藍色電影夢

作曲家普契尼（Giacomo Puccini），在人世享壽六十六歲（1858─1924），剛好見証了電影誕生初期的默片風情，義大利導演Paolo Benvenuti執導的《普契尼的秘密情人（Puccini e la fanciulla）》刻意帶領觀眾回到普契尼的年代，回到默片的年代。

默片年代的電影世界有兩個特色：一，只有影像，沒有對白；二，沒有人聲，只有音樂。《普契尼的秘密情人》完全遵守了默片時期的準則，主角間沒有對話，全靠眼神和動作來解釋事件，除了音樂，其他的人聲主要都只是在誦念普契尼的書信而已（默片時期用字幕來交待對話，本片的處理手法，有異曲同功之妙），正因為少了戲劇性的言詞交鋒，少了激情的感性渲染，一椿古典音樂史上的醜聞事件，因而得以在極其冷靜與壓抑的情況下重新解碼。

普契尼寫過無數動人歌劇，不論是《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》、《賈尼·斯基基》或者《杜蘭朵公主》，著名的詠歎調都唱出了天下女子的幽微情懷，女性帶給他無數創作靈感，這些女性傳奇與角色，大多來自他的生活經驗和所接觸的女性，但是他卻也曾因為自己的私情造成自己家的幫傭朵莉亞（Doria Manfredi）含羞蒙冤，既被兄長禁閉在房間裡，最後更以自殺離開人生。在音樂作品中唱出女人心情的普契尼，何以在真實人生中如此辜負一位無辜女子呢？

這件女僕自殺事件，在普契尼生前即已有了賠償認錯的初步答案，朵莉亞是冤枉的，普契尼或許多情，或許因此導致普契尼太太憂心忡忡，但是朵莉亞並非普契尼的情人，朵莉亞只能靠著死後的處女驗屍報告，洗清流言誤會。

《普契尼的秘密情人》其實是一部階級傾軋的作品，這段悲劇說明了至少三件事：主僕有別，尊卑有別，男女有別。普契尼家族扮演著優勢的掠奪者角色，朵莉亞只能忍氣吞聲，誰教他們是主僕？誰教尊貴的主人把最重要的私密信件交給她傳送，使得卑微的她既不能抗命，又不能出賣主人？男人偷腥，不找男人理論，卻找女人出氣，世間焉有此理？難道真是基於現實考量（普契尼為一家之主，是全家人的經濟動脈），所以殺雞儆猴？

所有的不合理，其實全都擠壓到朵莉亞身上，她期待著主人以行動來澄清，主人明知她冤枉，卻未採取任何救援行動，主人的低調不聞問，是心虛逃避？是犧牲一位曾經替他通風報信的女孩做代罪羔羊？還是根本無視於她的尊嚴和名譽？任何一個可能的選項，其實都在批判著普契尼做為男人、主人和情人的自私與無情（他唯一的積極作為只是安排朵莉亞的哥哥到工廠找到工作，連朵莉亞用虛弱的聲音在床上呼喊著：「救我！」時，他亦未曾動容與動心。

清冷而低調，其實正是導演Paolo Benvenuti刻意選擇的美學形態，低調，因而客觀，清泠因而理智，才能仔細看透他從影像裡滲透出來的訊息與指控。

電影的場景是普契尼位於托瑞德拉古（Torre del Lago）的濱湖別墅（如今是普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）），湖水岸就有座小酒館，駐唱紅伶不時引吭高歌，風向正能把她的歌聲傳送到普契尼的耳朵裡，對音樂敏感的他，對女人多情的他，要如何面對那一牆之隔的熱情誘惑呢？

那時候的普契尼正在創作《西部女郎（La fanciulla del West）》，隨身攜帶的木盒中就有一位美女照片，但是他的繆思究竟是那位美女？還是駐唱紅伶？還是朵莉亞呢？也正因為有著小酒館的隔空歡唱，才讓普契尼哼著口哨打暗號，穿過草叢，暗夜划舟的偷情行為，有著想像對應的合理空間。

