藍色電影夢

歷史從來不是非黑即白，投降並不等於失敗，為求勝利有時候真的必須不擇手段，編劇兼導演James Platten Vanderbilt塞進電影中的議題，讓《紐倫堡（Nuremberg ）》得著更多咀嚼與省思的空間。

《紐倫堡》的主體是二次世界大戰後，對納粹戰犯的罪行認證與審判，主角是德國政治排名僅次於希特勒的二號人物戈林元帥（Hermann Göring）。

希特勒死了，德國戰敗投降，戰犯審判看似一場過水儀式，戰犯就是戰犯，只看怎麼判決？又怎麼死法？關鍵在於控方不能落敗，正義不能輸給狡辯，只不過對手卻是顧盼自雄，從未打過敗仗的戈林元帥。

電影聰明選擇雷米·馬利克（Rami Malek）主演的心理醫生Kelly切入，能夠聆聽、觀察、紀錄二號戰犯的身心反應，對任何人確實都是千載難逢的機會，既可以解讀歷史，也是執業現場的第一手素材，公義與私心都能得兼。

電影的趣味就在於因為審判不能輸，所以Kelly不但要確保戈林身心健全，還必須提供內線情報，前者是醫生天職，後者則挑戰醫師倫理，為求伸張正義，Kelly別無選擇。

開口要求的人，踩了司法紅線；配合要求的人，踩了專業紅線。因此換得的正義，是什麼樣的正義？電影沒有提供答案，光是提出質問，就已耐人尋思，況且控方還想透過這場攻防，取得大法官名位。類似這種公義大旗下的私心糾結，增加了電影的縱深。

大審判雖然不想讓罪犯暢所欲言，煽惑納粹餘孽與幽靈，卻也無從迴避他們痛恨第一次世界大戰凡爾賽合約帶來的羞辱與經濟破敗，所以才會相信與追隨希特勒，而且至死不渝。這股信念才是大審判刻意想迴避的真實。

此外，或許是卸責、或許是不以為意，迫害猶太人的種族滅絕行動，可以賴給執行者曲解公文的胡作非為，用「不知情」換取「無罪」之身。事實俱在的紀錄片與公文書，也可以換來「不可置信」的驚訝表情，以及推敲解讀公文書的文字，都讓立場早已判然的大審判，還是提供了「罪犯」的辯證空間。

羅素·克洛（Russell Crowe）飾演的戈林元帥，為戲增胖了不少，既有望之儼然的梟雄霸氣（法庭上的起立與坐下都有戲），也有洞悉人性的算計，他與軍醫Kelly似敵似友的關係，細緻又微妙，即使Rami Malek詮釋太過淺白，兩人的每一次相會與過招依舊是全片的高潮所在，畢竟，不是每個人都有機會伺候或面對惡魔。

電影議題是嚴肅的，導演Vanderbilt倒是有幾筆輕柔巧思：首先，戈林投降的白旗，是從女孩的襯裙撕下來的一塊白布。雖然投降，那只是形勢比人強，他識時務，他懂權變，甚至還想在法庭上平反罪名。那塊白旗底下的不屑與輕慢，正是這位沒打敗仗的大元帥不輸人也不輸陣的象徵。

其次，Kelly一而再，再而三表演魔術戲法的橋段，目的其實是在鋪排戈林說他絕不會死在絞刑台上的笑容，戲法人人會變，戈林的神來一筆，讓魔術表演不再是博君一粲的小丑戲法，可以算是編導成功的地雷引爆。

看完《紐倫堡》，如果你願意去爬梳二戰歷史，理解德國人在一戰後的挫敗與羞辱感，以及強權懼怕日耳曼民族的再次復興與報復，或許也能理解目前中東戰爭的和談細節，究竟是為後世開太平？還是治絲益棼，徒留禍端給後人了！

前兩集的《寒戰》強調赤裸裸的男兒權力爭奪，《寒戰1994》滲透進女力與愛情，讓系列多增了顏色。

加進王丹妮飾演的「阮先生」，應該是《寒戰1994》最有亮點的設計，否則權力套路依舊、高層腐敗勾結依舊，《寒戰》系列來到第三集，再無新事可說，只能回頭翻舊賬，努力倒流時光，從頭細說恩怨，難免造成「為賦續集強掰戲」的尷尬。

「阮先生」是黑幫老大，如此稱呼並不讓人意外，然而阮先生名叫阮丹鳳，逼宮時先生以大姐頭之尊亮相，意外、驚喜兼而有之。

意外，是指鳳頭當家，徒眾恭謹聽命，黑幫體制中相當罕見，王丹妮氣宇神色有肅穆霸氣、面對登門「請教」兼「挑釁」的劉俊謙，氣場不能遜，磁場卻相吸的纖毫微妙，都能照顧到位，讓全片有了「新鮮」期待。

