藍色電影夢

Nostalgia woks!

這是好萊塢電影《悠唱藍調（Song Sung Blue)》中的經典台詞，同樣適用港片《尋秦記》的懷舊情懷。

我沒看完黃易的小說，沒看過TVB 連續劇《尋秦記》，更不是古天樂電視劇時期的粉絲。想看《尋秦記》，純粹是好奇香港何以熱賣？

看完《尋秦記》的心得有三：
第一：尋找長生不老藥是歷史傳說，換到今天，對照想要活到150歲的政治人物，果然，歷史就是不斷的輪迴。

第二：古天樂飾演的項少龍想要回到香港老家。那是今天的香港？還是2001年的香港？不能明說的nostalgia，透過時光機，喚醒25年前的思慕鄉愁。成功的藝術品總是能夠悄悄提供更開闊的視野給觀眾。

第三，君王善變。順我者昌，逆我者亡，千秋不變的道理。有人擋路，見師殺師，見佛殺佛，秦始皇如此，當今霸權不亦如此？！

古今對照的言語狎弄，都是穿越劇愛用的伎倆，《尋秦記》玩得很盡興，戲院的笑聲也很捧場，大眾電影就是要照顧大眾情緒。

我小小的nostalgia則是看見已經過世五年的廖啟智，在《尋秦記》依舊演得有模有樣，他是電影前後拍了六年的坎坷見證，消逝的時代、消逝的藝人，那是時光旅人才能明白的nostalgia。

《恨女的逆襲》打給我一連串的驚喜！因為電影中，處處是細節，處處有眉角，那是編導演從土地裡打過滾，提煉得到的結晶，晶瑩剔透，活力四射。

女主角陳家玲（林怡婷飾演）是最大的驚喜，她熱愛拳擊，練習場與擂台上的揮拳英姿承載了汗水與毅力，逼真能量遠勝其他運動類型電影的演員，但她最酷的背影卻是騎著送貨便當機車的自在與自若。

因為，《恨女的逆襲》的拳賽雖然是核心，然而導演要說的卻是一個女孩的故事。拳賽重要，人更重要，她的生命力擺盪在拳擊與便當中，所有的生活細節都具體回答了憤怒緣由，真正是從艱困土壤中開出的一朵孤挺花。

台灣電影能出現《恨女的逆襲》這樣一部電影，非常珍貴，更值得驕傲。負責編劇的李宜珊與何平，田調做得紮實，重點拿捏也精準到位，一個小家庭的混亂宇宙，生命擂台上的假假真真，直如台灣社會的病理切片，看得到鮮血淋漓的病灶，也直擊了野生女力掙脫環境、命運，即使落寞孤單，也要昂首前行的風景。

「一個女孩子學什麼拳擊……」開場的女主角被打得鼻青臉腫回家，家人看見她那張臉，都會這樣調侃她。是的，調侃，而非心疼療傷。

為什麼？仔細聽，杜篤之的音效設計讓你清楚聽見，家玲的出拳聲，先是虛空軟弱，然後逐步上揚，聲音層次如同家玲的成長、蛻變與覺悟，即使她也只是一位業餘拳手，即使打不過專科高手，她就是要奮力出拳。李宜珊沒想拍台灣版的《洛基（Rocky)》，更不相信勤練苦練就能反敗為勝成為拳王的好萊塢神話，陳家玲的每一拳都在回應家庭、父母、教練前後不一的混亂邏輯與生命態度。她沒有拳王夢，她的每一拳都是為自己而打。

「出拳」與「恨女」有著明暗對照的意涵。陳家玲的「恨」源自成人（父母、教練）的失能、失職與失蹤。所有的疑惑與不解，她只能默默承受，自己找出路。

以拳賽為例，打贏有錢，打輸也有錢，甚至拿到更多的錢！啥？陳家玲腦袋裏的問號，就像冰山展露的頭角，她終於會懂得底層的眉眉角角，更會明白現場何以有晃動的黑衣人影。

蔡振南飾演的教練強調他教的都是實實在在的真拳。但是他的眼神、耳語和瘸腿，都另外有故事，這也符合了印象畫派的點畫法，細節各自獨立，最終卻互相援引，串聯出完整意象。

以便當為例，生產線作業一人兩人或三人不時可見，機車後座塑膠籃的沉重搖晃，全靠單兵作戰，陳家玲的嬌小、嫻熟與沉穩，讓家計重擔與個人意志都在她的軀體上反射出巨大能量。