更重要的工程在於選角，Tania Squillario飾演的朵莉亞，確實貌不驚人，欠缺做大師情婦魅力（紅伶或相片女郎都比朵莉亞明豔風騷得多了），飾演普契尼妻子埃爾薇拉的Giovanna Daddi更是不解風情的標準黃臉婆模樣，但是Riccardo Moretti飾演的普契尼本尊，也不具風流倜儻的魅力，反而像極了八點檔電視劇裡常見的那種多情卻不敢負責的男人模樣，這樣的人物風情，完全顛覆了偷情電影的模式，因此看不到激情，只看到了庸俗，沒有了劇情的感染力，只剩下一椿不堪聞問的富豪傾軋醜聞。

普契尼的音樂或許是動人的（電影中的所有由普契尼彈奏出來的鋼琴樂音，即使只是小品，即使只是即興，卻依舊珠玉璀璨），但是他的愛情與人情處理手段，卻是不及格的，導演Paolo Benvenuti不想借任何的嘴來批判普契尼，深諳默片古典公式的他，光用影像即已說明了一切，因為看見，得能想見，電影的主軸就此成立。

談笑有鴻儒，往來無白丁，這樣的生活，是很多人心嚮往之，卻未必能夠企及的境界，高潮。

有人學音樂是真心喜好音樂，有人學音樂則是基於必要的文化美容，丹麥導演Lone Scherfig 執導的《名媛教育（An Education）》中則是既探討了學音樂所為何來，同時也在樂器上玩文章，譜出很有趣的音樂對話。

《名媛教育》係根據英國名記者Lynn Barber在2009年出版的回憶錄改編而成的1960年代青春往事，她的父親雖然經濟狀況不是很好，卻也勉力供養女兒去學費昂貴的女子高校（Lady Eleanor Holles School）就讀，後來則又進入牛津大學的聖安妮學院（St Anne’s College）攻讀英國文學，電影劇本把林恩的名字改成了珍妮，

找來凱莉．墨里根（Carey Mulligan）擔綱，故事的年代就設定在她即將從高校進入大學的那段青春時光。

珍妮的父親雖然支持女兒唸名貴私校，但是卻不太支持會拉大提琴的女兒花太多錢及時間去學琴，女兒會拉大提琴就夠了，技藝精不精湛，不頂重要，音樂只是文化包裝，一種身份外衣而已，他告誡女兒的名言是：「拉琴可以是妳的嗜好，嗜好卻未必要妳天天耗在裡面。」學樂器，演奏音樂，對他而言只是一個社會進階的包裝工具而已，既然未來不會下演奏家，又何必花那麼大力氣去學琴呢？那是完全不符合中產階級的投資報酬率的。

珍妮其實並不確知她對音樂或樂器究竟有多狂熱，但是參加了學校樂團，至少可以與同學有共通的社團話題，不會太孤單或者太特立獨行，重要的是，她也在樂團中享受到男同學的仰慕與追求。

不過，《名媛教育》最精彩的兩場樂器戲卻是在男主角Peter Sarsgaard飾演的大衛出場之際。那天，多雨的倫敦正在落雨，珍妮帶著大提琴正在路邊等公車，大衛開著跑車經過，看到淋著落湯雞的珍妮，於是就下車搭訕，從「我愛音樂，看不得樂器淋雨，妳絕對不會搭陌生人的便車，但是妳可以把大提琴放上車，不要讓它再淋雨了，如果妳不放心，一把大提琴值多少錢呢？我可以先付給妳…」風趣幽默又貼心的開場白，讓珍妮笑開了懷，她只在雨中走了幾步，就不再堅持，欣然地對大衛說：「我可以和我的大提琴坐一起嗎？」

大提琴先上了車，珍妮也上了車，這時候的大提琴不再只是文化美容的實用工具而已，它已經進化成為男女追求愛情的媒介了。

情竇初開的珍妮對於未來人生有著各種的想像與憧憬，父親期待她能申請到牛津大學就讀，她也相信進了大學之後就可以讀自己想讀的書，聽自己愛聽的音樂，隨意看畫展或者法國電影，跟博學多聞的人天南地北聊天，大衛的利害之處就在於他正是什麼話題都接得上的博學多聞之士，很快就套出了珍妮正在演奏艾爾加的「第三號交響曲（Symphony No. 3）」，然後扯出了艾爾加與猶太人並不搭調的話題，逼著珍妮澄清：「我不是猶太人。」然後再不急不徐地回應說：「我是啊！」多是多高明的泡妞交心手段啊，一段雨中邂逅，就在音樂和樂器交會中得到會心一笑的抒展。

