藍色電影夢

「那一天，李安告訴我：『這完全不是我要的浪！」我心想完蛋了！我毀了李安的夢！」《少年Pi奇幻漂流》的海浪場景全都委託台灣的巴比倫泳池公司製作，總經理薛義森回想起去年一月他最難忘的夢魘，整個人還會發抖，「電影中老虎怕死，主角怕老虎，李安就是那隻老虎，我怕死了老虎快要溺斃前的那股絕望眼神。」

 

「從接下案子的第一天開始，福斯公司就一直在唸，劇組一個工作天就得花費卅五萬美金，意思就是大家要拚盡全力趕工，只能提前，不能延後。」李安在籌備時，找足了各式浪花影片及已製作的動畫草圖，清楚告訴薛義森他要的浪型，「以前我只負責替遊樂園造浪，只要把浪往外推，符合浪花明顯、趣味和安全的要求即可，從來沒拍過電影。李安要的浪，要會轉彎，快慢之間還要有層次，現成機器根本做不來。」為此，薛義森花了五個月時間，訂做了十二台真空造浪機，每台各有二道閘門，可以調出七段強弱速度，在長七十五公尺、寬三十公尺的超大造浪池裡興風作浪，心想可以交差了，沒想到李安去年一月底驗收時，當場翻臉，一句：「這不是我要的！」差點當場就Ｋ.Ｏ.了薛義森。 

 

「浪不成，全片就毀了。」薛義森說，那一天，李安教了他最重要的一件事：「堅持到底，絕不妥協。浪不成，不能打馬虎眼，勉強接受，電影就四不像了，要拚就要拚到最接近夢想。」

 

「李安已經花了兩年心血，動員上千人來台拍片，花了幾千萬美元，如果全毀在我手上，我該怎麼辦？」這時候，他只剩下兩個星期的時間去修改，薛義森只好放下手邊所有的事務，全體工作人員分三班廿四小時投入工作，「李安嫌我兩件事：首先，我的浪碰到造浪池壁就有回波，是破碎的干擾回波，不是大海波濤，我得加進去很多消波塊，才有如置身大海；其次，海上巨浪不是只求洶湧澎湃，有時還得是慢速長浪，要有韻律節奏，李安光是一句浪要sweet，就讓我翻天覆地了。」

 

薛義森全面改寫程式，往復試驗，拚到最後，終於達到李安最基本的要求，「只有九成啦，從完全不是，拚到九成，不是李安這麼堅持，大家今天看到的《少年Pi》就不知道會變成什麼樣子了。」

 

昨天看一見李安得獎，薛義森立刻發了電郵給李安恭賀，「《少年Pi》的台灣拍攝經驗，讓我更有信心，但也看見更多缺點，台灣自以為頂級的好手，其實距離好萊塢還有一大段距離，但在李安要求下，能把自己提升逼向國際水平，這是千金難買的經驗。」看完《少年Pi》的造浪成績，好萊塢名導馬丁．史柯西斯的頂級團隊已經在詢問來台拍攝事宜，薛義森期待未來有更多機會可以在電影世界中「興風作浪」。

 

2013年第 38屆法國凱撒獎（Cesar）揭曉了，我願意整理這份名單的心情有二，第一，台灣媒體一向獨鐘英美，忽略凱撒；第二：主要得獎作品，都已幸運得見：《愛．慕（Amour）》得到五座獎，《烈愛重生（De rouille et d’os）》四座，《情慾凡爾賽（Les adieux a la reine）》三座，至於其他的《命名風暴（ Le Prenom ）》、《壞女孩（ Mauvaise Fille）》和《法國貓王（Cloclo）》則是下一波要去狩獵的目標了。

 

這份名單有三點快慰我心：

第一，《愛．慕》的演員表現是男女具佳，且互動緊密，同為老態龍鐘，生死默契，福禍相連，唯有像是打乒乓那樣，有來有往才是好戲， 奧斯卡只提名了女主角 Emmanuelle Riva，卻漏了男主角Jean-Louis Trintignant ，依我的解讀，根本就是有眼無珠，莫名其妙。得不得獎是另一回事，演技表現，不能男女並列，就等於歪偏了《愛．慕》的真實成就。

