標籤: Michael Keaton

陰間大法師：王牌至尊

如果沒有什麼話想說，靜靜不說話，或許不會惹人嫌。

我相信，Tim Burton想透過《陰間大法師2(Beetlejuice, Beetlejuice)》告訴大家：他還是36年前的他，還是那位愛搞怪的手工動畫師，寶刀未老，也不想老。

然而，他也只做到「溫故」，在「舊雨」粉絲圈中取暖，不能「知新」，也就難以吸聚「新知」了。

《陰間大法師2》最大魅力來自不老的兩大王牌：Michael Keaton的Beetlejuice和Bob-那位小頭縮頭大顆呆。如果不要東扯西扯，硬帶出那麼多支線角色，佔掉無謂篇幅，多一點Beetlejuice恩怨情仇大清算，也許Monica Bellucci飾演的復仇前妻Dolores，就不會雷聲大雨點小，曇花一現就嘎然而止，可惜了她用針線及釘書機接回去的破碎身軀（那是Tim Burton 最出名的註冊商標啊！）

同樣地，看過William Dafoe在《可憐的東西》中的變形化妝術，他在《陰間大法師2》的造型就少了趣味，只剩他是演員，不是警探的冷笑話，依舊有著Tim Burton 的黑色幽默。

只要有Michael Keaton，《陰間大法師2》就活力滿滿，這是對Michael Keaton的絕對肯定，大法師就是大法師；只要有Bob 出場，你就會忍不住想笑，這也是對Bob 的絕對肯定。然而，兩人的戲份太少，卻也說明了導演Tim Burton在敘事上明顯迷航，錯失了自己的經典焦點。

不過，替鬼屋包上黑紗做告別式會場，還真是神來一筆，就像靈魂列車的單程車票一般，就像片尾慎重其事為Bob 致哀一般，黒到讓人想捧腹，Tim Burton 還真的是黑色笑話的黑暗王子。

當然，用音樂歌舞片來檢視《陰間大法師2》 ，還是得肯定導演Tim Burton的「溫故」才情，從「Tragedy 」、「MacArthur Park」、「Soul Train」到「Day-O」，音樂響，群鬼舞，就是瘋狂好看，36年前的Tim Burton即使還在原地踏步，他還是那位瘋狂動畫師，就讓他永遠停格在美好的昨天吧。

失憶殺神：失智救命單

電影教會我們很多事情，有的很有參考價值，有的笑笑就好。


《失憶殺神（Knox Goes Away)》中的男主角Michael Keaton罹患失憶症，失憶的速度非常快速，他的好友艾爾帕西諾提醒他：「你要先解除你的手機密碼。」


理由很簡單： 失憶會忘掉一切，當然包括忘記密碼，忘了密碼，手機就沒用了。艾爾帕西諾每天都要透過手機，提醒他該做的事。手機失靈，危機就來了。’


人生失憶，就成了失意人生，萬事成空。密碼可以鎖住你的秘密，解除密碼，解除了手機使用上的不便，即使逐步失憶，手機還是能一直用到你還知道手機是什麼東西的有用之日。


雖然，現在的臉部辨識系統，可以讓你不用記密碼，但是AI有時失靈，不時還會提醒你填寫密碼。


《失憶殺神》示範的第二件失憶備忘錄是：失憶之前，把你想做的事情寫在紙上。


這個答案似是而非。


失憶了，這張紙對你還有意義嗎？失憶了，紙張文字又有什麼意義呢？


一張廢紙，一堆你自己都看不懂的文字，又能夠幫助你想起什麼呢？


現在人仰賴手機，靠著密碼綁住自己的秘密，也綁住自己的記憶。解除密碼，解除了負擔，當然也解除了你自己的秘密。


得失之間，當事人自己知道了。不過，一旦失憶，身外物也就不必在意了。會煩惱的，都是𣏌人。

失憶殺神：當晚霞滿天

73歲的Michael Keaton還能夠保持那麼清瘦好身材，讓人羨慕；73歲的Michael Keaton在七個禮拜之內失去所有的記憶，讓人扼腕。

Michael Keaton自製自導自演的《失憶殺神（Knox Gors Away）》就在羨慕和扼腕的複雜情緒中給觀眾五味雜陳的娛樂感，雖然本質上還是好萊塢酷愛的最強老爸路線。