後來，大衛果真說服了珍妮雙親，讓他得能帶著珍妮去聽一場拉威爾（Maurice Ravel）的《前奏與快板（Introduction et allegro）》音樂會，隨行的還有Dominic Cooper飾演的丹尼與Rosamund Pike飾演的海倫，那是一場得正襟危坐，全神貫注聆賞的音樂會，但在此時，珍妮才發現海倫雖然衣裳華麗，卻不識法文之妙（那也是一種尊貴品味的文化標籤），而且很受不了拉威爾的音符催眠，海倫在音樂會之後還講了句讓人捧腹大笑的名言：「每一回聽古典音樂時，我都覺得好像是來參加自己的喪禮（I always think I’m going to my own funeral when I listen to classical music.）。」

是的，強要附庸風雅，強做解人，確實是痛苦至極的折磨，珍妮或許衣著平庸，但是她的音樂修養與品味，卻也在大衛的友朋友中顯得極其突出，淑女風華與青春才情就在珍妮與海倫的並列與排比中，得出高雅與庸俗的鮮明結論了。

電影中的每個元素，每場細節都絕非偶然，這兩場音樂戲，既鋪排了一見鍾情，又展示了一往情深的電力交流，雖然最後情節逆轉，結局出人意料，但有音樂的地方，就有一曲難忘的魅力，短短兩場戲，卻已餘韻無窮，電影的密度就在音符護送下，創造了雋永高潮，對我而言，這就是精湛功力了。

徐克導演最迷人的才情在於「神經」，他偏好的「瘋狂」喜劇，獨步影壇，少有人能企及，從早期的《夜來香》（那是台灣上映時的片名，實即香港人所稱的《鬼馬智多星》）、《新蜀山劍俠》到《上海之夜》，貫穿全片的那種暢快淋漓，又瀟灑自在的動能，跌宕自如，確實迷人。

「神經」雖是強項，「正經」卻是負擔，太過「正經八百」的戲，對於徐克而言，可能就太沈重了，《七劍》如此，《謎屍》亦然，2008年底完成的《女人不壞》好看之處亦在神經，而非正經。

《女人不壞》基本上是1986年作品《刀馬旦》的摩登版，三個時代女性交錯而成的女人浮雕，故事的背景選用了濃烈的現代商場性格與北京地下藝術的風情，但是焦點卻擺在一個不能愛、一個不想愛，一個不知道愛是啥的三個女人身上。

不能愛的女人是周迅飾演的歐泛泛，她是渴望愛情的女醫生，卻因為罹患「突發性僵硬症」，導致男人碰不得，一碰到男人，她就會全身僵硬，再難正常動作的尷尬生理現象，情場追逐因而總是碰壁搞僵，所以研發出靠嗅覺傳導的人體化學激素費洛蒙（pheromone），靠著強烈的性激素來吸引異性，完成愛情神話。

費洛蒙傳奇可以解讀成董尼采第（Domenico Donizetti）歌劇《愛情靈藥（L’elisir d’amore）》的變奏版，差別在於《愛情靈藥》從頭到尾賣的是假藥，全是人心在作祟，《女人不壞》卻是認真地在做藥物實驗，靠著費洛蒙的劑方創作一連串原本不應該，或者不可能存在的愛情。

費洛蒙的無所不能，在徐克的詮釋上屬於愛情的反諷，原本不來電的男人，就在費洛蒙貼片的誘引下，起了瘋狂追求與依戀的化學效應，始意或許不夠「自然」，濃度卻非常強烈，對於需要愛情夢幻的歐泛泛而言，能夠靠著費洛蒙貼片緊緊綁著男人即已足夠，但是這種只信「人工」，不信「自然」的轉折，卻更強烈地在消遣著愛情的非理性內涵（雖然，她的實驗對像馮德倫非常在意自己只是實驗對像，不甘心成為化學實驗的芻狗，但是強有力的性激素還是成功主宰著他所有的回應，創造了想當然爾的愛情）。

