藍色電影夢

第61屆金馬影展選擇《默視錄（Stranger Eyes）》開幕首映，是個漂亮起手式。

理由一：新加坡導演楊修華年輕，才39歲，又有才氣，符合金馬年輕化、國際化標竿。

之二：新加坡、台灣、美國、法國共同投資合作的華人電影，說出全球共通同感的議題。成功的國際合作模式。

之三：無所不在的監視器，無所遁形的人生行腳，早已是文明社會的普遍現象，窺視下的人性本色，也是很多導演如希區考克、奇士勞斯基嫻熟愛用的表現手法，透過監視器反應人生真實，也在Stanley Kubrick 的《大開眼戒（Eyes Wide Shut)》，楊德昌的《一一》、侯孝賢的《千禧曼波》有過類似書寫。

《默視錄》的海報主視覺已經點明了主題，只是前輩大師沒像楊修華玩得那麼通透與徹底。

《默視錄》透過一起小孩走失案件，以及不可思議的神秘跟拍光碟，帶出李康生與巫建和兩代父親的迷航與失落，劇本不落痕跡的平行書寫，到最後匯合成滔滔江水，更將已經常見到有些庸俗的監視器議題提升至更寬廣的文明觀察。當然，這個劇本也要感謝浦田秀穂的攝影機，將小觀景窗的「窺視」與全螢幕的集體「監看」都經營出兼及視覺美感以及人生情貌的多層美感，讓不安的尋覓增添了誘人關注的力量，極其迷人。

之四，《默視錄》的聲音設計非常強悍，事實存在，卻看不見的城市呼吸，以及各個角色的內心情緒都被杜篤之團隊的音效給建造出來，Titan廳的音效強項讓《默視錄》的聲音層次展現得淋漓盡致，藝術家的心血完全實踐，這才是國際規格的開幕首映。

之五，福多瑪（Thomas Foguenne）的極簡配樂，切合主題，電子旋律的翻滾重生，有著 Trent Reznor和Atticus Ross相似精神的現代配樂風貌，旋律簡單，震盪卻異常巨大，發揮了以小事大的牽引能量，替全片渲染出強烈的焦躁與懸念，入圍肯定，理直氣壯。

第六，楊修華在《默視錄》中給了李康生極大篇幅的凝視與特寫，應該是繼蔡明亮之後，真正懂得如何捕捉李康生，呈現李康生的導演。沒能說出口的糾結（少讓李康生開口也是關鍵密碼），全在看似木然，卻有暗潮洶湧的停滯沉思中四散開來，堪稱是李康生近年來的巔峰之作。

至於飾演警官的馬來西亞歌手張子夫應該是本片最大驚喜，那種閒閒辦案的恬淡靜觀，相對於焦急的當事人，形成極富磁性的人性對比。那句：「一直盯著某一個人看，久了也成了罪人。」更是《默視錄》最直指人心要害的台詞。

江山代有新人出，金馬61透過《默視錄》明確傳遞出這個訊息。

每隻蝴蝶，都有完全不一樣的夢/每一隻蝶仔 攏有無仝款的夢

音樂家王希文的夢，應該是製作一齣雅俗共賞，能在下班後，喝口小酒，度過歡唱時光的音樂劇。

演員于子育或許夢想自己能像蝴蝶一般，穿越林森北路的酒店時光，說唱就唱，偶爾起舞，偶爾入戲，擔起一齣音樂劇大梁。起承轉合，隨心所欲，《孤味》中被奪走、遮蔽的光采，全都爭了回來，略帶沙啞的嗓音，是風塵，亦是滄桑，剛巧呼應櫻子媽媽的滄海人生。

正在空總劇場演出的《五木大学—夜の女王櫻子媽媽》，圓了很多人的夢想，王希文如此，于子育亦然，許富凱更證明了他不只是「點唱機」歌王，演起替黑道大哥開車的司機阿義，何止有模有樣，更透過「運將的照後鏡」，唱出這位司機能從照後鏡「會當看入去靈魂內底。悲歡的界線……會當看入去命運當中 淒涼的哀歌…..請你毋湯厚火氣 以前我的小弟 嘛叫我Aniki （大哥）」。

是的，歌王許富凱會唱，大家都知道，許富凱會演，應該是他想要圓的夢，尤其是看他在女友生日送上康乃馨花束，摟著女友介紹富士山和東京鐵塔的傻愚情癡，你明白他演活了俗人赤子心。

至於長手長腳的凱爾，可以是用手撥弄男人心的媽媽桑，可以是買宵夜安慰Sakura，卻又不忘索討費用的酒店少爺咪幾；更可以是罹患癌症後，再來見女兒一面的黯然老人，有銷魂之魅，有淒涼倦怠，換轉快速，不落痕跡，堪稱百變。

「五木」大學就是「林森」北路條通酒店，編劇詹傑做過無數田調，信手拈來都是血淚悲歡，最後筆鋒一轉，一句：「阿惠，你要活成自己尬意模樣！」讓菜市場名字的女主角黃雅惠用自己的方式開出自己的店家，也是庶民之夢的具體實踐。