 

畢竟，中風的Emmanuelle Riva，固然心志與肉身皆苦，還有著說不出口的焦急與悲憤；但是再累也得包容，再乏力也得費心照料，打點大小事的Jean-Louis Trintignant 才是真正受苦的靈魂，沒有他的心思與動能，《愛．慕》就少了一半感動力量了。

 

第二，作曲家Alexandre Desplat近年來是好萊塢的搶手名家，數量極多，但他替《烈愛重生》打造的主題樂章，寫盡社會邊緣人的忐忑心思，遠比他在好萊塢的作品都要好。

 

第三，《情慾凡爾賽（Les adieux a la reine）》是讓我驚豔的傑作，從小人物觀點寫大革命的背景，從故事、演技到美術，都有讓人賞心悅目的驚歎之美。

 

有幸得見2012年精彩的這三部法國電影，我真的有一股幸福的滿溢感。

 

以下就是2013年凱撒獎得獎名單：

最佳女演員（Meilleure Actrice）： Emmanuelle Riva《愛．慕（Amour）》  

 

最佳男演員（Meilleur Acteur ）： Jean-Louis Trintignant 《愛．慕》

 

最佳女配角（Meilleure Actrice dans un Second Role）Valerie Benguigui 《命名風暴（ Le Prenom ）》

 

最佳男配角（Meilleur Acteur dans un Second Role） Guillaume de Tonquedec 《命名風暴》

 

最佳新女演員（Meilleur Espoir Feminin） Izia Higelin 《壞女孩（ Mauvaise Fille）》 

 

最佳新男演員（Meilleur Espoir Masculin） Matthias Schoenaerts《烈愛重生（De rouille et d’os）》

 

最佳原創劇本（Meilleur Scenario Original ）： Michael Haneke《愛．慕》

 

最佳改編劇本（Meilleure Adaptation ）：Jacques Audiard、Thomas Bidegain   《烈愛重生》

 

最佳原創音樂（Meilleure Musique Originale ）：Alexandre Desplat《烈愛重生》

 

最佳音效（Meilleur Son）： Antoine Deflandre、Germain Boulay、Eric Tisserand 《法國貓王（Cloclo）》 

 

最佳攝影（Meilleure Photo）： Romain Winding《情慾凡爾賽（Les adieux a la reine）》

 

最佳剪接（Meilleur Montage）： Juliette Welfling 《烈愛重生》

 

最佳服裝（Meilleurs Costumes）： Christian Gasc《情慾凡爾賽》 

 

最佳美術（Meilleurs Decors）： Katia Wyszkop 《情慾凡爾賽》

 

最佳導演（Meilleur Realisateur）：Michael Haneke《愛．慕》  

 

最佳短片（Meilleur Film de Court Metrage）：《龍蝦的眼淚（Le cri du homard）》   導演： Nicolas Guiot

 

最佳動畫片（Meilleur Film d’Animation）：《熊熊遇見小小鼠（ Ernest et Celestine）》   導演： Benjamin Renner, Vincent Patar, Stephane Aubier

 

最佳紀錄片（Meilleur Film Documentaire）：《無影無形（ Les invisibles）》  

導演： Sebastien Lifshitz

 

最佳處女作（Meilleur Premier Film）：《住在車裡的女人（Louise Wimmer）》  

導演： Cyril Mennegun

 

最佳外語片（Meilleur Film Etranger）：《亞果出任務（Argo）》導演：  Ben Affleck

 

最佳影片（Meilleur Film）：《愛．慕（Amour）》    導演： Michael Haneke 

 

凱撒榮譽獎（Cesar d’Honneur）：凱文．寇斯納（Kevin Costner）

國際電影音樂評論協會（The International Film Music Critics Association，簡稱IFMCA），美國時間21日選出了2012年的第九屆影視音樂獎得獎名單，從提名到揭曉，不到兩星期就完成了，如此快速，如此效率，坦白說還是不想落在奧斯卡獎之後，給人後見之明或者錦上添花的感受，但是我寧願相信這份名單，反應著一群熱愛電影音樂的人的美學品味與藝術眼光。

 

