）》，評論雖然不錯，但是票房極差，就算男主角是鼎鼎大名的傑克．尼柯遜（Jack Nicholson）亦無濟於事。

後來她參與演出Tinto Brass執導的《卡里古拉／羅馬帝國情史（Caligula）》，更因為受不了劇情的荒淫大膽與變態，乾脆就逃離片場，把自己送進精神病院去治療，她的抗議，或許對於維護自己尊嚴是對的，但是手段卻也太過激烈與怪異，不管日後如何解釋，媒體與世人就是認定她的精神狀態有了問題，這些或許都只能算是《巴黎最後探戈》症候群了。

今天寫下這篇文字的唯一理由是瑪莉亞．許奈德在長期臥病後，已於二月三日離開人世，得年五十八歲，她的銀河浮沈歷程確實太過傳奇，值得列入電影教材好好研究的。

音樂電影的音樂處理，理應是強項，但是稍有不慎，動人的音樂卻也可能暴露更多思慮上的盲點，

南韓導演姜大奎執導的《美麗的聲音（Hamoni）》描寫了一隻獄中女子合唱團的傳奇故事，曾經在美國電視影集《LOST檔案》有亮眼表現的南韓女星金允珍就演出了一位因為家暴殺夫，卻在獄中產下一子的苦命女郎，五音不全的她，卻一心一意要組成一隻女子合唱團，只求表演精彩，獲得獄方肯定，日後能夠帶著兒子保外一天，陪著兒子認識監獄外的世界，也安排兒子日後的人生。

《美麗的聲音》的故事架構可以說是《修女也瘋狂（Sister Act）》和《放牛班的春天(Les Choirists)》的變奏曲，故事邏輯很簡單，生命了無希望的受刑人，因為音樂得著了精神寄託，因為音樂中看見了微薄的曙光，金允珍飾演的女主角靜慧原本是音樂災星，因為每回只要她唱起催眠曲，兒子就非常不捧場，肯定嚎啕大哭，原本是母親的愛，兒子卻感受不到任何的母愛，只有噪音不堪入耳的痛苦，不會遮掩情緒的兒子成了最忠實，絕對不說假話的樂評人。

聲音比鴨叫還難聽的靜慧如何搖身一變，成為合唱團台柱，原本是《美麗的聲音》可以媲美《窈窕淑女（My Fair Lady）》的毛毛蟲蛻變曲，可惜導演枝線牽扯太複雜，從樂團指揮、女髙音到女低音，每位相關角色都要細說重頭，把生命悲劇故事重演一遍，以致於備多力分，戲劇空間拉得太大，留給音樂的時間太小，以致於所有的蛻變過程成了導演一廂情願的既定路線（反正雜牌軍最後也能成大器，成為受刑人氣質感化的楷模），少了細節的鋪陳，因此就少了動人的說服力量了。

電影的高潮在於這隻合唱團獲邀參加年終合唱大賽，每個人都能脫下囚衣，穿上雪白禮服，外出參加表演，作曲家李丙雨（Byung-woo Lee）選擇的壓軸名曲就是葛利格（Edvard Grieg）「皮爾金組曲（Peer Gynt Suite）」中的動人歌曲「索維格之歌（Solveig’s’ Song）」，旋律動人，自是不在話下，尤其歌詞翻成中文時：「

冬天不久留，春天要離開，春天要離開。

夏天花會枯，冬天葉要衰，冬天葉要衰。

任時間無情，我相信你會回來，我相信你會回來。」

更是精準地傳唱出受刑人望著窗外藍天時的微妙心聲。更特別的是這群五音不全的女受刑人臨場演出時早已不是昔日菜鳥，真的以美妙合聲傳唱出絕美天籟，也難怪獄方要安排她們四處演出，因為再也找不到更成功的感化案例了。