因為故事背景是酒店，許富凱高歌，理所當然，有琴師伴奏更成為合理存在：鋼琴-施怡安、大提琴_白竹君、薩克斯風-潘子爵像極了電影配樂師，除了主奏旋律、歌曲烘托，更要配合演員舉手投足，用鋼琴、大提琴、薩克斯風的一聲聲長調，讓演員的情緒得著延展的餘韻，劇場電影配樂化的完美搭配，既要有編曲時的巧思，更要臨場執行的精準，王希文和三位樂手的演練讓這齣戲有了非常豐富的聽覺對話。至於歌曲旋律的複製重生，更得著電影配樂的神髓：重生，輪迴，產生一種包覆沉浸的效應，那是多數劇場還做不到的音樂細節，王希文的進化，可喜可賀！

觀賞《五木大学》時，心頭不時想起在百老匯看過的《Evita》，極簡的舞台，極少的演員，卻重現了一個時代，一則傳奇。導演楊景翔在空總舞台上的調度，應該也有這款夢想。

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穿西裝的蔡揚名導演和穿polo 衫的朱延平共聚一堂，講述了一則西裝和汗衫的故事。

1979年，朱延平加入蔡揚名團隊，應徵副導演，蔡揚名卻交給他一本小說：「小朱，你去寫成劇本。」

「劇本？我不會，我是來應徵副導演的。」

「你不是大學生？連劇本都不會寫？」

急著找工作的朱延平就被蔡揚名關進西門町的小旅社裡寫劇本，每天檢查進度，每天提出修改意見，就這樣一場戲接著一場戲琢磨，寫出《錯誤的第一步》劇本，結果拿下了朱延平這輩子迄今唯一的一座競賽獎座：1979 年第25屆亞洲影展「最富倫理道德價值意義編劇」。（2022年的台北電影節特別貢獻獎是第二座，但非競賽）。

「我師父手把手教著我修寫劇本，這才明白電影可以這樣寫。」朱延平從不諱言對師父的感謝。

學完編劇，跟著做副導演，「導演負責鏡頭前的演員，其他遠方的背景、燈光、臨演也沒有穿幫則是我負責盯。」有一天，蔡揚名卻問他：「小朱，你看今天該怎麼拍？」

朱延平那時已經跟隨過郭南宏導演學會一招半式（有招牌先拍招牌，再拍遠景，再拍人物，再拍特寫、側寫…….），也曾替江南等導演捉刀寫分鏡表，看過太多只掛名，不會拍戲的空心導演，心想：「今天又遇到一位不會拍片的導演。」於是就口沫橫飛講了十幾個鏡頭的拍法，蔡揚名點點頭：「我們正式來。」

結果，他根本沒聽朱延平的建議，急得朱延平在旁邊大嚷：「不對，不對。」蔡揚名反瞪他一眼：「你是導演，還是我是導演？」

朱延平的十幾個設計，蔡揚名只用了兩個，他成竹在胸，但也願意採納雅言，能夠用上一兩個，就是莫大肯定。

從此，朱延平努力研究劇本，就希望自己的設計能讓蔡揚名採用。「這種實戰教學最有用。」

蔡揚名說：「電影是要拍給大家看，雖然我已經做足功課，多聽聽別人的想法，好的就用，不是面向更寬廣？」

拍完《錯誤的第一步》，再拍《凌晨六點槍聲》，朱延平覺得自己已經有如黑道電影專家，一心一意要朝黑社會電影發展，沒想到蔡揚名卻要他去拍喜劇。一度讓朱延平不諒解，以為師父擔心徒弟搶飯碗。

「我觀察他做人處事，還有講故事的方法，認為他最適合喜劇。」蔡揚名說：「而且，喜劇電影適合阿公阿媽帶孫子孫女闔家觀賞，票房絕對勝過黑道寫實片。於是師父出面說服片商出錢，掛名蔡揚名，執行朱延平，許不了和楊惠姍主演的《小丑》就此誕生。

不料，《小丑》試片時，片商大怒，痛罵《小丑》是大爛片，如果會賣錢，他寧可讓蔡揚名打三巴掌，還撂下狠話：「我花了買西裝的錢，卻買到一件破汗衫。」

結果，《小丑》瘋狂賣座，許不了和朱延平都成了搶手貨。那位片商立刻改口，猛誇朱延平，邀他趕快再拍新片。

昨天，蔡揚名依舊穿著花式西裝，不改昔日台語電影第一小生的風流倜儻模樣，朱延平還是平常的一襲polo衫。師徒一搭一唱，說起往事，眉飛色舞。

穿西裝也好，穿polo衫也好，這對師徒從1970到1990年代連手打造了台灣商業電影的賣座時光。我慶幸自己即時寫下了「朱延平七日談」這本書，為台灣電影史留下雪泥鴻爪。