今年的得獎名單很分散，沒有重複得獎，沒有一位包辦多獎的現象，可以解讀成群雄並起，各有勝場，也可以解讀成欠缺太優秀的作品。不過，我在製作電台節目時，重新聆聽起這些入圍／得獎音樂時，還是能夠聞樂想見畫面，只是比較少非常傑出，可以讓人直接琅琅上口，哼唱傳世的旋律。

 

加拿大作曲家Mychael Danna是李安的長期合作夥伴，他對亞洲音樂涉獵極廣，異國風味的掌握，正好替《少年PI的奇幻漂流（Life Of Pi）》的印度文化背景提供了極其豐富的地域色彩，然而不論是天涯海角的孤子心情或者怒海飄流的幻夢奇觀，他的樂音節奏還是很能勾動想像色彩。

 

反而是，Danny Elfman以《科學怪犬》膺選年度電影音樂作曲家，比較出乎我的意料，他擅長節奏掌控，但是近年來的作品少了一如《聖誕夜驚魂》那般讓人記憶的主旋律，用音樂來上色，效果華麗，然而聽過即忘，恐怕則是更無情的創作印痕了。

 

一如在提名名單的文章中所提到的，西班牙作曲家Fernando Velázquez是國際電影配樂界值得特別關切的名字，他替《浩劫奇蹟（The Impossible）》打造的主題樂章，能夠打敗群雄，獲得年度最佳電影音樂創作獎，其實有兩點意義，第一，《浩劫奇蹟》並非好萊塢主流製作，但是小片的好音樂依舊能夠被人聽見；第二，浩劫事件，痛徹心扉，音樂除了模擬與描寫，更重要的是溫暖對話，才不致給人太灑狗血的煽情感。IFMCA的投票會員顯然認同此一概念，才會讓《浩劫奇蹟》浮上檯面，我相信亦是基於同樣的理念，才把戲劇類最佳電影配樂給了《林肯（Lincoln）》的傳奇作曲家約翰．威廉斯（John Williams），畢竟《林肯》的弦樂烘托遠勝他最擅長的銅管飛揚，那是作曲家經過深思之後的美學選擇：音樂一直都在，但是不會搶戲，只會酥人心脾，甜而不膩，此之謂也。

 

以下就是今年的得獎名單：

年度電影音樂（FILM SCORE OF THE YEAR）

《少年PI的奇幻漂流（LIFE OF P）》作曲  Mychael Danna

 

年度電影音樂作曲家（FILM COMPOSER OF THE YEAR）

DANNY ELFMAN代表作品：《科學怪犬》

 

年度新秀作曲家（BREAKOUT COMPOSER OF THE YEAR）

NATHAN JOHNSON代表作品：《迴路殺手（Looper）》

 

年度最佳戲劇片音樂（BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM）

《林肯（LINCOLN）》作曲：John Williams

 

年度最佳喜劇片音樂（BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM）

《熊麻吉（TED）》作曲： Walter Murphy

 

年度最佳冒險驚悚片音樂（BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE/THRILLER FILM）

《007空降危機（SKYFALL）》作曲：Thomas Newman

 

年度最科幻恐怖片音樂（BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION/HORROR FILM）

《異星戰場：強卡特戰記（JOHN CARTER）》作曲： Michael Giacchino

 

年度最佳動畫片音樂（BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FEATURE）

《捍衛聯盟（RISE OF THE GUARDIANS）》作曲： Alexandre Desplat

 

年度最佳紀錄片音樂（BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY FEATURE）

《森林的故事（METSÄN TARINA）》作曲： Panu Aaltio

 

年度最佳電影音樂創作（FILM MUSIC COMPOSITION OF THE YEAR）

《浩劫奇蹟》的“The Impossible Main Title”作曲： Fernando Velázquez

 

年度最佳電視影集音樂（BEST ORIGINAL SCORE FOR A TELEVISION SERIES）

《異世奇人（DOCTOR WHO）》作曲： Murray Gold

 

年度最佳電玩及互動媒體音樂（BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA

《風之旅人（JOURNEY）》作曲： Austin Wintory

 

最佳重發電影配樂（BEST ARCHIVAL RELEASE OF AN EXISTING SCORE）

《星際迷航記（STAR TREK: THE MOTION PICTURE）》作曲： Jerry Goldsmith

 