問題在於合唱團的演出舞台上，只有女獄警擔任的鋼琴伴奏，別無其他樂師在場以管弦樂器伴奏詮釋，偏偏就在演唱進入到副歌階段時，鋼琴聲音不見了，力取而代之的是大型管弦樂的伴奏演出，純粹就音樂聽覺而言，導演的處理目的就是要把觀眾的情緒煽到最高處，要以絕佳的音響煽動人心，逼出觀眾的淚水。可是，為了突顯聽覺效果，往往就顧此失彼，因為太過刻意雕琢動人意境，卻忘了現場沒有樂師，就不可能有管弦樂合奏的音響共鳴，不該出現的音樂卻出現場了，反而失去了原本的寫實震撼，而且最重要的是合唱的魅力在於人體當樂器，彼此的共鳴與默契最是重要，如果要靠其他樂器來拉襯，人聲的美麗就不見了，而且樂器合奏的樂聲出現時，就意謂著著全片最重要的合聲魅力其實是事後對嘴灌錄的樂音，是後來硬加進去的人工效果，合唱演出因此失去了當下演出的現場感，也就失去了最原初、最動人的質樸力量。

刻意求工，反而盡失其趣，《美麗的聲音》的聲音處理提供的是負面示範。

英國人舉辦的<李察．艾登保祿電影獎Richard Attenborough Film Awards (RAFAs).>，分為影評人和觀眾票選兩大類，十二月十三日公布了2010年第五屆得主名單。

李察．艾登保祿電影獎很重視英國口味的作品，全部共有十四項獎，有七項是英國地區影評人的票選結果，有投票權的包括所在在英國發行的媒體的藝術和娛樂新聞的作家、評論人和編 輯，他們得在十一月十五日起到十二月六日止，上網投票；另外則是觀眾票選，可以說是專業和大眾口味都兼顧的年度票選名單，其中比較有趣的是2010年曾有《特攻聯盟（Kick-Ass, Diary of a Wimpy Kid）》與《噬血童話（Let Me In）》兩部作品演出的克蘿伊．摩蕾茲（Chloe Moretz）在專家與觀眾票選中，雙雙中選，算是最有交集的共識，難怪她在得知獲獎時喜不自勝，卻又連聲說自己還年輕，但願日後還能有更多機會詮釋出更多角色。

英國地區影評人選出的名單為

年度電影（FILM OF THE YEAR）：《社群網戰（The Social Network）》

年度電影人（FILMMAKER OF THE YEAR）：《全面啟動（Inception）》的導演克里斯多夫．諾蘭（Christopher Nolan）

年度男演員（PERFORMANCE OF THE YEAR BY AN ACTOR）：《王者之聲：宣戰時刻（The King’s Speech）》的柯林．佛斯（Colin Firth）

年度女演員（PERFORMANCE OF THE YEAR BY AN ACTRESS）：《龍紋身的女孩（The Girl with the Dragon Tattoo）》的歐蜜‧瑞佩斯（Noomi Rapace）》

年度編劇（SCREENWRITER OF THE YEAR）：《社群網戰》的Aaron Sorkin

新秀（RISING STAR）：主演了《特攻聯盟（Kick-Ass, Diary of a Wimpy Kid）》,《噬血童話（Let Me In）》的克蘿伊．摩蕾茲（Chloe Moretz）

永恆傳奇（ALL TIME LEGEND ）：米高．肯恩（Sir Michael Caine CBE）

英國觀眾票選獎的結果則為：

年度最佳英國電影（BRITISH FILM OF THE YEAR’ AWARD）：《哈利波特：死神的聖物１（Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1）》

年度電影明星（Film Star of 2010）：安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie）《特務間諜（Salt）》

年度動畫片（Animated Film of the year）：《玩具總動員３（Toy Story 3）》

年度新秀（Breakthrough Star of the year）：克蘿伊．摩蕾茲《特攻聯盟》

 
年度電影角色（Top Film Character of the year）：愛德華．庫倫（Edward Cullen）《暮光之城：蝕（The Twilight Saga: Eclipse）》
年度三Ｄ電影（3D Film of the year ）：《玩具總動員３（Toy Story 3）》

年度家庭電影（Family Film of the year）：《玩具總動員３（Toy Story 3）》

相關連結:第四屆李察．艾登保祿電影獎報導

兔年談兔子電影，有人會舉《波特小姐：比得兔的誕生（Miss Potter）》或者《沒有耳朵的兔子（Rabbit Without Ears）》，有人會舉兔寶寶卡通（Bugs Bunny）或者，尼克．帕克（Nick Park）執導的《酷狗寶貝之魔兔詛咒（Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit）》，但是應該不會有人拿《費城（Philadelphia）》這部同志電影來做話題焦點。