Michael Keaton上次當導演已經是2008年的事（《愉快的紳士（The Merry Gentleman）》主角之一也是殺手），《失憶殺神》結構札實，出場人物都能照顧兼及，得力於劇本鋪排縝密，首尾呼應。

電影的第一顆鏡頭是一張桌子一隻手，出門前明明就已經把要帶的東西都放在桌上了，那隻手逐一拾起物件，偏偏漏了一隻手錶，你不必知道這個人是誰，但你知道漏東漏西是俗人天性，《失憶殺神》用這顆鏡做開場，忠實反應描寫了一閃神就健忘的世俗毛病，卻也點出主角正逐漸失去記憶的破題。因為他自己的Middle name也想不起來，也一再要求餐廳服務生送咖啡，也常常想不起心頭想講的那個字詞，更不認得自己的車，也跑錯了私人庫房……失憶是病痛，在電影中卻得著了趣味。

既然如此，這個人還可能是完美的職業殺手嗎？觀眾心頭浮現這個問號時， Michael Keaton就讓大家看見這位從不失手的殺手Knox還真的失手了，這種敘事法漸進而有說服力。

《失憶殺神》的編劇功力在於把參數要件都放在前頭讓觀眾看見，再逐一拼組重整，例如Knox罹患的不是阿茲海默氏症，而是腦細胞會海綿化的人類庫賈氏病，醫生要他趕快處理心頭掛念的人與事，就替全片設定了急迫感：關鍵在於失憶不可逆，只會加速惡化。即時處理好想做也該做的，成為Knox和時間賽跑的關鍵。

其次，殺手Knox並非粗人，而是擁有歷史和文學雙博士學位，卻又曾在中東戰事上浴血殺敵。後者交代了殺手的行動能力，前者說明了他頭腦清楚不囉嗦，讓他得能在快速失憶之前，靠著專業知識與手段，即時想出脫罪計畫，讓有求於他的人都能在迷霧中繞了一大圈後，得到他的反饋：有甜，有酸，還有明明心不甘情不願，卻只能依循他安排，乖乖走下去的感歎。

Knox出任務前不想多聽苦主人生背景，乾淨俐落又無牽無掛才是本事，不要被往事羈絆牽連，妻離子散是殺手宿命，但在記憶淪失之前即時閃回的片段，也是他必須清理和贖還的人生債，《失憶殺神》的高妙之處就在於靠著字條和老友電話提醒，今生恩仇各歸其位，那種原來如此的恍然大悟全賴劇本彎轉巧思。

Knox的終必癡呆更讓殘留的問號也使不上力的時候，癡呆成了殺神最後也最高明一步棋，就算腦細胞海綿化了，憾恨都已還諸天地，Knox走進白茫茫的失憶長廊，也能對病魔展露勝利微笑了。

失憶主題電影不計其數，Michael Keaton無意重覆悲情舊路，雖然他請作曲家Alex Heffes用黯沉小號吹奏出主題樂音，以對應英雄末日的晚氛圍，但他不忘安排84歲的Al Pacino依舊耳聰目明，還在泡澡兼泡妞，還在跳探戈，老而不死，還有一身好本事，不正是《失憶殺神》讓最強老爸留下滿天晚霞的主要目的？

看著神經學精裝書也可以殺敵，看著他送給妓女愛人一箱書，第一本就是「 雙城記」，都夠讓觀眾捧腹大笑，這些都是Michael Keaton從影半世紀後，留給觀眾的美好回憶。

驚爆焦點：低調的重量

可以煽情，卻不煽情，只要事實，不要形容詞。《驚爆焦點（Spotlight）》示範的低調美學在今日社會，珍奇得有如稀有動物，卻也因此取得了與眾不同的置高點。

「我確實性侵了好些孩子，但是我並沒有從中得到樂趣啊！」聽到昔日神父面對記者查證時的坦白證辭，你就明白了Tom McCarthy執導的《驚爆焦點（Spotlight）》是多麼小心翼翼地在剝開真相的外衣。