最佳重錄現存電影配樂（BEST ARCHIVAL RE-RECORDING OF AN EXISTING SCORE）

《暴君焚城錄（QUO VADIS）》作曲：Miklós Rózsa

 

年度電影音樂品牌（FILM MUSIC RECORD LABEL OF THE YEAR）

LA-LA LAND RECORDS

少了豬哥亮，《大尾鱸鰻》肯定少了賣座核心，但要深究其號召觀眾捧場的魅力，豬哥亮的豬氏幽默，只是其一，《大尾鱸鰻》的主要噱頭在於重拾了台灣逸失多年的餐廳秀遺緒：在酒足飯飽的娛樂場所，享受帶有情色想像的異色笑話；在同音異義的語言遊戲中，享受想入非非，卻也只是唇齒之樂的詭辯趣味。

 

《大尾鱸鰻（David Loman）》的語言精華就包藏在片名之中，用國語唸《大尾鱸鰻》，或者用英語唸《David Loman》，其實都有雞同鴨講的迷途之感，唯獨以台語唸出時，大尾流氓的主題才蹦射而出，有了恍然大悟的喜趣；再加上預告片猛打「冰的（國語）」與「翻桌（台語）」的搞笑諧音，訊息精準明確，監製朱延平和導演邱瓈寬就以這種語言伏擊的橋段，完成了與觀眾之間的買賣期約。

 

《大尾鱸鰻》的語言趣味其實不易複製，一方面是同音異義字的腦筋急轉彎，沒有三兩三，還真是難以掰得出逗人發粲的笑點（一如曾經紅極一時的電視綜藝《鐵獅玉玲瓏》，在字正腔圓的古典字彙中，融進了夾雜國語、台語與英語的雜拼式新興語彙，靠著獨領風騷的語言捷才，創造了讓人豔羨讚歎的聯想趣味）；另一方面則是編導採用的笑點，太過下流。前者，需要真的在生活裡打滾過，有本事冷眼笑看人生，才錘煉得出讓人自由延伸的語音趣味；後者，則是要臉皮夠厚，心夠黑，才敢於玩得如此嗆辣過火。

 

電影以屎尿為賣點，通常就被定位為低俗下流，偏偏港台有些賣座導演自詡最了解市場，最懂躲在暗處哂笑的觀眾口味，因此他們從不諱言屎尿，明明髒話連篇，明明毫無內涵與深度，只求感官刺激，卻能夠獲得不少觀眾青睞，幹聲與爽聲齊飛，屎尿共金銀一色，你可以形容它是只圖一時之快，別無質地的享樂主義，卻也不能否認，它提供了最廉價卻也最便捷與即時的感官娛樂，演員在電影中罵得越兇，觀眾亦能在嘲罵演員中得到相罵的喜樂，這些都說明了何以玉女影星郭采潔也要在《大尾鱸鰻》吐出國罵，老牌影星素珠更要比狠比賤，還要用手勢比畫，探測國罵的身歷聲極限…這些都是通俗電影的市場精算，有格調，有品味的人嗤之以鼻，不屑為之，卻也不能不承認人家就是「生財有道」。

 

只不過，屎尿電影並非「庶民」電影，而是「賤民」電影（這裡的賤指的是動詞，指的是踐踏演員，而非用來形容階級等第的形容詞）：必需要有夠格讓人踐踏的演員做犧牲才能換得同情、歡樂與共鳴，豬哥亮的功能就在此時充分發揮。《大尾鱸鰻》中的他從來不是大尾流氓，而是成事不足，敗事有餘的痞子，偏偏因緣際會成了老大，只不過狗改不了吃屎，幹的盡是不稱頭的糗事，說的盡是不入流的粗話，明明是丑角，卻要扮小生，所有灰頭土臉的跌倒挫敗，都符合了丑角作賤自己，以娛眾生的基本使命。

 

