「刻板印象」一詞，不論是英文的「stereotype」，法文的「cliché」，都帶有負面的批判意涵，但是「刻板印象」卻也非絕對負面名詞，好萊塢就深信「刻板印象」有一定魅力，只要複製「刻板印象」的既定元素，看似老調或固定的刺激，就會有穩健的回應，市場回收穩靠，不容易挫敗。
葉天倫編劇執導的《雞排英雄》，就是一部徹底發揮「刻板印象」特質的作品，預先設定的制式反應上，確實獲得不少觀眾回響，果然在市場上有所斬獲，不過，卻也因為太多的「刻板印象」，招式不新，藝術成就少有新意，難以更上層樓。
《雞排英雄》的「刻板印象」信手拈來就有以下數點：
01.年輕記者一腔熱血，卻容易受激上當（柯佳嬿是也）；
02.雜誌主管愛打官腔，沒事還賣弄英文（楊淇是也）；
03.建商必定黑心，為達目的，軟硬兼施（樊光耀是也）；
04.有錢能使鬼推磨，議員最愛此味（豬哥亮是也）；
05.大嫂疼惜小叔，挨餓受凍也要掩護落跑（翠娥是也）；
06.沒志氣的黑道，打不過就找老人家出氣（應蔚民是也）……
正因為「刻板印象」訴諸制式反應，意外不多，結果全在預期之中，因此難有興奮高潮。《雞排英雄》安排的眾家攤販戲路，動機與手法，其實與《海角七號》的樂團成員約略相似，但是翻模並不成功，就算個性最鮮明活潑的牛排阿珠（王彩樺飾演）與雞排滿妹（嚴藝文飾演），也只是窮喳呼的甘草人物而已（片名都以雞排為名了，牛排又如何鬥得過雞排？），關鍵在於欠缺稜角鮮明的角色塑造，到處都是似曾相識的影子，看著看著就乏力了。
就賀歲的商業電影而言，《雞排英雄》確實做到了熱鬧繽紛，台灣夜市文化中曾經出現或者該有的情節一個沒少，卻禁不起用放大鏡來細細檢視。不能真正動人的原因在於欠缺了戲劇的完整性與稠密度，亦即編導什麼都想碰觸，都想點到，卻都只是浮光掠影，連癢處都沒搔到，殊為可惜。
例如「八八八夜市」的自治會長選舉，看似有兩派激烈競爭，實質卻是整個夜市團結和諧有如一家人，不管是不是藍正龍順利當選，似乎都沒有夠格與他競爭的對手（他根本是與隱形人競選，應蔚民的紅龜角色只是圍事的混混，既構不成內亂，連做個外患也不夠格，因為他的滋事搞局，還成為團結夜市的催化劑），既然如此，趙正平飾演的十八王急著到處催票，豈不是瞎緊張？類似這種前言不對後語的戲劇漏隙，確實就讓整體戲劇力量為之渙散了。
例如，劇本中設定柯佳嬿的爸爸也是很有理想與正義感的攝影記者，所以女兒才會以繼承父親衣缽為念，偏偏，他所效命的雜誌主管卻是只會賣弄英文，只會打官腔的楊淇，那份雜誌除了八卦，可有任何正義使命？柯佳嬿除了夜市打工之外，可曾完成什麼尖銳而又深刻的調查報導？連誰在炒做夜市土地的黑手都揪不出來，還得靠電線桿上的電力公司工人的傻瓜相機來偷拍，豈不是專業不敵業餘的徹底潰敗？完全貫串不起來的劇情盲點，也使得柯佳嬿的跌跌撞撞，變成了少不更事的莽撞，更讓最後抗爭成功，在人群中彷彿重新看見父親期許身影的夢幻錯覺，變成了一廂情願的祈願（但是，很多人看到父女重相逢的幻境時，就起了淚眼婆娑的效應，只能說有些催淚的電影公式雖然有靈效，卻禁不起細部檢驗）。
同樣地，豬哥亮因為一碗四神湯，勾起了往日思緒，看似有情有義，卻完全無法交代功成名就的他，何以從來不想回家答謝嫂嫂？他與藍正龍的叔侄誤會，除了偷錢討債之外，又有何深仇大恨，不屑往來？至於藍正龍與武松布偶的鬆垮連結，更讓人無法與他為了照顧奶奶，棄夜市生計於不顧的短暫迷航產生共鳴，更別說如果他如果那麼重視夜市仙子的競賽活動，又如何草率就把冠軍硬套給第一次來採訪的記者柯佳嬿呢？
好看的電影要有耐人咀嚼回味的餘韻，《雞排英雄》用大火快炒的火光熱度，遮掉了細部的瑕疵，卻也因為太過粗燙，讓人無法細嚼，初試啼聲的葉天倫還有很多琢磨的空間。
