觀看Joseph
Kosinski執導的《創：光速戰記 （TRON: LEGACY）》，以下五個吹毛求疵的問題，千萬不要問導演：
01.能源：真實人生的電動遊戲，需要插電才能來電，電玩世界的電源來自何方？特別是那個完全強調光視覺的空間（不論是螢光或冷光），正因為那是人造工源的冰冷世界，男主角Garrett Hedlund飾演的山姆最後帶著Olivia Wilde飾演的Quorra來到真實世界時的陽光亮眼，才會顯得那麼的溫暖動人。
02.食材：費林父子相逢時，晚餐時間已到，所以共進晚餐，他們是使用者，不是程式，需要吃飯補充能量，合理，但是食材從何而來？（誰種植？誰烹調？）他們吃的又是什麼？（這讓我想起武俠小說家古龍說過的一句名言：「傳統武俠小說中的大俠好像都不用吃飯的？」於是他花了不少篇幅描寫俠客的美食美酒，Joseph Kosinski同意英雄需要吃飯，但在無法交代食材來源的情況下，所有的食物都沒了特寫，只剩下儀式。
03.衣服：緊身光電衣是全片最耀眼的美術設計之一，光電衣上身，人皆有型且更添酷美，尤其山姆進到電玩世界中時，被四位使女以鋒芒「更衣」的過程（他大喊著：「喂，那是有拉鍊的。」應是全片最富性挑逗的想像戲份了），更是進入遊戲世界的必要著裝印記。光電衣的設計可以解讀成程式結果，所以避開了材質與裁縫的疑慮，但是卻也無法交代既然山姆的衣著已被撕裂，他又如何回返真實世界，穿回原初衣著？
04.肉身何在？比例多少？遊戲世界是虛擬世界，但是傑夫．布里吉（Jeff Bridges）飾演的凱文．費林既然率先闖入了電子網絡世界之中，那個世界的大小是儼然真實人生？還是按等比縮小？若按真實比例，網絡世界得要多大空間才足以因應？又存放何處？一人分飾兩角的傑夫．布里吉，一方面是不老的電玩梟雄Clu（複製人的諧音？他在二十年前的青春模樣？），另一方面則是已然白髮蒼蒼，鬍髭滿面的程式發明者（造物主？）。會老的，就是本尊，不老的，則是複製分身，偏偏又都困居在同一個世界中，這種矛盾其實顛覆了遊戲世界的基本準則，卻也多添了曖昧趣味。
05.新科技：困在網絡世界二十年的凱文，不知道WiFi為何物，但是他在1989年使用的老舊辦公室裡卻已經有了觸控式鍵盤，何等先進？顯然科技世界日新月異，即使科技先知亦有無知或者不能的盲點（就像凱文的書房裡如果不是實體書，而是電子書，會不會更富前衛想像力？）。
當然，提到小說家Jules
Verne還是有向前輩大師致敬的古典情懷，畢竟他寫過領先時代科技的《登月之旅（From the Earth to the Moon）》、《地心歷險記（A Journey to the Center of the Earth）》和《海底兩萬哩（Twenty Thousand Leagues Beneath the Sea）》等科幻經典，但是Quorra一時興奮，急著問Jules Verne究竟長成什麼模樣時，卻也尷尬地讓從實體世界進入虛擬世界的山姆應答不上了。
上述五個找碴議題，其實是建立《創：光速戰記》的重要支柱，因為電影的視覺奇觀就在肉身、光能和光電的交錯變化下完成，炫麗的視覺效應讓全片有了讓人目不暇給的新鮮與滿足感，只看結果，不問過程，其實吻合著一般遊戲參直接進入遊戲，就打鬥厮殺起來的遊戲心態，至於虛擬人物會不會進化？會不會叛變？那已經是另外一種遊戲哲學的境界了。畢竟，遊戲玩家在意的只是幻化成程式角色時，能否快意稱心或縱橫自如而已，所以一旦山姆開始生死對決，不論是光圈拋擲或者飛車碰撞時，遊戲聲光才是主體重點，戲劇邏輯也就無關緊要了。
《創：光速戰記》的視聽世界基本上是新穎且迷人的，但是企業權力、王國陰謀或者父子同盟的戲劇元素，都不見新意，再先進的視覺設計，久而久之就很容易讓人疲累了，一切就像好萊塢知名電影特效大師史坦．溫斯頓（Stan Winston）生前所說的：「科幻故事所以迷人，想像力固然重要，但是更重要的卻是它有個動人的好故事，創造一個奇幻的角色來訴說或表明這個故事，其實只是一種吸引大家關切的方法而已，好故事才是好戲的核心，科技場景只是吸引你被戲所迷的方法之一而已。」 《創：光速戰記》的前身是1982年開風氣之先的《電子世界爭霸戰（Tron）》，時隔29年才再由原始兩位主角擔綱演出的《創：光速戰記》卻也還是無法在戲劇骨肉上多添動人情節，豈能無憾？