他是演員出身，表演沒拿過奧斯卡獎，但是他的導演功力，已經拿下了兩次最佳導演和最佳影片的奧斯卡獎，而且多數人忽略了他的音樂功力。
在電影中聽見音樂，往往是一種幸福；在寫作中，想起電影，卻又聽見音樂，更是一種美麗的邂逅。
2010年5月31日，克林．伊斯威特（Clint Eastwood）就要過八十大壽了，雖然他已略顯龍鍾老態，腳步也比較穩重遲緩了，但是創作力卻很旺盛，2009年拍完了《打不倒的勇者（Invictus）》之後，2010年又將一口氣出《從今而後 Hereafter》和《胡佛傳（Hoover）》兩部新片，堪稱老當益壯。
正因為老先生下個月要過八十大壽了，英國衛報最近就推出了八十張劇照來替他暖壽，回顧了他的創作人生，識或不識，從這八十張劇照中都可以看見一代巨星的歲月風霜，很見用心。
就在瀏覽這八十張生活照與劇照的同時，我另外選擇了克林．伊斯威特電影音樂精選輯做配樂，從他還是《荒野大鏢客》的時期開始，歷經《迷霧追魂（Play Misty for Me）》中電台ＤＪ的情愛驚魂，到他自己作曲的《殺無赦（Unforgiven）》,《強盗保鑣（A Perfect World）》和《麥迪遜之橋（The Bridges of Madison County）》等片，他的硬漢作品配樂，都有強烈節拍，但是他自己譜曲的配樂則多數偏重鋼琴韻律的配樂，曲調幽微，宛如午夜低迴的歎息，不會轟天價響，卻有深情餘韻，襯托得幽淡有致，別有芳香。
硬漢有柔情，是一種非常文學的意像，因為看似不搭調，所以引人關注；卻又因為配合得很貼切，所以意境深遠，耐人尋思。
克林．伊斯威特很少向外界解釋自己的創作靈感，多數的電影，他都寧願自己配樂，畢竟 自己最清楚創作的風格與調性，如果言語無法清楚表達音樂的氣息，那就自己來彈吧。
是的，他是少數能夠自己彈琴，自己配樂的電影明星，或者電影導演。
這個獨特的音樂天賦，讓他的電影有著他人難以契及的風味，有著無與倫比的創作手痕。他則是把功勞獻給母親，只因為母親愛音樂，懂音樂，能夠讀譜，深諳樂理，所以即使他從來不曾好好去學音樂，只是猛聽唱片，聽完之後，就隨手去鋼琴琴鍵上摸索探觸，卻也總能玩得有模有樣。不是真有天份，坦白說，一般人即使手指靈活，也很難不荒腔走板。
年輕時光的生命印痕，往往就在不知不覺中成為基因中的一環一個序列，有一天總能撞出精彩火花。
年輕時期的克林非常迷戀爵士樂，這也是他後來當上了導演，會把傳奇樂手查理．帕克（Charlie Parker）生平故事拍成電影《菜鳥帕克( Bird)》的潛藏心事，一方面是重溫昔日迷戀的音樂，一方面則是重現偶像的音樂人生，在自己喜愛的題材上能溫故知新，還能自由發揮，這款人生何等美妙？
興趣很重要，天份亦不可缺，最重要的是興趣可能是閒暇消遣而已，克林．伊斯威特的琴藝竟然靠著後來的苦練，在1997年還能進入紐約知名的卡內基音樂廳（Carnegie Hall）公開演出，充份說明他的技藝水準絕非業餘玩票性質了。
有音樂天份的導演就順手來替自己的作品配樂吧，《陌生的孩子（Changeling）》和《經典老爺車（Gran Torino）》都有他的手痕，至於《來自硫磺島的信（Letters from Iwo Jima）》和《硫磺島的英雄們(Flags of Our Fathers) 》則讓自己活躍在爵士音樂圈的兒子凱爾（Kyle Eastwood ）亦有機會一展身手。
克林的音樂風格就像他的戲路變化一般，早期作品強調陽剛血肉，（別位大師打造的）音樂風格就以犀利節奏著稱，晚年作品強調內心感動，就顯得陰柔輕盈，硬漢與音樂的調和折中，在他的作品中有著美妙的組合，起了迷人的化學效應。