同樣是床戲，周迅飾演的歐泛泛卻得演出手腳僵直的「木質」人體模特兒，讓激情與僵直，形成有趣的對話，讓觀眾幻想著這種「無愛有性」的奇特人生，到底能有多少奇妙的彎轉，僵屍型的性愛，因而成就了《女人不壞》的第一個神經元素。

第二個神經元素則交給了飾演商場女強人唐露的張雨綺，她有顛倒眾生的魅力，更有呼風喚雨的手段，所到之處，男人望風披靡，徐克就用一張小學同學的結婚喜帖，清楚交代了她一旦介入他人愛情，就如秋風掃落葉般，改寫結局的強力能量，徐克的「神經」能量此時轉化成為戰場上的傷兵，眼前的男人全成了傷痕累累的前線戰士，更慘的是，男人只是負傷，女人卻已全數陣亡，只有唐露得以在戰鼓軍樂中享受著勝戰的榮光。

前頭的她，是戰無不勝的女戰士，然而，一旦沾惹上愛情靈藥時，她也難逃一劫；後頭的她，面對方中信的強烈費洛蒙，她也同樣成為渾身是傷的傷兵了。她明白費洛蒙的好用，也善用了費洛蒙來誘拐客戶方中信，卻又陰錯陽差讓自己成為費洛蒙的蠱惑者，職場強人也好，愛情戰士也好，在愛神邱比特面前，同樣都只能俯首稱臣（還記得《殉情記》主題曲「What is A Youth」中那句經典歌詞「Cupid , he ruled us all」嗎？），看著張雨綺穿上軍裝，滿面烏紫的掛彩模樣，徐克的神經真的帶給觀眾開心的歡笑了。

但是少了費洛蒙的《女人不壞》，卻也顯得有些窒悶，唐露在職場上的作威作福，氣派是有，新意卻不多；桂綸鎂飾演的怪咖鐵菱，有意突顯自己的率真，總是活在自以為是的世界裡（包括對著空氣說話），浸泡在地下與前衛世界裡的生活，同樣也是不著邊際的癡人說夢，老套卻欠觀點，面對著農村與藝術村的生存矛盾時，總是處處打結，坑坑疤疤，說不好一個動人的正經故事。

想起徐克，我總會想起他的山羊鬍，總會想要告訴他：「還是多給我們一點神經，少在正經世界中逗留吧！」

世界不大，但是更小的是我們的視界，在能力和體力都有限的情況下，從電影認識世界，打開視界，是既經濟和實用的追尋。

英國導演李察．艾爾（Richard Eyre）執導的《外慾殺機（The Other Man）》中的開場戲就選擇了義大利的第三大湖科莫湖（Lago di Como），攝影機對著遊艇的船尾拍攝，強力的引擎噴浪把水道畫成兩鼓風浪，湖心反射的山光映著水紋，簡單的構圖，卻散發著神秘的氣息，讓人有著一見鍾情的惑迷。

《外慾殺機》男主角連恩．尼遜（Liam Neeson）飾演的丈夫彼得，為了要討好重病的妻子麗莎（蘿拉琳妮／Laura Linney）開心，於是央著她一起玩個寫字條的遊戲，「來，寫下你最難忘的場景，」彼得說：「我敢打賭，我們的答案都是一樣的。」

這是一位充滿自信的男人對著自己愛情的背書，彼得深愛麗莎，全力全意照顧也愛著她，彼得相信讓麗莎最難忘的旅遊場景，就是他曾帶著麗莎出遊的場景，他們因為相愛，所以相知，當然，也或許是因為相知，所以才相愛。彼得最愛的旅遊場景都有麗莎相伴，所以他沒有絲毫懷疑，他堅信，曾經讓他動容的記憶，麗莎也會感受到同樣強度與濃度的震動。

但是麗莎太虛弱了，來不及當場回應，病榻上稍微喘了口氣後，她才勉強在紙條上寫下了「Lake Como（科莫湖）」幾個字，然後交代女兒，放進她鍾愛的紅鞋裡，「等我死後，妳爸爸會發現的。」