警黑本應對立，但是警黑糾纏雜混卻也是這類電影慣用技法，劉俊謙飾演熱血直猛的李文彬（前兩集的梁家輝角色），找上王丹妮達成交換議定，卻被背後黑手操縱戲耍，兩人歷經誤會、背叛、到共騎機車逃生，血泊汗水淬鍊出來的相識相知，更不意外有了相惜默契，阮先生沒頭沒腦冒出一句說：「我們並不同類。」（其實就已經交代了她心頭有過的千迴百轉，畢竟有些話說給關心的、了解的人聽就夠了）。

正因為有了這款底氣，阮先生在關鍵時刻開了救命一槍，女人心海底針，黑道老大也不例外，導演將這兩個角色潛藏在彼此心中的那份情誼，算是做到了含蓄曖昧卻又有無限解讀空間的底線鋪排，也讓鬥智鬥力的權勢爭奪戰劃出了一個兒女私情的租界。

租界是法外特區，可惜，故事到此就先斷了線，至於《寒戰》第一集中，不惜自毀前程也要保老爸官位的彭于晏（梁家輝的兒子），究竟與劉俊謙和王丹妮有無關係？也留下好奇伏筆。

這或許是編劇可以大做文章的伏筆，卻也暴露了系列第三集的最大罩門：什麼都有，卻都點到為止，有的沒說清楚，有的說不清楚。前兩集的英雄周潤發、郭富城、梁家輝一個不缺，卻只在看檔案說故事，負責串場過場，何只可惜啊！甚至好久不見的葉童與元彪，都像是時光隧道召喚出來的幽靈，乍看驚喜，再看就沒了蹤影，再次落得可惜二字！

《寒戰1994》新增人物中的首要關鍵是可以出入唐寧街十號的豪門世家─「潘家」，謝君豪扮演的首富可以左右香港政壇，警察更得尊重他的意志來處理妹婿綁架案，卻也因此帶出了長子吳慷仁的矛盾情意結。電影想要著墨太平紳士的縱橫術，其實可以帶出一齣好看的豪門政經學，只可惜，矛盾太過表面，陰的不夠陰，廢的不夠廢，太可預期的攤牌結果，就少了震撼張力。

至於吳彥祖飾演的大反派蔡元祺，本來應該只是暗中操盤的藏鏡人，卻不時沾腥涉險，還得忙著替自己擦脂抹粉，第二集亮相的蔡元祺就已經敗在一張偷拍照片上，第三集的他依舊心狠手辣卻不仔細，又是一個不意外。

《寒戰》系列算是香港警匪電影在21世紀的一道末日餘暉，從夕陽出發的《寒戰1994》努力想要創造滿天彩霞，就看接下來的《寒戰1995》能否截長補短，扳回頹勢了。

傳世名曲「la paloma」有一段歌詞：

假如有鴿子飛到妳的窗前 請妳親切地迎接它

像對我一樣

Si a tu ventana llega una Paloma,

trátala con cariño que es mi persona.

那隻鴿子曾經在70多年前飛到阿里山鄒族達邦部落高家窗前，然而，命運之神並未眷顧鴿子，也沒有疼惜那位女孩。甚至，甚至奪走了她的名字，以及聲音。

女孩名叫高菊花，她的父親是高一生，死於白色恐怖槍下，那個時代的魑魅魍魎斷了她出國深造的路，更化身黑霧魅影，糾纏了她一輩子。

《傳奇女伶高菊花》監製熊儒賢在首映會上拋出了一句看似簡單，卻極其沉重的問題：

這位原住民女孩

一生中有過許多名字：

先是「矢多喜久子」（日治時期）；

後來改成「高菊花」（國民政府時期）；

一度又因厄運襲擾

身陷囹圄的父親將她改名「高芳梅」（白色恐怖初期）；

繼而以「派娜娜」闖蕩歌壇養家活口；

2016 年辭世，墓碑上刻著「莫尼加」。那是她的天主教聖名。

熊儒賢問的是：高阿姨，哪個名字才是真正的妳？

都是吧。我在心裡揣度著。每個名字都承載著一段傷痛。

《傳奇女伶 高菊花》透過名字的流變，訴說了一則險些被歷史洪流淹沒的傷心史。

她沒能替父親清洗冤屈，更忍辱吞聲，以自首換呼吸，才能養活一大家子人；更因為黑資料，被迫獻身，成為政治交易下的羔羊祭品……

電影緣起於台灣流行音樂史的資料採集，卻意外撞見1950-60年代歌舞才藝頗負盛名，資料卻極其短缺，連唱片都沒能灌錄傳世的派娜娜。甚至因而勾出了那個時代倖存者的黑資料。當年順手拍下的兩段歌唱影像，20年後成了絕無僅有，又極其珍貴的歷史檔案。

