紀念史擷詠：一場音樂會

作曲家史擷詠8月19日在台北市中堂指揮演出「金色年代華語電影劇場—電影幻聲交響SHOW」後，因心臟病發，昏倒在舞台上布幕旁，緊急送往台大醫院接受心臟手術。8月22日中午12時36分史擷詠病逝於台大醫院，得年53歲。

 

驟聞噩耗，不禁淚眼模糊，在我心中，史擷詠是是一提到台灣電影音樂，就熱血沸騰的漢子，他同樣也是為了信念，不計代價，全力以赴的癡人。

 

對這位相交十三年的朋友，我最難忘懷的是那場由他擔任音樂總監，只籌備了108天就上陣的音樂會。

 

時間要倒帶回到2005年的5月7日下午3時，國家音樂院的舞台上。那時，「樂興之時」的團員還在趕工排練，江靖波指揮還不時地和樂團成員及編曲家溝通著音樂表現重點，距離「華語電影一百年音樂會」的演出只剩四個半小時了，樂團還來不及把晚上演出的曲目從頭到尾走一遍，大家的眉頭都緊緊皺在一起。

 

音樂總監史擷詠走到我身旁，輕聲地告訴我：「以前，大家只聽好萊塢電影音樂，這次做完之後，大家一定會發現華語電影的音樂內涵也是這麼精彩，可以用這麼多元豐富的情貌呈現，慢慢就會在正式的音樂會上演出華語電影音樂組曲，這個第一步是非常重要的一大步。」

 

沒有史擷詠的熱情支持，我很難想像這場「華語電影一百年音樂會」能不能順利推出。有了他，一切就全然不同，則是我對他最由衷的敬意與懷念。

 

2005年初，中正文化中心兩廳院的張楊婷玉撥電話給我，表示兩廳院希望擴大觀賞人口，因此籌備了以電影音樂為主軸的《FUN電影》系列活動，2005年6月有來自巴爾幹半島的《流浪者之歌》、《瑪歌皇后》和《地下社會》電影配樂曲家戈蘭．布列葛維克的音樂會，2005年10月還有希臘《尤里西斯生命之旅》、《永遠的一天》電影配樂家艾娜妮．卡蘭德若的來台音樂會，但是兩廳院認為不能只做歐洲音樂家的表演，應該也規畫一場本土電影音樂會，於是找我負責策畫。

 

從歷史的時間座標來看，2005年剛好是華語電影問世一百年，因為北京豐泰照相館的老闆在1905年拿著攝影機拍下了京劇演員譚鑫培演出的《定軍山》，華人電影從那一天開始有了自製作品（1896年的清國欽差大臣李鴻章在赴美途中則是由美國攝影師拍下了紀錄片，堪稱是史上第一位華人演員），雖然華語電影真正的蓬勃發跡，蔚成時代節氣則是在1930年代的中華民國上海。剛巧，2004年底，李行導演告知我中國會在2005年舉行一連串的華語電影一百年慶祝活動，他很擔心台灣影人錯失了歷史詮釋權，讓對岸影人收割了歷史果實，兩條軸線就在此處交會，擦撞出「華語電影一百年音樂會」的企畫構想。

 

2005年1月17日我與兩廳院敲定「華語電影一百年音樂會」時，第一個浮現心頭的音樂夥伴就是史擷詠，然而，他18日就去了上海，我打電話追蹤到了上海，才簡單說了華語電影一百年的構想，遠在上海那頭的他立刻就說他願意一試，今天我都還清楚記得當時他是那麼興奮地立刻承諾，沒有問價碼，沒有問時間有多急迫，只好奇著我會選出什麼樣的音樂來回顧百年華語電影音樂的流變。我明白，澎湃在我們心頭的，同樣是那股「歷史在敲門，當下就接招」的豪情萬千。

 

時間和內容是我們最大的敵人。那一年的國家音樂廳就只剩下5月7日有演出空檔，也就是說一旦要接辦這場音樂會，就只有108天的時間來籌備，而且沒有任何現成的曲譜，一切得從零開始，工程究竟有多大？其實我們心中還沒有譜。