那張紙條算是她的回應，也算是她的遺書，更是解開她心事的金鑰。彼得沒看到字條，而著看而不懂，就讓秘密永埋吧，看懂了，也算是不虛此生的回應吧。

問題在於：彼得從來不曾和麗莎去遊過科莫湖。那是麗莎與外遇男人雷夫春風一度，一晌貪歡的歡情之地。彼得拿到字條時，怎麼也參不透這張字條的背後玄機，他理應擁有妻子的全部，何以妻子還有些他完全不能觸碰的私密呢？

麗莎把自己的愛情心事都鎖在電腦中一個名叫「愛情」的加密檔案裡，檔案的密碼就是「科莫湖」，彼得用盡了他和麗莎曾經有過交集的密碼代號，都破解不了，顯然，那個愛情是麗莎最私密的心靈角落，連彼得都不能與聞的角落，然而，也就在彼得輸入「科莫湖」而告解密之際，雷夫的肖像浮現了，他也親眼看見了麗莎與雷夫裸裎互拍的親密照片，那時，他的下巴是張開的，眼睛是直視的，心是悸動的，腦門只覺暈眩，他其實根本分不清自己是恨還是嫉妒了。

妻子一輩子最懷念的旅遊場景，竟然是與外遇男子共遊的科莫湖，既沒有彼得，亦不需要彼得，雖然，麗莎依舊深愛著彼得，也從來沒有想過要離開彼得，但是她的心夠大，除了丈夫的愛，還容得下情郎的愛，兩者都真，但是真要比較，伴隨丈夫而來的恆常幸福固然是她一直在珍惜與維護的，然而來自情郎的瞬間激情，卻更讓她刻骨銘心。

臨終前，她對自己，對愛情的選擇，做了誠實的告白，她就像行駛於科莫湖上的那艘汽艇，引擎激浪，一左一右兩道水花，恰是她生命裡兩位男人帶給她的歡愉記憶。彼得從來沒有獨佔麗莎，只是他也從來不知道麗莎的生命裡另外有個男人，彼得的愛情是二重奏，但是麗莎的愛情卻是三重奏，麗莎不想失去任何一段情，彼得能夠擁有的是他那一份的全部與純粹，雷夫的亦然，兩個男人在她死後才相逢，才各持一分甜美記憶完成完整的麗莎拼圖，面對著科莫湖的清風水波，癡情的人兒還要計較什麼？

多數的外遇電影，都陷入同性的仇視與報復之中，《外慾殺機》剛開始確實套用了傳統框架，但是最後還讓愛情取得了終極審判的位階，正因為有這款角度，迴旋空間就開闊了，格局就大了，愛一個人無非就是希望對方幸福快樂，有沒有自己的存在有那麼重要嗎？寬容的愛，無私的愛，祝福的愛，才是更大的救贖。

看完李察．艾爾（Richard Eyre）執導的《外慾殺機 （The Other Man）》，至少會有三聲歎息！

首先，義大利的第三大湖科莫湖（Lago di Como）確實極美，不但心念舊愛的女主角想要重遊舊地，旁觀的我們亦會心生一遊之念。

其次，人比人氣死人，女人如此，男人亦然，特別是外遇受創的世間男女。

第三，連恩．尼遜（Liam Neeson）真幸福，都快六十歲了，偶而也演過《超世紀封神榜（Clash of the Titans）》這類擺擺姿態就可以賺錢的作品，卻也能有《即刻救援（Taken）》和《外慾殺機》這類量身訂做，有戲可看的作品。

第一點與連恩．尼遜無緣，且是他心中的痛；後面兩點，則全看連恩．尼遜的獨角戲。

連恩．尼遜的演藝高峰要算1993年的《辛德勒名單（Schindler’s List）》，後來雖然也有過《豪情本色（Michael Collins）》和《金賽性學教室（Kinsey）》等獨挑大梁的機會，個人魅力未獲突顯，整體表現亦不如預期，反而不如他在《星際大戰首部曲 威脅潛伏（Star Wars: Episode I – The Phantom Menace）》、《紐約黑幫（Gangs of New York）》、《蝙蝠俠：開戰時刻（Batman Begins）》與《冥王星早餐 （Breakfast on Pluto）》等片驚鴻一瞥的配角演出來得讓人動容，直到近兩年的《即刻救援》和《外慾殺機》，他才突破了一向呆板嚴肅冰冷的外型，流瀉出男人的急憤交迫的心緒。