網路世代的人們，容易接受非黑即白的簡單推論，但是這位退休神父的告白，是承認他做了不該做的事，但他是不是自認沒有從中得到樂趣，就不算犯錯或犯罪了嗎？

這位神父不閃躲問題，侃侃而談，他的回答說出了他所相信的事實，這種「有做，但是不算有錯」的認知，與世俗的認定大相逕庭，所以登門採訪的記者Rachel McAdams，才會如獲至寶，卻又不敢置信，此時，神父姐姐硬把他拉走，不要他再說了，是怕醜聞曝光？還是怕愈描愈黑？

神父的這句證辭究竟會怎麼寫進波士頓「環球報」的調查報導中？其實並不是《驚爆焦點》掛心的事，但是這句證詞卻是全片畫龍點睛的神來一筆，錯過了這句話，就錯過了全片核心。

因為，不只是犯錯神父有「無樂無罪」的「自覺」，連更上層的地區主教或者樞機主教，想法都很近似，才會護短，才會掩護，改以休假或調職的方式讓犯錯神父遠離是非地，這種自上而下的包庇心態，不也讓新教區的無辜孩童面臨新的危機？不也才讓「環球報」的調查報導取得了撼動人心的重錘能量嗎？

本片可以和智利電影《贖罪俱樂部（The Club）》做比對，天主教有個庇護所，收容犯錯的神職人員，每天只要禱告懺悔，就可以「自律」過一生，直到受害者登門的指控，才更讓人看清楚教會對自己人的「包庇」，到了多讓人髮指的程度！

不過，《驚爆焦點》的焦點不在告訴大家教會有多黑，所有受害的靈魂雖然難免淚泫，悲憤，但在Tom McCarthy的剪裁下，但每位個案都僅點到為止，不做煽情渲染，也不陷溺在個人的悲情上，這麼低調，壓抑的戲劇手法，其實是呼應著極其古典的新聞編採典範：只要事實，不要形容詞。記者越是冷靜，累積的真相就越沉重。

其次，《驚爆焦點》的真正的魅力在於它不但沒有放過教會（從社區或社團著手，影響報社發行人和總編輯），也未寬待辯護律師（拿錢辦事，也拿錢贖罪），更不想替報社美容（受害人以前就曾爆料，卻沒有人當回事，專欄作家的論述，也被編輯的傲慢與偏見給輕縱過去），第四權的沉默、墮落或者無能，毋寧是暗夜哭聲的間接共犯了！

正因為Tom McCarthy無意神話媒體，更無意醜化罪人，《驚爆焦點》採取了一個並不激情，卻不失動能的滾軸，朝向真相，更多的真相滾進。Michael Keaton為首的團隊，就帶著Mark Ruffalo、Rachel McAdams和Brian d’Arcy James三位記者，在新聞至上的前提下，就算是發行人Liev Schreiber指定了編採題目，只要就事論事，確為新聞，就義無反顧往前衝刺，沒有意氣，沒有情緒（除了新官上任的第一場會議之外），坦白說，這一切還真是完美得有如當代新聞神話了。

確實，《驚爆焦點》承繼了好萊塢擅長的新聞主題電影的典範：透過電影傳達一種正向信念，那當然是一種美國人引以為傲的新聞自由，一種往光明大步邁進的信念驅策下，有人鍥而不捨，化敵為友，有人遍覽資料，從片語隻字中找真相，所有的分工都因為大家有共同的信念，有共同的方向，而且不躁進，不求快，從證據拿捏行動分寸，不要打草驚蛇……這些新聞採訪的原則，對於當前只求快，不求精，習慣用問號下標題，語不驚人死不休的速食媒體，有如最殘酷，也最犀利的對照，台灣媒體工作者看完《驚爆焦點》，若無當頭棒喝的醒悟，恐怕就是積習已深的木頭人了。

鳥人啟示錄：音樂趣味

設想，要把這些人名變成動畫，不規則地跳閃組合，此時，你會用什麼音樂來搭配才能創造焦點？

鼓手Antonio Sanchez替《鳥人（Birdman）》創作的鼓聲，可以拿來和譚盾在《臥虎藏龍》中的擊鼓聲相比。

鼓聲的功能，基本上都在凝神聚氣，號令指揮。軍樂隊的鼓聲，有如一個命令，一個動作，讓軍士們得以踏鼓前行，不錯不亂；傳統戲曲裡的鑼鼓點則是提醒著演員何時該走位，何時該與臂揚眉做戲去，或者乾脆開口唱曲了；流行音樂的鼓聲同樣數著節拍，驅動，也指揮著琴聲相和。