至於便當的「加料」細節，當然就是陳家玲的「本性」書寫；家人對她廚藝的反應更註記了陳家玲的「獨立」本色。甚至母女的兩場廚房對槓攤牌戲，更將小小廚房空間升格成戰場與治療室，EQ滿點、AQ(逆商）也滿點，反覆致意，沒有廢戲，密度極高。

嬉皮笑臉的父親終日在外伺候小三，分不清椰子樹與檳榔樹；好賭的母親重男輕女含怨煮食，只給她剩菜三明治充飢，但是她的裝備腰帶上卻有母親月娥大大的名字，她的才藝表演更是童年時父親逗樂她們姐弟的捉塑膠袋遊戲，她的思親心情就在這些微小細節上，這場戲搭配「月亮浮光」樂音，月娘對月娥，思念、祈願與呼喚就在細碎的鋼琴樂音中，悄悄送進遠方的母親心坎裡，這種不張揚，卻富藏款曲的配樂，細膩又高明，聽懂也看懂的人都會目睭紅紅，你看到的不是恨女，而是思親孝女。

這種低調的詩意書寫，也可以從電影中的兩幕火車中看到李宜珊的影像敘事能力。火車出現時間極短，不過三五秒時間，頭一回是介紹陳家玲的居家環境，火車軌道比住家高，轟隆隆駛過，說明了生活的邊陲與困頓。第二回則是家玲頂著風迎著光騎車上路，路旁鐵軌上的火車轟隆隆快速超越，時代快速前進，速度落後又如何，她繼續含笑前行，她還是陽光與自信的孤挺花。

「恨女的逆襲」也是一本漫畫書，從垃圾堆撿回來的漫畫，卻帶給家玲無數勇氣與啟示。一如棲身在荒草堆裡的破廟，以及那尊斷手少腳的菩薩像，卻是家玲可以談心祈願的神明。人生境遇的藝術象徵，說明了導演深諳影像敘事之道。

《恨女的逆襲》的選材、素描與執行都刷新、也締創了台灣新電影以來未曾達到的寫實張力。

簡單卻豐盈，通俗卻催淚，林孝謙與呂安弦合作的《陽光女子合唱團》，說出了一個柔軟的親情故事。

林孝謙不迷戀作者論，不在意參考他人傑作，懂觀眾，也懂公式，又會活用公式，冷盤加熱炒，電影院裏笑聲此起彼落，淚水奪眶竄流，因而都理所當然。

《陽光女子合唱團》的故事描述山窮水盡處的一群女囚犯，透過歌聲，找回溫暖與信心的花開歷程。

故事架構其實類似《放牛班的春天（Les Choristes）》，只是把教養院裡的憤怒少年換成了監牢裡的輕重刑犯。歌聲必然是她們的救贖，真情則是她們的陽光。

林孝謙做到的第一件事是：台灣有這麼多會演戲的女演員，給她們舞台，她們會把眼淚與陽光送給觀眾。

鍾欣凌、孫淑媚、安心亞和陳姿陵（7ling ） 都演得眉飛色舞，張狂卻不誇張。從排擠到諒解，從對立到擁抱，林孝謙總能一個急轉彎，即時把戲從陳腔邊緣拉回正軌，戲劇情節有一點點的predictable，更多的猛然醒悟，尤其是關鍵時刻的背影處理，說明了精心鋪排的編導巧思。