 

有夢想要追逐，史擷詠提早縮短了行程趕回台北，2月5日，除夕前三天，史擷詠理解了我規畫的演出方向，他完全尊重我的曲目選擇，「骨架你來定，血肉我來負責。」從史擷詠成竹在胸的承諾下，我才算是稍稍安了心，接下來就是得把選擇的曲子，燒成合集給他聆聽，由他負責重新編曲。

 

2月11日，大年初三，別人都還在休假，我們已經開工，確定演出劇本，要把這場音樂會分成「留聲機篇」、「李行組曲」、「黃梅調篇」、「文藝篇」、 「功夫篇」、「愛情篇」和「新潮流」七大章節。華語電影有百年歷史，有過多少的精彩音樂？洋洋灑灑的長串曲目，如果全都張羅，肯定一場音樂會是容納不下的，可是兩廳院提供的經費只能演出一場，如果不是懷抱著對電影音樂的熱情，不是有著面對歷史敲門的使命感，這場音樂會肯定是很難辦成的。

 

大年初三的那場聚會上，我分享了一個夢想：一個電影音樂的夢。

 

故事要從1991年說起，那年四月，英國大導演大衛‧連（David Lean）離開了人間，他的電影《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》、《雷恩的女兒》和《印度之旅》不知捧紅了多少明星，每部電影的主題音樂更是膾炙人口，作曲家墨希斯‧賈赫（Maurice Jarre）對他更是心存感激，因為大衛‧連的 《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》和《印度之旅》帶給他三座奧斯卡金像獎。大師辭世，音樂家唯一能夠紀念的方式就是開場追思音樂會吧！ 

 

於是，在家屬的協助下，在片商的協助下，他親自指揮了一隻百人樂團演出這場音樂會，不但重現了他倆合作的電影音樂風華，更適時在每一個音樂章節都有電影畫面配合，在演出《印度之旅》曲目時，還運用了時鐘，音樂腳本及電影畫面重現了當年他在錄音室裡實際操作電影配樂的實務細節。

 

這場音樂會後來還發行了雷射光碟，上揚唱片老闆娘張碧特別送了我一張，那是一張任誰看了都會為之熱血沸騰，好生神往的光碟，我一直就在惦念著著如果可能，有一天我們也來辦一場這樣的華語電影音樂會，不知有多好？

 

我的夢想，我相信其實應該也是史擷詠的夢想，只是我從電影著眼，而他則是從音樂出發。雖然我們只能參考莫希斯．賈赫的音樂會傳奇去勾畫一個東方版本，希望能在一百分鐘裡走過百年影史，不但有影像，還有有文字……說來容易，其實工程浩大。在時間有限，經費一再刪剪的前提下，幸好有史擷詠穩住了編曲的一環，縱橫影視的陳靜葦小姐也替我們爭取到無數不要版權費用的影片授權，這場「華語電影一百年音樂會」才得以落實。

 

史擷詠和我都認為這場音樂會，不應該只是原曲原聲的重現而已，真要這樣，大家買原聲帶來聽就好了，大家走進音樂廳聽到的電影音樂不但要能重溫相熟的旋律，更要有時代的新精神，要有重新整編的效果，所以希望能夠以組曲的形式重現，不論是「留聲機篇」、「李行組曲」、「黃梅調篇」和 「功夫篇」都要重新消化旋律和音樂精神，以新的脈動精神來表現，所以，當你看到他把《夜半歌聲》片中那一首動人的歌曲「夜半歌聲」旋律擷取精華，再透過沈聖德的音效處理來製造類似歌劇魅影的劇場環繞效果時，你就會明白他是如何用心來經營一場前所未見的音樂會。

 

當然，史擷詠與指揮江靖波也至於中樂隊的介入，甚至以漂亮的擊鼓姿勢來呼應武俠功夫電影的特色時，更是史擷詠刻意呈現的劇場互動效果。有朋友告訴我說，看完演出，他有一種感動到起了雞皮疙瘩的心情起伏，那都是史擷詠的功勞。