道理很簡單，由湯姆．漢克斯（Tom Hanks）和丹佐．華盛頓（Denzel Washington）合演的《費城》，有愛滋病，有男人，就是沒有一隻兔子，怎麼可能入選為兔年應景電影？

1994年的春節我在柏林度過，那一年的柏林影展因為聘請了影星／製片人徐楓小姐出任評審，所以在評審看片時增設了中文即席同步翻譯，只要是非漢語發音的電影全都有精通漢語的德國人，當場看著外文字幕就做起口譯，目的就是怕評審的字幕閱讀速度跟不上，造成漏看或錯看。外文程度不夠好的我，因此沾了光，各國電影都可以戴上耳機，聆聽不用思考，即可明白的漢語翻譯。

可是，我錯了。有漢語翻譯，反而可能帶來大混亂！

《費城》公映那天，現場中文翻譯人士卻是「兔子」、「兔子」地唸個不停，讓不懂「兔子」等同「同性戀人士」的文學典故的華人觀眾錯愕不已。

故事要先從「木蘭詞」的最後四句談起：「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離，兩兔傍地走，安能辨我是雄雌？」一般人看兔子，很難認出公或母（牛羊豬也大致如此），雌雄難辨，所以常有錯亂，公的看成母的，或者母的看成公的，其實都不意外；反而是那些「同行十二年，不知木蘭是女郎」的昔日戰士，直到花木蘭脫下戰時袍，穿回舊時裳，而且「當窗理雲鬢，對鏡貼花黃」之際，才訝然吃驚覺的那群呆頭鵝，才會有「撲朔迷離」的歎息。

古代華人偶而有用「兔子」或者「兔兒爺」的代號形容有同性戀傾向的男人，那些曾到中國或台灣學習漢語的德國人其實是嫻熟古文典故，才能如此引經據典，出口成章，反而是欠學的我們，大呼小叫，大驚小怪，老覺得耳朵有刺了。

翻譯工程主要是針對多數當代人，故意求典雅，在掌故上做文章，確實可以彰顯文采燦然，卻也難免曲高和寡，難有共鳴了。

後來多次重看《費城》時，印像最深的不是導演Jonathan Demme用歌劇來說故事，表達心志的手法，更不是湯姆．漢克斯如何從一位事業如日中天的大律師，形銷骨立，變成合夥人聞之色變的愛滋患者，猶不忘爭取人權與尊嚴的聖戰，因此在柏林和奧斯卡都拿下最佳男演員獎的精彩表演，而是我在柏林遇見的「兔子」驚魂記，兔年伊始，就以這段十七年前的觀影軼事，博君一粲，祝大家新年快樂嘍！

先把「惡人」（不一定是兇手，可能只是個性孤僻怪異的怪人）打造成十惡不赦模樣，讓人看了就生畏或憎厭，繼而再峰迴路轉，有「奇蹟」發生，惡人不再惡，或是亦有可憐可憫之情，暗黑人性開始有了幽微光芒浮現，觀眾開始釋懷，就會展現笑顏，這種創作公式其實是好萊塢深信不疑的賣座公式之一，尤其是惡人加上小孩，對白更強大更是萬靈丹，從《強盜保鑣》到《女煞葛洛莉》屢試不爽，連北野武尚且試驗過《菊次郎的夏天》的東瀛版，《神偷奶爸（Despicable Me）》則是動畫版的再次明証。

Pierre Coffin和Chris Renaud執導的《神偷奶爸》，讓神偷Gru的出場就是標準的討厭鬼模樣，先是在路旁鬧小孩，以嚇人為樂事，上速食店買東西吃，一看到人山人海，懶得排隊的他，立刻擊發冷凍槍，讓排在前面的人動彈不得，他就可以搶先看到食物；想要路邊停車，才不管空間多小，前推後擠，愛車就是硬行卡位，擠了進去，至於其他車輛被擦撞成什麼模樣？對不起，他不但不管，連看都不看一眼…看到這樣的開場素描，舉凡「自私」、「野蠻」、「暴力」和「過份」等負面形容詞大概都適用在Gru身上了。