連恩．尼遜擅長的戲份其實跡近於大男人的樣板，特別在於捍衛自己的女人。《即刻救援》中，他要救的是自己的女兒，不容人肉集團綁架玷污；《外慾殺機》則是不相信心愛的妻子有外遇，不相信別的男人的手曾經觸摸過妻子的肌膚。不管是做人父，做人夫，一旦尊嚴底限受到挑釁，反擊的力道和受傷的心緒都成正比，急著復仇的中老年男人，力道絕不輸年輕人，連恩．尼遜的詮釋恰如其份，極有說服力，充份說明了只要戲好，中老年的資深演員就能夠盡情發揮。

《外慾殺機》改編自德國小說家徐林克（Bernhard Schlink）的短篇小說，徐林克深諳女性心理，但是卻不愛平鋪直敘，總是轉彎繞一大圈之後，再從男人身上回頭檢視女性的神秘，《為愛朗讀（The Reader）》如此，《外慾殺機》則是更上層樓了。

連恩．尼遜飾演的彼得原本事業成功，家庭幸福，自以為美麗的妻子麗莎（蘿拉琳妮／Laura Linney）一輩子只愛他一人，直到妻子因為癌症去世，才意外發現妻子另有隱情，不但手機上有陌生男人的留言，電子郵件中亦接到了一位署名雷夫的男子來信，電腦硬碟中還有個加密的「愛情」檔案，收集了妻子和情郎雷夫的電子郵件與歡情私密合照，不甘綠帽罩頂，是天下男人的私人禁地遭人硬闖之後，必然會有的激烈反應，羞愧又憤怒的彼得因而就被復仇的妒火驅策前進，死命要找出雷夫，想要殺了他。

憤怒歸憤怒，連恩．尼遜在復仇的規畫上，卻有著獵人的精明與沈著，找出並鎖定獵物其實不難，但他卻在確定雷夫的真實身份之後，以下西洋棋為藉口與雷夫交上了朋友，他的兵法很簡單，「知已知彼」，才能百戰百勝，但他更想確定的是自己條件這麼優秀，何以不能滿足妻子？為何妻子還會有婚外情？世間失戀情傷的男女，誰不想知道自己挫敗的答案？連恩．尼遜的追尋，其實符合了觀眾的期待。

《外慾殺機》的魅力在於找到了安東尼奧．班德拉斯（Antonio Banderas）來飾演雷夫，他露面的第一場戲就是西裝筆挺的翩翩君子模樣，人長得體面，名牌服飾的加持，以及沿街有金髮女郎的搭訕親熱，都強化了他的神秘模樣，而他走進小酒館，擺起棋譜時被服務生尊稱為棋王的名號，都更添謎樣色彩，於是彼得扮起棋迷想辦法接近雷夫，近距離觀察他的談吐舉止與手勢，再聽著雷夫分享他的私情故事，時而嫉妒，時而不平不甘的情緒交錯激盪，卻也巧合地總在雷夫下棋將軍時之際爆發，就在彼得脫口而出，大罵：「ｘ的！」之際，又順手怒摔棋盤之際，總被雷夫解讀成：「不過是一盤棋嘛，何必呢？」布下天羅地網的獵人卻被毫不知情的獵物激怒失控，形勢逆轉，孰令致之？

唯一的可惜是，安東尼奧太矮了，兩人並肩而立時，雄性氣勢不成比例，愛情戰場上的優勢似乎也遜色了不少，不過，換個角度來看，地虎亦能擊敗天龍，不亦說明了愛情的世界，不能光看外表？

《外慾殺機》探討的是受傷的男人如何檢視傷口，又如何療傷，從必欲殺之的血衝腦門，到最後發現坦承及面對自己的偏執盲點，回歸女人的觀點，接受每一個男人只是女人愛情生活一部分的現實（男人的心可以同時多位女人，女人的心亦有同樣的空間容量，只是要不要，選不選而已），對於愛情的自私與獨佔性格有了更寬容的認知。連恩．尼遜放下傲慢身段的煎熬轉折，有悲有淚，有怒有恕，絲絲入扣，無愧原著，亦無愧好戲了。