此時，《大尾鱸鰻》又讓豬哥亮多了分身，唯唯諾諾的冒牌貨，卻有著三妻「豔福」；色厲內荏的本尊，卻又有著被女兒唾棄的哀怨（編導此時又極其機巧地向觀眾販賣起豬哥亮的女兒謝金燕拒絕父女相認的新聞橋段；同樣地，郭采潔與楊祐寧幕前／幕後的情侶熱吻，不也是真人實事的物盡其用／盡情壓榨？），他的苦敗銼拙其實都讓觀眾更有優越感，捧腹訕笑地享受他的跌打損傷。

 

劇情簡單，卻不忘來點小聰明，則是《大尾鱸鰻》的另外手段，以黑白片拍攝的「鱸鰻」發跡史，其實以插科打諢的方式，隱藏了「一清專案」掃清江湖大哥，以致小弟稱王的江湖血淚；再搭配阿西飾演的總統侍衛／豬肉販子；以及舞棍阿伯的野狐禪，煞有介事的稗官野史，其實是很認真也賣力去討好腦筋不想多轉彎，但也不想隨便就被人和稀泥給唬弄過去的市井小民。

品味低俗，確實是《大尾鱸鰻》難以迴避的事實，創作者已被罵到臭頭，但是更要檢討的卻是電檢制度究竟如何看待這種語言霸凌的電影？輔導級與限制級的區別，在於百無禁忌的限制級可以讓成年觀眾自行判斷，輔導級則是勉強隔離血氣方剛的年輕人（雖然，沒有人知道《大尾鱸鰻》日後發行DVD時，究竟會以什麼姿態登堂入室，開始教起孩子國罵），該把關的政府不想把關，也沒能力把關，才是搞混電影生態的「鱸鰻」行徑呢。

 

新銳導演張柏瑞執導的《志氣》，取材自台灣景美女中的拔河隊少女2010年勇奪義大利世界盃冠軍的真實故事，原本是極其熱血的勵志題材，如果能多一點細節，多一點血肉，格局或許不足如此。

 

太過皮毛，太過簡單，不但是《志氣》的問題，亦是多數台灣電影的問題。

 

動人的運動電影，都有著奮勇向前的主題，《志氣》找著了一句極其迷人的口號：「所有的運動都是要往前衝刺爭取勝利，只有拔河，卻是要一步步的往後退。」這亦是英文片名《Step Back To Glory》能夠一眼吸睛的關鍵，但是「Step Back」的概念在全片中，除了比賽實況外，產生了任何人生哲理的啟發嗎？沒有，「Step Back」固然是拔河運動的核心本質，但是編導未能在「Step Back」上找著確實，且有意義的對話，口號終究只是口號。

 

從《南方小羊牧場》到《志氣》，新生代女星郭書瑤確實努力想要擔起一線女星的重擔，但是她在《志氣》中飾演的春英所流的汗水力氣卻沒有得到劇本的充份支援，以致於欠缺真正動人的爆發力。例如，由阿嬤胼手胝足，獨力撫養長大的春英，只因為要北上求學，阿嬤就為著六元的月台票在那兒左右為難，劇本的始意是要藉此突顯春英家境清寒及祖孫深情，阿嬤的節儉與期許，理應是她北上奮鬥的最大動力，但是後來的春英反應，卻像極了驕縱成性的富家千金，可以因為賭氣就輕易放棄，可以因為率性就退隊返鄉，渾然忘卻自己北上的始意，劇本只想帶動血性情緒的戲劇高潮，卻因此扁平了角色性格，就算最後再安排了由隊友照顧阿嬤的情節，強調友情與溫情的回馬槍，卻已無濟於親情的虛空。

 

郭書瑤的體格究竟像不像拔河隊員？原本可以不是討論的焦點，問題在於《志氣》做為一部女性運動電影，卻無意在運動的本質上多做琢磨，而是在「看得見」的表相世界上反覆停留：從拔河隊員的巨大食量（廚房阿姨的殷勤張羅，卻只是皮笑肉不笑的老招，讓《志氣》的格局有如一般電視劇的罐頭醬氣），到海邊長跑的「壯觀」場景（是的，那是《火戰車》經典的描紅重現，簡單卻煽情的設計，固然拍出了台灣海岸之美，卻也因新意不多，讓《志氣》的格局只能停留在取經致敬的層級，無緣從「Step Back」的特色中，提煉出一家之言），在在顯示了編導在處理運動題材時，錯失了從專業出發，讓普羅共鳴的表現可能。