著名電影《金剛（king Kong）》電影中，來自都市的冒險家在蠻荒小島上撞見活人祭時，假扮金剛的部落巫師走向冒險家時，一個腳步一聲鼓，鼓聲強化了他的氣勢威嚴，鼓聲同樣更添增了異文明的神明力量。這時候的鼓聲，既是附和，亦是強化。

《臥虎藏龍》的鼓聲則是跳脫了尺寸分圓的框架局限，從夜襲、盜劍到飛簷走壁，鼓聲不想指揮，亦不想附和演員，看似亂無章法，卻是，有時中，有時離，依離之間，打響了更大的格局，讓武打的「亂」創造了寫實的情緒感染。

《鳥人》作曲家Antonio Sanchez的創作理念跡近於譚盾，電影主題環繞著男主角Michael Keaton想要靠著新舞台劇再創高峰，他有才情，但是信心不足，偏偏劇團繁雜事太多，讓他手忙腳亂，應接不暇，不時穿梭在休息室、後台通道和舞台之間，但是他又不能露出破綻，製造恐慌，只能強做鎮靜，見人說人話，見鬼扯鬼話，他的苦與焦慮，怎一個亂字了得？此時，Antonio Sanchez的鼓聲似乎就在註記著他的雜亂心緒。

是的，男兒心事埋心底，看不見的沸騰情緒，卻悄悄地在時疾時徐的鼓聲中，抑揚起伏，抽象的音符對照曖昧的心事，看似不對盤的組合，卻拼湊出「此『愁』無計可消除，才下眉頭，又上心頭的意像。

導演Alejandro González Iñárritu曾經用「八爪章魚人」來形容Antonio Sanchez的神乎其技，不過就是兩隻手兩隻腳，他竟然有本事毃打出韻律和節奏不同的節拍，鼓聲就是男主角腦中的各式聲音，是一種澎湃在心的呼喊，他在開拍之前，專程向Antonio Sanchez解釋男主角不同困擾下的心聲，而且直接就用哼哼唱唱的方式做示範解說，聽著聽著，Antonio Sanchez真的就完成了一段又一段，談不上「悅耳」，更不適合「單獨」聆賞的鼓聲，但是說也神奇，擺進電影之中，不搭調的，不受羈絆的樂音，卻成了最有色彩的音符，就在Michael Keaton遊走在劇場內外通道時，鼓聲就像畫筆，敲出／畫出不同情趣的聲音表情，讓抽象的情緒找到了依附的歸屬。

或許正因為Sanchez活蹦亂跳的樂音很有導引力量，Iñárritu乾脆就請設計公司依據Sanchez樂音，重新設計片頭／片尾字幕的出現方式，讓字母不則規地跳閃亂跳出現，眼見一個名字才要拼完，字幕就已經不等人轉到下一組演員的名姓去了，這種不按牌理出牌的音樂／字幕組合，讓電影從一開場就發揮了吸睛功能。

此外，Iñárritu還安排鼓手在電影中出現兩次，一次是Michael Keaton在劇團經理絮絮叨叨講個不停時，急著處理疑難時，經過後台房間，就看見Sanchez正在亂彈，另一次則是Michael Keaton走出劇院時，Sanchez亦在街頭任情敲著鼓棒。電影配樂通常看不見作曲家／演奏家，《鳥人》卻毫不避諱地讓演員和觀眾都看見演奏家，除了是要經由現場演奏的樂音來註解主角的內心節奏，另外亦讓這些音樂有了「環境聲音」的臨場感，讓「混亂」情緒貫穿了舞台前後。

Sanchez的樂音充滿前衛實驗趣味，很能呼應Iñárritu想要創造一種不受干擾，可以一鏡到底，一氣呵成的美學氛圍，那種場面調度的功力，可是沒有三兩三，不敢上梁山的豪情霸氣；不過Iñárritu另外還有一顆古典的心，不想只用單一樂音來撩撥觀眾情緒，每回Michael Keaton幾度面對困局，無計可出的時刻，他適時穿插了馬勒、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫和拉威爾的古典交響曲，既緩和了躁動之心，亦提供了對比空間，更豐富了多元聆賞的能量。