開場公式齊備之後，第二道方程式：「惡人自有惡人磨。」緊接著就要登場，差別在於這個磨人的「惡人」，越是平凡平淡，震撼力就越大。

《神偷奶爸》登場的三個「小惡人」，其實是三位楚楚可憐的小孤兒Margo, Edith 和Agnes，院方推動慈善愛心募款，就要她們挨家挨戶去推銷，走啊走的就來到了Gru住家，第一神偷正為了有人搶先偷走了金字塔而煩心，為了保住「第一神偷」的美名，他只能去偷更大也更遠更不可能的「月亮」，平常就懶得搭理小孩的他，對於豋門按鈴募款的三位孩子自然更是不會好臉色對待，但是童心邏輯和童語反應就是與成人不同，所以態度粗暴的Gru一時還不知如何因應，險些語塞詞窮。後來卻因Gru必需擁有縮小機才能「縮月盗月」，偏偏縮小機落在新生代小壞蛋Vector手中，Vector的私人城堡又固若金湯，連Gru也難以越雷池一步，於是才有以收養三位孤兒，藉募款之名，讓Vector開門迎客，他才有機可乘。

愛心只是藉口，私心才是目的，大壞蛋要細聲嗲氣地扮演大善人，確實既尷尬又不自然，無忌童言經常讓愛狡辯的他也啞口無言，只能努力調整自己身段，他是委屈求全，孩子則是理直氣壯，強弱易位之後，趣味好戲就此滋生。

虛與委蛇，通常代表應付，少人真心，少了溫度；一夕之間就蛻變，則太戲劇化，也太不真實。《神偷奶爸》的高明之處在於讓Gru一點一滴鬆動自己的心防，不知不覺中起了改變，例如他原本心不甘情不願地帶著三個小孩去遊樂場玩耍，年紀最小的Agnes好想擁有一只獨角獸玩具，偏偏射擊遊戲卻是怎麼也打不中，既不耐又火大的Gru靠著自己最擅長的霸道本事，一槍轟掉所有障礙，獨角獸就順利到了小女孩的懷裡，Gru才開始明白帶給別人歡樂是多麼開心的一件事。

然後，從來沒坐過雲霄飛車的Gru（是不敢？還是不想？）被迫也得陪著孩子共乘（孩子年紀太小，沒有大人陪伴，不得成行），就在垂直急降，高度和速度都極其刺激的叫喊聲中，嘗到了自己心靈解放的快樂…是的，所有的這些與孩子同樂的生活細節，都在鋪陳著Gru鐵石心腸正在鬆動，等到他看見自己在雲霄飛車上留下的快照寫真（那是他少見的驚恐快樂表情），等到最恨講床邊故事的他，也開始講起床邊故事之際，Gru和觀眾的唇角其實都已悄悄上揚，戲劇魅力早已滲透蔓延進大家的心田中了。

Gru另外有個科學工廠，養著一群機器小矮人，他們的功能很像「笑傲江湖」裡的桃谷七仙，七嘴八舌，總能搞得天下大亂，他們和三個可愛小女孩的搭配，讓冰冷無情的Gru終於享受了「奶爸」的苦與樂，《神偷奶爸》的「神偷戲」只是訴諸冒險刺激，「奶爸戲」才是動人的溫情好戲，兩相搭配，讓《神偷奶爸》成為年節期間最適合闔家觀賞的動人動畫作品。

法國導演米榭．岡粹（Michel Gondry）執導的《青蜂俠（The Green Hornet）》，其實就是一部以逗樂年輕觀眾為目的的娛樂電影，沒有什麼微言大義，也沒有什麼創見，不必大費力氣來討論，倒是可以和台灣的媒體生態來做些橫向並陳。

今年初，台灣媒體經營最大的議題無非就是政府的置入性行銷，關鍵就在政府拿人民的錢來買新聞，頌揚政績，唬弄人民，這和《青蜂俠》中的檢察官史卡隆（由David Harbour飾演）試圖掌控「哨兵日報（Daily Sentinel）」，要求隱惡揚善，替他做公關，一旦大老闆詹姆斯（由 Tom Wilkinson飾演）不聽掌控，就乾脆殺掉老闆，讓只會吃喝玩樂的兒子布瑞特（由塞斯．羅根（Seth Rogen）飾演）接棒，日後再施以威脅利誘，必能乖乖聽話，為他服務。