盧元奇導演並沒有走傳統的人物傳記電影敘事路線，絕大部分透過倖存者後人回憶、朗讀日記、探查檔案，來拼湊與重現他們認識、記憶中的高菊花，難以置信的高度落差，反而更凸顯了那位與幸運白鴿擦肩而過的鄒族少女的坎坷人生。

電影最犀利的觀點來自：高菊花願意公開自己這段傷心往事嗎？不管是從波蘭書籍與檔案中挖出鐵證的作家，質疑自己如獲至寶，卻未能體察當事人幽微心境，那種咎己自責未能將心比心的痛哭流涕；或者是當年只是聆聽卻一直沒能聽懂的攝影師們……

盧元奇選擇讓高菊花用歌聲回應所有的疑問：聽她唱起「Cucurrucucu Paloma」這首歌的招牌副歌：Cucurrucucu Cucurrucucu Cucurrucucu 三次的Cucurrucucu 截然不同，一次比一次哀、一次比一次淒嗆，那是她的回聲，也是她的抗議，聽過，絕難忘懷，遠遠甩開了《春光乍洩》和《悄悄告訴他》透過「Cucurrucucu Paloma」形塑的低迴與惆悵。

不過，《傳奇女伶 高菊花》應該只是高菊花傳奇的起手式，紀錄片略過了一些爭議細節，或許還在仰賴更多出土資料的挖掘與探尋，畢竟，高一生還未正式登場，幕後黑手也未亮相，宛如銀色鈴鐺的「春之佐保姬」和「長春花」都還沒再次迴盪在阿里山谷呢！

第一眼撞見熊鷹御風翱翔，黑白相間的羽翅十字伸展，威風凜凜，我張大了嘴：「這不就是鷹之王者？！」

第二眼瞧見熊鷹收翅俯衝直下，我的眼睛張得跟嘴巴一樣大，因為想到了「天地一沙鷗」的Jonathan Livingston，那種速度、那款雷霆之姿，眼睛張得和嘴巴一樣大：「這不正是猛禽之王！衝破速度極限的王者？！」

導演梁皆得沒讓我喘息，第三幕就是兩隻熊鷹的求偶圓舞曲，各自伸長了爪子勾住對方，就在空中轉圓圈，天旋地轉，「這不是戀愛中人的共同心聲嗎？」我忍不住叫好起來：「人間哪得幾回見？！」

梁皆得導演在新作《飛吧！ 熊鷹》中，就靠著開場這三幕交出他耗時12年守候到的珍貴畫面，完成破題，也成功吸聚了好奇與期待目光。

梁皆得是著名的「台灣鳥人」，長期觀察、守候、拍攝鳥類生態，他清楚明白：「to see is to believe」，神話傳說需要影像見證，千言萬語不如親眼目擊。

然而，紀錄片要求更多，除了影像，還要敘事、還要人間連結，還要更寬宏的視野與襟懷。

《飛吧！熊鷹》的敘事宇宙從「熊鷹」已經名列瀕危猛禽出發，先從守護熊鷹的學者切入，若非南台灣的「太極鷹王」-屏東科技大學孫元勳教授，以及更年輕也更有行動力的宜蘭愛鷹夫妻，孜孜矻矻以苦行、耐心、愛心，也，結合科技，紀錄、揭露、並理解出熊鷹的生活模組，包括求偶、築巢、育雛、單飛、流浪、遷徙、落腳的點點滴滴，讓台灣人不再只會抬頭望鷹，渾然不知鷹的作息、雄偉與珍稀。

正因為熟悉了熊鷹生態，才能察知林相變化以及周遭掠食物種帶來的棲息危機。

當然，夢幻物種終究要與人類交手，在部落上空盤旋的熊鷹，形塑了部落聖鳥與祖靈傳奇，再從排灣/魯凱族文化中羽毛冠冕的貴族象徵，帶出文化與生態對撞的議題，也帶出羽毛需求衍生的獵殺，再從工藝師鍾金男致力推廣的仿真羽毛技術，提供人鷹和解共生並存的保育轉機。

所有的紀錄片都是用時間、體力與生命換來的，《飛吧！熊鷹》當然亦不例外，梁皆得這回附送上更多「守候」成果：白如雪的雛鳥羽毛、保持巢穴清潔的排遺行為、雨季造成的生存艱困、求偶的形式與密度、親鳥面對生死的態度……有時趣味橫生、有時唏噓慨嘆，坦白說，既開眼界，又長知識。

梁皆得的《飛吧！ 熊鷹》先做到了「有料」又「好看」，再透過擴大放射的議題討論，讓看完熱鬧的觀眾，還能獲得啟蒙能量，極不容易。