在銀幕上看到「Fin」或「The End」的字樣，通常就是觀眾起身的時候了，這個字眼意謂著電影夢幻已然告終。

但是寧浩導演執導的《瘋狂的賽車》的第一個畫面卻是漆黑的銀幕上，只有「Fin」這三個字母。

是的，這是趣味，亦是機巧。電影還沒有開始，怎麼就會跳到結局了呢？除非，「Fin」不是「Fin」，而是另有解釋，除非你的字彙中，容許多元岐異的解讀，「Fin」不只是意謂著電影終場的終結，用運動賽事上，「Fin」往往意謂著勝利的終點，誰先到達終點線，誰就是贏家，田徑選手如此，賽車選手亦然。

《瘋狂的賽車》的「Fin」指的就是自行車競速賽上的終點紅布，誰先闖過終點紅布，就是冠軍。把「Fin」擺放到起點，其實就是一種故意的誤導，要在錯愕中帶動驚愕的喜趣，這就是「誤讀」的樂趣，導演玩得不亦樂乎，也許可觀眾另外給予解讀。

寧浩安排送給觀眾的「誤讀」禮物在於第二次的終點紅線上。

黃渤飾演的賽車選手耿浩，歷經了挫敗、陷害、欺騙、冤曲和追緝後，陰錯陽差又回到了賽車場上，而且是再次遇見了開場時以一肩之差擊敗他的對手，同樣拚力，同樣爭強，這回黃渤以極大的優勢取得領先和勝利，但是就在他闖過紅線之後，他並沒有因此停下來享受勝利的喝采，他繼續往前衝去，絲毫不想停留。

紅線曾經是他一生追求的終極目標，終於得手的勝利時，何以又讓他輕輕溜走了呢？答案是因為生命中還有比賽事獲勝更重要的事：他寧可保住小命，也不要被後頭緊追的黑道給追上，給殺了。

這條紅線的「誤讀」情趣，正是《瘋狂的賽車》韻味最深濃的人生啟示錄。

電影的開場論述指的是拚盡全力的追求，後來的論述則是咬緊牙根的竄逃，從追求到竄逃，用力的程度或許相近，情懷卻截然不同。追求往往浪漫又感性，試圖在陽光與汗水中編織著夢想；竄逃則極其務實，沒了感性，只有理性的算計。人生因為感性，所以有夢；人生因為理性，所以精打細算。

一輩子追求的夢想，就在眼前，感性衝撞，何等豐沛？但是夢想喊停就停了，說不要就不要了，是感性太過虛幻，還是理性太過強悍？人生追求的夢想中，有多少念茲在茲的事，曾經讓人「寤寐思服，思之不得，輾轉反側」的呢？有思有夢，因此起了爭雄意，有了得失心，再難輕意鬆手。

偏偏人生充滿意外，勝負難料，真的來到「說要放下，不得不放下」的節骨眼上，是不捨多過快慰？還是幸福多過遺憾呢？

黃渤在《瘋狂的賽車》中是大腦少根筋的傻子，一輩子不會做別的事，也做不成其他的事，他在紅線前摔了一大跤，從此與最愛的賽車無緣，但也就在山窮水盡之際，卻也重回最熟悉的賽場跑道，一樣的空間，一樣的對手，一樣地拚命向前，唯一不一樣的是他的心境，終於一馬當先闖過「Fin」的紅線，再無疑義成為最後贏家時，他卻再無戀棧，為著另一個更緊迫的現實壓力，揚長而去了……原來，人生的夢想可以如此等閒拋棄。

同樣一條紅線，同樣一個「Fin」，心境不一樣了，味道就全然不同了。但我更相信黃渤在《瘋狂的賽車》中，其實沒有想那麼多，以上的詮釋，都是我自己的「紅線」狂想曲，都是我的誤讀，然而，誤讀卻也是導演故意岔引的方向，電影多開闢出了一條岔路，觀眾卻又自行闖盪出更多的岔路，緣起相同，解讀相殊，但又何妨呢？人生的意外，電影的意外，千百倍於你我的誤讀吧？！