這種政客收買媒體，火大就把你幹掉或關掉的傳奇，台灣在戒嚴時代時有所聞，如今少用暴力或關門威嚇，卻換成直接用錢收買，讓面臨業績與生存壓力的媒體趨炎附勢，反而成了最省力，卻也最有效的攏絡策略。

如果《青蜂俠》的媒體議題這麼「寫實」，其實無啥「樂趣」可言，因為媒體批判的社會文化指涉，不但太沈重，也太嚴肅，新意更乏善可陳，還好，《青蜂俠》的議題多了一點變數，才使得一部改編自美國1930年代知名廣播劇的動作電影，不至於那麼簡單與膚淺。

關鍵在於《青蜂俠》真正的置入性行銷來自於報老闆布瑞特，史卡隆的新聞干預與媒體掌控讓他很火大，檢察官要他隱惡揚善，他反而要報導社會黑暗面，青蜂俠的所做所為，正好是社會亂像的最佳明証，不但可以打檢察官一巴掌，形成政績危機，同時還可以「煽色腥」的報導刺激報紙銷路，何樂不為？

布瑞特雖是花天酒地的花心大少，但是經營媒體卻也眼光犀利，出手精準（台灣過去五十年來主流媒體的崛起，不也都和社會或黃色新聞有密不可分的發跡連結），問題在於他就是「青蜂俠」，自家的「哨兵日報」每天以青蜂俠的消息上頭版，不但真正做到了「行動與編採」合一，更是不露痕跡的自吹自擂，大做廣告，打著社會公器的「名號」，行的卻是「行銷」自我的本質，難以分辨真相的閱聽大眾，除了接受報導洗腦，信以為真之外，又如何洞悉媒體大亨別有居心的操控手段呢？

《青蜂俠》其實沒有抱持太強烈的批判態度，電影對於媒體的「批判」其實遠不如「利用」，而且大玩「喜劇」趣味。例如大反派克里斯多夫．華茲（Christoph Waltz）飾演的黑道大哥最受不了的就是媒體不再報導他的惡行了，「青蜂俠」的頭版報導，不但威脅了檢察官，同時也讓他如坐針氈，渾身難過，因為「首惡」地位竟然被一位默默無聞的「後進」取代了，做不了老大，上不了頭版的他，怎能坐視身價跌停板？怎能不反撲？正因為《青蜂俠》的思考邏輯大不同於常情，才能讓人捧腹，橫添了不少趣味。

當然，「哨兵日報」總社被黑道登門大鬧，既衝撞又爆破，甚至還放毒氣的誇張傳奇，都只能以胡鬧逗趣視之，沒有人會認真的，真正的趣味在於雨過天青後，布瑞特還得安排周杰倫飾演的加藤來記者會上開槍鬧場，讓他先能義正詞嚴地宣示要對抗黑道，既而又能以肩部中槍，遮掩「青蜂俠」受了槍傷的真相。「青蜂俠」白晝公然開槍的行徑，當然是又成了「哨兵日報」報紙頭條，問題是，這則新聞看似報導了「槍擊案」的表相，實質上卻絕對挖不出「青蜂俠」槍傷「青蜂俠」的實情，同樣是報老闆中槍的訊息，只報導表面假相，不就假新聞了嗎？布瑞特不也是在操縱自家媒體來遂行自己的「私心」（雖然那也是「公義」）嗎？

《蜘蛛人》和《超人》的相似點在於男主角都在報社工作，超人的問題在於如何讓女友記者女友完成「獨家」專訪；做攝影記者的蜘蛛人則是如何「自拍」，滿足總編輯需求，保住自己飯碗？他們偶而放水，還不算脫離「事實」，但是《青蜂俠》卻是變本加厲，把媒體當成私器了。新意不多的《青蜂俠》正因為加油添醋玩了不少媒體話題，反而呼應了台灣在地的話題，也算是意想不到的收獲了。