鳥人啟示錄：怪獸趣味

《鳥人》這隻怪獸鳥，只是驚鴻一瞥，但是它沒頭沒腦的現身，卻是全片意在言外的主力論述了。

墨西哥導演Alejandro González Iñárritu在《鳥人（Birdman）》中埋伏了不少趣味小梗，而且還能搔到好萊塢癢處，投資大亨再有意見，眼看電影名利雙收，往往也只有睜隻眼，閉隻眼了。

首先，片名是《Birdman》，你卻很容易想到《Batman》，《Birdman》與《Batman》既押頭韻，又押尾韻，甚至電影中真的有位神龍見首不首尾，說來就來，說起就走，口水比汗水更多的Batman絮絮煩煩地賣弄低沉嗓音，消遣著男主角Michael Keaton，更忙著拆穿他的假面具。

Michael Keaton在1989年就演過大導演Tim Burton執導的《蝙蝠俠（Batman）》，他飾演的就是這位黑頭巾黑眼罩黑衫黑褲黑披風的黑暗騎士，著名影評人Roger Ebert當年的評論開場白，一下就戳破了該片困境：「拍片的人沒人開心，看片的人也看不出什麼樂趣（The movie’s problem is that no one seemed to have any fun making it, and it’s hard to have much fun watching it.）。」

四分之一世紀下來，《蝙蝠俠》系列一拍再拍，Michael Keaton演完兩集，就沒人再找他了，《Batman》的風光往事確如昨日煙雲，剎那即過，難以再繼，Michael Keaton快速過氣，很難再有獨挑大梁的戲份，更難扮英雄了。

更殘酷的是，他的《蝙蝠俠》接班人George Cloony明明在《蝙蝠俠與羅賓（Batman & Robin）演得更爛，更沒扮相，票房更爛，但是人帥人氣旺，後來的星途發展，更不可同日而語，他還在載浮載沉，人家早已成為超級巨星了（中間另外夾了個Val Kilmer墊背）。

《Birdman》中會出現《Batman》，絕非偶然，更非瞎掰，唯有放到電影史的脈絡上去檢視，才看得出趣味。Batman的不請自來與冷嘲熱諷，那既是Michael Keaton的心魔魅影，亦是他的微妙心聲，理性與感性不時在他眼前拔河較勁，剛好顯現他期待東山再起，可是諸事不順，信心不足，終日忐忑難安的焦慮心情。至於房間裡的那張《Batman》的海報，既標識著他的昔日風光，亦強化了他擺脫不了一片紅星的昨日夢魘。

全片最瘋狂的註記當然就屬那位亞裔記者一聽到《Batman》，誤以為他要再拍續集，就腎上腺素直飆的莫名興奮，雖然那是調侃了語言不通的半吊子媒體，但再搭配一位不知羅蘭巴特為何人的年輕妹妹，Iñárritu顯然刻意把他闖盪好萊塢所見證的諸多怪現象全都滲透進《鳥人》的劇本了（更別提Michael Keaton是多麼畏懼劇評家，但被筆劍口刀逼到牆角邊時，還是會反譏說沒辦法創作的人，才去寫評論，只顧玩文字遊戲，就要斷人生路，自己卻一點風險都沒有，但是最後還是多麼饑渴地大聲誦讀評論文字……這類既愛又恨，難割難捨的曖昧情思，比對劇團經理見人說人話，見風轉舵，唯恐軍心渙散的牆頭草性格，《鳥人》其實又是一部百老匯、好萊塢都適用的「內幕」電影，尤其是對其他好萊塢明星品頭論足的褒眨用語（從《鋼鐵人》罵到《雷神索爾》），活脫脫就像隨手亂拋地雷，時時刻刻會引爆，夠讓熟悉掌故的影迷笑翻了腰。

不過，《鳥人》明明只是一個百老匯劇團從排演、預演到公演的歷程故事，卻還是有怪獸來襲、有爆破、有槍戰，有炸車、有升天，還要飛天…所有好萊塢科幻電影的場面「雛型」無一不缺，何以如此，又所為何來呢？

Iñárritu此處用了雙面刃，一方面凸顯好萊塢現實，主流觀眾就愛這味，透過幻想方式，讓一部藝文電影也能沾上邊，行銷就更便利了（君不見，《鳥人》的預告片裡就乒乒乓乓挾帶進這些畫面，唬得觀眾一楞一楞地，心想不知是多大規模的怪片？）！另一方面，文藝片都得如此混血，如此跨界，這種適者生存的新生代鐵律（你很難想像從柏格曼到阿特曼，這些熟悉劇場的前輩大師，如果活在當下，要如何存活了），不正是Iñárritu項莊舞劍的背後心思了嗎？