 

例如：手力與腳勁可以在訓練或比賽中有多少文章可以發揮？莊凱勛飾演的教練除了抵抗學校老師的岐視外，竟然從頭到尾未能講出個運動道理來，甚至最後要隊員在心掌心中寫下志氣兩個字，還是由楊千霈號令的，真正可以和片名呼應的戲劇動作，竟然就這樣草草交代過去，何只是可惜？莊凱勛從頭到尾只能以他的悲憤表情來演戲，甚至最後還是由他領獎抱獎，都是錯焦的戲劇安排了。

 

《志氣》對於女選手的懷春心情還有些細描，主要在於選擇女裝上的困擾，其實，猛吃增肥的比賽需求與求美思春的少女情懷原本是矛盾對立的，但是全片亦只能在穿衣鏡前點到為止，未就手掌結繭，手腕腰間盡是拉扯傷痕的青春惆悵，點出這群女娃為了奪冠理念的犧牲，亦極可惜。

 

至於春英目睹學姐「唸了大學又怎樣？最後還不是只能在市夜擺攤！」的生命感歎，同樣也是《志氣》「心有餘，卻力不足」的現象觀察，明明點出了台灣大學生謀職不易的就業困境，卻無法提供解答（景女校友聯隊的真實故事似乎是一個可以借力使力的夢幻藍本），只有問號，沒有驚歎號的劇本，讓《志氣》只如低空掠過的蜻蜓，水紋輕拂，難成波濤。

誰拿下最佳影片獎，往往就被視為大贏家，第85屆奧斯卡獎無疑將是《亞果出任務（Argo）》與《林肯（Lincoln）》兩強相爭的結果，《少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi）》則會是關鍵的擦邊球，一旦兩強僵持不下，則有可能迂迴得勝。

 

本屆奧斯卡獎的主軸在於生死問題，九部入圍最佳影片的作品中，有《林肯》、《亞果出任務》和《00:30凌晨密令（Zero Dark Thirty）》三部直接涉入戰爭議題；《愛．慕（Amour）》與《悲慘世界（Les Miserables）》則是探討了生命的價值選擇；《南方野獸樂園（Beasts of the Southern Wild）》與《少年Pi的奇幻漂流》則是困境人生中的意志與拚鬥，七部作品的論述各有專精，從格局來看，《林肯》排名第一；論細膩，《愛．慕》則是翹楚；論浪漫，《悲慘世界》最煽情；論狂想，《亞果出任務》絕對稱冠；論深度，則非《少年Pi的奇幻漂流》莫屬。

 

奧斯卡大賽最後會成為《亞果出任務》與《林肯》對決的場面，決定因素在於「美國夢」，差別在於前者機巧，後者精算。

 

《林肯》的特殊性並不只是偉人偉業的再次論述而已，而是非常細膩地解構歷史真相，名垂千古，充滿人權視野與襟懷的廢奴修憲案，其實是在「賄賂」與「狡辯」策略交相掩護下，才獲致的結果。《林肯》的廢奴主軸對照黑人總統歐巴瑪的連任成功，當然發人深省，亦有著電影與政治相互護航的作用。

 

《林肯》的成功在於劇本直接點出了政治家尋求歷史定位的堅定信念固然重要，精準的眼光與務實的妥協更是必要的手段，Daniel Day-Lewis詮釋的林肯，不只是五官逼真，身材的纖瘦亦有如歷史圖像的重現，184公分高的他能夠以微駝的身影演出林肯190公分的身姿，充份顯示他在肢體細節上曾經有過的精算。最重要的是他一方面掌握了鬆緊有致的節奏感，從慢條斯理的好說故事（每則比方都有深意）到動輒引用莎士比亞名言，律師的雄辯本事讓劇本有了更多文學琢磨的空間，政客豪情，揮灑自如；另一方面則在面對家人時，展現了丈夫和父親的不同情感，有時囁嚅、有時呵護，有時隨興，有時咆哮，人生柔情，栩栩如生。這些都是篤定獲得影帝的汗水耕耘。

 