曾愷玹和曾珮瑜一冷一熱的交替現身，讓電影有著三溫暖的洗浴感覺；小薰詮釋的年輕翁倩玉，形似又神似，同樣很有說服力。

至於孫淑媚和安心亞的饒舌小曲和「王巴姐妹」的尬舞戲，算是編導要和年輕世代對話的巧思。尤其是鍾欣凌和陳姿陵的街舞本事，不是三腳貓的花拳繡腿，而是真有三兩下的硬功夫，讓何曼希隨後登場的霹靂劈腿相對耀眼，只可惜後來的舞台表演匆匆帶過，不能有更華麗的轉身，否則一定會激發更多觀影驚嘆！

林孝謙做到的第二件事是從藏經閣裡請出「無價之寶」翁倩玉（如果你知道早在1972年，翁倩玉曾經主演過陳耀圻導演執導的《無價之寶》，或許就能明白我的連結與發想）。

老薑確實辣，她不但是全片的發電機，也是定神旗，有這位阿嬤在場，牢房裡的獄友，鶯鶯燕燕怎麼伶牙俐齒，多愛搔首弄姿，全成了她手掌心裡的孫悟空，翻啊滾的最後都聽從她的指揮號令，起立坐下，風吹草偃。翁倩玉帶來的暖流，提醒著台灣創作者，藏經閣裡還有多少見過大山大海的資深前輩(《大濛》裡的潘麗麗就是一例），等待藍天再現。

合唱團取名「陽光」，別有深意，就像小女孩取名「子晴」一般，編導在細節上用心播種，就能開出燦爛花朵，就像主題曲只要唱一句：「那些愛過的人，現在都好嗎？」人生枝椏錯雜，難免對撞、難免咆哮，能夠和解，最好，不能釋懷，也只能一嘆！

《陽光女子合唱團》選擇了溫情回首，像極了「再回首」的歌詞：「曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問，才知道平平淡淡從從容容才是真。」像極了冬陽下的暖流。

終於打敗日本隊，而且只贏一場，是台灣拿下12強當球賽冠軍的關鍵一役，《冠軍之路》好看的地方全都在日本connections 。

《冠軍之路》導演龍男領頭的團隊都是老球皮，懂得如何挖出台灣球員和球迷對日本的愛恨情意結，喚醒曾經歡呼與扼腕的往事，擦亮記憶，感觸更深。

第一個目標是鎖定總教練井端弘和。

2013年，原本是台灣最可能擊敗日本國家隊的一戰，當時打出關鍵安打，扳平戰局的選手正是井端弘和。

從誰的手上輸掉，就從他的手上贏回勝利，因為當年對戰的選手，12年後都轉任教練，場上鬥技、場下鬥智，當年遺憾，如今無憾，這是多甜美的復仇。

《冠軍之路》不只紀錄台灣勝利的雀躍，也捕捉到井端輸球後，走過球場，微微向台灣隊致意的肢體動作。那是日本武士的真本色。

打球就有輸贏，輸就是輸，無需哭天搶地，這次輸了，下次贏回來，何況這次台灣贏得漂亮。2026年三月，井端弘和會怎麼出招？台灣怎麼回應？那又是一則to be continued 的棒球傳奇了。

其次是敗戰投手戶鄉翔征首肯接受《冠軍之路》訪問，憶述他在投球板上的所思所想。那也是「知恥近乎勇」的武士精神。

球是圓的，誰勝誰負天知曉。拚盡全力，還是會輸球，不會沒有遺憾，一定就是對方臨場表現更好，坦然面對失敗，向對手致敬，那種襟懷與氣度，早已超越勝負。雖說戶鄉沒有入選2026經典賽日本隊，但我相信這位跌了一跤的武士會東山再起。

最後一點的日本連結是張奕與陳傑憲的東瀛取經記。日本棒球實力超強，孤身赴日學球，語言、技術都還稚嫩，過程當然備極坎坷。他們不算衣錦榮歸，然而能在競技場上證明自己能力，強強對決，投打都更勝一籌，不管是不死鳥或者鳳凰展翅，都是熱血又勵志的故事，也是武士精神的衍伸進階，變身為台灣武士的立體版。

所有的戰鬥雖然只是一時，然而勝敗雙方都具現武士情懷，《冠軍之路》光是講好武士故事，就值得再三回味了。