鳥人啟示錄：內褲趣味

乍見這張照片，你的視覺焦點在那裡？那兒就是導演的用心所在。

內褲貼身，極其私密，一旦曝光，保證吸睛，而且可以創造話題。

女星Julianne Moore會演戲，不是新聞，肯為戲犧牲，更不是新聞，2014年她在《寂寞星圖（The Map To Stars）》中，不過是演出一場穿著內褲的如廁戲，竟然就讓歐美媒體大驚小怪，討論半天。（相較之下，台灣媒體就比較有品味一點了，Julianne Moore以 《寂寞星圖》坎城封后，陳湘琪在金馬獎封后的《迴光奏鳴曲》同樣也有著更年期婦女的如廁戲，就罕聞有人喳呼亂叫）。

穿內褲演戲至可以創造三個焦點：

其一是「自然」，居家生活，多少人是這樣肆無忌憚就穿著一條內褲跑來跑去，明星只要肯穿內褲亮相，就算不是再創真實，至少也逼近了真實。

其二是：「認真」。如廁是要脫褲，但不一定要只剩一條內褲晃來晃去，只要蹲坐馬桶，觀眾都知道她在做啥，但是正因為只剩內褲，真實質感出來了，演員的認真，大家也都看到了。

第三則是「偷窺」。雖然什麼都沒看到，但是底褲就是有神秘魅力，好的壞的都任人自由想像，能不八卦者幾希！？

這三點，張艾嘉和李立群都懂的，這也是為什麼他們要在「光陰的故事」中的「報上名來」，飾演一對夫妻，女的穿著內褲在家裡跑來跑去，男的更乾脆，連上街都不遮掩了！一切就像張艾嘉說過的：「女人在家裡穿內褲跑來跑去，沒什麼稀奇。」但是演戲最怕半吊子，一旦瞻前顧後，禁忌一籮筐，演什麼不像什麼，那就註定永遠是半吊子了。

這三點， 墨西哥導演Alejandro González Iñárritu在《鳥人（Birdman）》更是執行得非常徹底。

首先，Michael Keaton扮演的舞台劇導演Riggan就只穿著內褲對窗打座冥思，房間沒人，那種解放穿著，極盡寫實力道。

其次，Edward Norton飾演好發議論的紅星Mike，不但主動改詞，還搶著受訪，胡謅故事，喧賓奪主，惹惱了Riggan，兩人就在化妝間裡起了爭執，這場戲的Edward Norton要不要脫到只剩內褲，當然有差。脫了，就更添措手不及的慌亂氣息，當然，脫了，男性荷爾蒙激素也不悄悄四溢？

第三，內褲可以是悲劇，亦可以是鬧劇，更可以成八卦。Michael Keaton利用等戲空檔，溜到劇場後台門口抽菸，不料鐵門猛然關上，夾住身上的睡袍，怎麼拉也扯不開，眼看自己就要上戲了，再不出場就要開天窗了，他只好狠下心，脫掉睡袍，就穿著內褲，轉進時代廣場，要繞到前門進場。凡人穿內褲上街，原本就會吸，再加上他是知名演員，於是有人驚呼，有人拍照，還有人要索取簽名，Michael Keaton心急如焚，卻有口難言，只得故做鎮靜地任人驚笑，一心只想奔回舞台。

這場內褲事件，效應有三：

第一，剎那之間，聲名鵲起，紅遍twitter，果然是有力行銷，票房壓方，瞬間減壓（名人醜聞，永遠吸睛）。

第二，有人不齒，質疑為了賣票，真的要這樣犧牲，譁眾取寵嗎？（世間有多少評論就這樣看圖說故事，做陰謀論的揣測）

第三，目擊真相的觀眾，雖然知道那是無可奈何的權宜之計，可是他選擇如此偏鋒，難道沒有借力使力的企圖心嗎？

《鳥人》看似喜劇，鞭笞的人性本色，卻極其沉重悲壯，Alejandro González Iñárritu信手拈來就這般五味雜陳，果然是才子。