相對之下，《亞果出任務》則是非常好萊塢的美國夢。國家有難，電影救之；六軍難發，單兵立功，這是何等「超現實」的狂想。卻也因為確有其事，使得加油添醋後的《亞果出任務》儼然成為《不可能的任務》現實版，而且縱有風雲緊急的片刻，絕大多數都是談笑間就輕鬆過關的舉重若輕；相對之下，以獵殺賓拉登為主軸的《00:30凌晨密令》，力求寫實，卻太過血腥與沈重（何況還有美軍虐俘的爭議），無法晉級決賽了。

 

《亞果出任務》另外還有兩個勝出優勢，首先，好萊塢胳臂愛往內彎，去年的《大藝術家（The Artist）》勝出，擺明了是法國人向好萊塢黃金年代的致意，好萊塢欣然納貢，而且優予饋贈，如今兩個老屁股就能勝過千軍萬馬的救援傳奇，同樣亦為好萊塢的金字招牌重新打蠟上漆，與有榮焉的好萊塢人樂於投下這一票給《亞果出任務》的。

 

其次，奧斯卡的導演提名漏了《亞果出任務》的班．艾佛列克（Ben Affleck），但是隨後的導演工會（DGA）卻讓他奪下年度大獎，顯示導演同業還是肯定他在年代考據，節奏氣氛和場面調度上的功力，雖然小班已註定與奧斯卡最佳導演獎無緣，但是失之東隅，收之桑榆，同情票的轉向亦扮演著決定性的影響。

 

李安的《少年Pi的奇幻漂流》則是在技術獎項上贏面最高，從視覺到音效，罕有匹敵，特別是在3D電影濫竽充數的今天，《少年Pi》確實樹立起讓人驚豔的的技術標竿，那是「有為者應若是」的技術妙境（一如十三年前替武俠電影立下障礙關卡的《臥虎藏龍》），亦是李安以黑馬之姿問鼎最佳導演獎與影片的科技擦邊球。

 

《少年Pi》的另一個觀察指標在於能否獲得改編劇本獎，畢竟《少年Pi》的結構緊貼原著，屬於成功的「忠誠」改編版，電影與小說儼然連體嬰，但是電影更把小說不可能履行的意像落實在大銀幕上，只要劇本能夠得獎，對於《少年Pi》的團隊就是一大勝利。畢竟，美國還是基督教國家，《少年Pi》的小說與電影都對世界宗教採取了「異教徒」的開放視野，甚至在雷電交錯的海上，還要形單影隻的Pi，大聲地質問起天上的神（而非敬天畏神的兀自祈禱），這是何等的叛逆與孤傲？李安的《斷背山》當年不能勝出，就敗在保守團體的抵制與反撲，《少年Pi》這回要面對的則是更多默不吭聲的基督徒。

 

奧斯卡畢竟是美國電影工業的年度大賞，今年能讓奧地利電影《愛．慕》包辦了影片、導演與女主角等主要獎項提名，已屬不易（形勢一如當年的《臥虎藏龍》與《美麗人生（La vita è bella）》，固然《愛．慕》探討的安樂死與老者安之的議題，深情動人地書寫了當代人生難以迴避的老病問題，但要在最後關頭勝出，可能性微乎其微（如果大獎真的給了《愛．慕》，我真的會在椅子上狂跳狂吼），一切只能用《悲慘世界》中Fantine所唱的名曲「I Dream a Dream」中的兩句歌詞來做註解：「But there are dreams that cannot be, 那是不可能的夢 And there are storms we cannot weather! 未來風雨誰能丈量！」

《烈愛重生》的焦點好戲，除了瑪莉詠的肉身奇觀外，比利時男星馬提亞斯．蕭奈爾（Matthias Schoenaerts）所飾演的Alain，更是把凡夫俗子的血肉之軀，做了活靈活現的詮釋。因為他的粗枝大葉，把人生的無心之過做了最無情的詮釋。

 

本能獸性，是Alain最原初的直覺人生，餓了就覓食，沒錢就用偷騙搶，欲望勃興，就找尋出口，不需要理由，更沒有虧欠負擔，但是這種以自我為中心的自了漢人生，就真的不會累連他人嗎？

法國導演賈克．歐狄亞（Jacques Audiard）給了Alain三回人生試驗，首先是親情。做為單親爸爸的Alain其實是只會生，不會養，女友生下兒子就丟給他養，當然是沈重負擔，但因他沒有因此棄養兒子；身無分文的他，先是搜刮別人的剩食，後來甚至到超市商店搶人食物，來填飽父子肚腸，其行可議，其心可憫，畢竟人倫天性沒有被生物本能給淹沒了。

 

只不過，肚腸事小，教養事大，這些Alain不懂，也使不上力的事，他只能見機行事，發現兒子愛蹲狗籠，除了連聲罵，把兒子拉出來之外，他完全不懂兒子需要陪伴與嬉遊；一旦孩子不聽使喚，不能體諒他忙著談公事的忙碌，他也只能把氣出在孩子身上，多少家暴都是如此形成？Alain的無心與無力，其實是性格使然，人生的弱點與缺憾，他其實沒有辯解的空間，導演賈克．歐狄亞選擇了單親家庭常見的失能狀態，完成了人物性格的底層鋪排。

 

其次是友情。Alain帶著兒子千里跋涉投靠姐姐，姐姐家境亦苦，只是在超市負責櫃台結賬，不時貪小便宜，直接把到期的貨品私搬回家，省卻不小飲食花費，家中雖然多了兩口人吃飯，小外甥也算可愛，只要Alain做保全到打拳，人生好歹可以從頭開始。只是Alain做事不太用大腦，領班大哥要他做啥就做啥，見他體力尚健，就當起仲介經紀，要他淌血打拳，那是賣命的營生，領班坐著抽頭，他也享受著自己的血肉紅利，渾然不覺自己受到剝削與利用（一個願打，一個願挨，誰都不怨）；因此領班在半夜時分偷進賣場架設監視攝影機，要來監控職員行徑時，他也樂於協力，渾然不知攝影機侵犯了勞工隱私，更成為資方開除勞方的威脅籌碼，Alain的姐姐成為第一批的受害者，曾經在風雨飄搖中接納他的親人，最終竟然必需舉著槍，威逼他搬走。

 

勞方不告而取資方物件，當然是不對的，然而即將過期的食物，在尚可食用前充份利用，又是資方可以更大方一點的資源分配，資方不此之圖，另外找了勞力來監視勞工，卻也形成了勞工相互傷害的事實，導演賈克．歐狄亞不想多討論事件是非，只從因果關係，揭露了人生中多少只顧自己，渾然不覺傷及他人的殘酷本質。

 

第三是愛情。Alain的男女關係相當開放，萍水相逢，識或不識，大家都可以親密上床，他初遇瑪莉詠．柯蒂亞（Marion Cotillard）所飾演的Stéphanie時，雖然挺身救美，但仍然認定她是想上夜店買歡的女郎，因此毫不猶疑地毛遂自薦，那是想要就要，只圖一响貪歡，不求天長地久的魯直人生。因此只要遇上看得順眼的女人，他都會快速就建立「砲友」關係，他理解的人生情愛是你情我願，兩不相欠。

 

協助肢殘的Stéphanie，少不了肉身接觸，Stéphanie其實青春芳好，Alain不曾忘記初識時的欲望蠢動，在協助Stéphanie下海重建生命信心時，Alain曾經偷瞇著眼睛窺伺了正在做日光浴的Stéphanie，眼神與雙峰相對的剎那，Alain的慾望情思已然外洩，因而在重建Stéphanie的生活細節時，魚水之歡成為他們必要跨越的重建關卡，差別在於Alain從來不懂憐香惜玉，也無暇理會Stéphanie要跨越多少身心關卡才能再試雲雨，Alain只在乎歡愉滿足，Stéphanie只能勉力回應。這亦是後來Alain另外搭上女友，無視Stéphanie在旁，又急著去求感官滿足，成了棄婦的Stéphanie，轉而把一肚子怒火轉向上前調情，驚見她有義肢，就慌張道歉的急色男子身上的微妙關鍵。

 

親情、友情與愛情，都是人生情緣，《烈愛重生》透過凡夫俗子的情緣刻畫，成就了工筆塗描的人生浮世繪。