王威人編劇執導的《下落村的來電》有六個不俗的創意與切入點。
首先是選材。學生電影的格局往往受限於成長經驗，只能取材周邊故事，《下落村的來電》卻選擇了連一般劇情長片都不敢碰觸的主題：拾荒與貧窮。不但讓電影具現了21世紀台灣生活的寫實力道，也讓台灣短片有了人間行走的活力，昔日《蘋果的滋味》那種關心底層生活的台灣新電影的特質，似已找到了傳人。
《下落村的來電》的主角有二，一位是鄭有傑飾演的「台電的」，他是熱愛工作的電線桿巡查員，代號212；另一位則是陳竹昇飾演的「煙仔」，家徒四壁，連電費都繳不出來，只能揀破銅爛鐵，賣給資源回收場，一隻五元的福壽螺，成為他最重要的經濟來源。他們的交集點在於「煙仔」居住的下落村不時會斷電，原因是有人偷剪電線變賣，212要查出誰是小偷，「煙仔」則是覬覦銅線價昂，想要跟進。
經濟不景氣，有人鋌而走險偷電纜線，背後隱含的是無路可出，無技可施的生存苦悶，王威人從新聞事件找到靈感，進而深入冒險家的私宅，挖掘出時代印痕與人生無奈，光是這種心思與膽識，即已不凡。
其次是癡情。
《下落村的來電》的開場戲是「台電的」在暗夜裡說著生日快樂，而且是廿九歲生日，但是他要送的生日禮物竟然是重新油漆，沒頭沒腦的對白，其實只是想要強調「台電的」的人格特質。平常，你如果沒事就對著電線桿說話，肯定會被他人認成瘋子，但是，「台電的」對著老朋友的深情款款，卻讓人看見了深濃的人生癡情，不是如此癡狂，他不會甘於在窮鄉僻壤間巡查終日，只想老友安健，只想老友能正常運作放光明，有此深情，《下落村的來電》對職場專業與人生態度的刻繪，已然站上了日本經典電影《鐵道員》的同等高度。
第三則是主題表現。以「煙仔」為名，愛抽菸，老叨著菸，肯定是註冊商標，但是王威人想多耽溺於傳統符號（只有一次在焦慮時，放錯了菸嘴，點錯了菸），反而是讓騎著摩托車進入一個色澤黯黃的冗長隧道裡，觀眾的第一個印像，來自視覺，那是他孤單行走的身影；第二個印像則來自聽覺，後方傳來一聲喇叭聲響，嫌他擋路，要他讓路。連行車都不能自由自在，「煙仔」忍不住回頭罵了一句，但是形勢比人強，不讓路都不行。多少人不都是被命運巨輪這樣輾著跑閃？
能用影像說明的人生情境，就不用再多言語，王威人深諳其理，這一場隧道行車戲，簡明有力，隧道中的暈黃燈光，不也同樣映現著「煙仔」的人生色彩嗎？
第四則是音樂選曲。以拾荒為生，無暇會去注意古典音樂，但是「煙仔」唯一會的一首古典音樂，卻是「少女的祈禱」，那是台灣垃圾車特地挑揀的古典樂，形成了與眾不同的「音樂／生活」座標，那一天，「煙仔」帶著妻兒一起去變賣撿獲的鋁線，換到一點小錢，終於可以帶兒子去吃「燭光」晚餐（家裡斷電，只能點蠟燭），那是苦中作樂的自我調侃，但是「煙仔」已然欣喜滿足，催動著他的板車，他輕快地哼起了荒腔走板的「少女的祈禱」。他的愉悅，對他人而言其實極其辛酸，不搭調的音樂吟唱，卻訴說起完全不同調的生命滿足指數，落差越大，震撼就越大，五秒鐘不到的音樂能夠留下長長的一聲生命歎息，那就是高明的藝術靈光了。
第五點則交給了「煙仔」的兒子「阿弟」。王威人一直不讓「阿弟」說話，只要他不時地在前院玩著撐開黑傘再收起黑傘的重覆動作，可能是癡，可能是傻，他的沈默與重覆卻也悄悄散發著讓人憂慮的人格壓抑訊息。而且「阿弟」明明是小男生，卻因為營養不良，個頭不大，回收場老闆好心給了「煙仔」一袋舊衣服，幾經挑揀後，「阿弟」穿上的卻是女式洋裝，性別就此被倒錯了（「台電的」第一次見到他時就直接洋裝穿著，認定他是女生，叫他妹妹），後來「阿弟」生病了，父親的第一個反應竟然是：「一定是穿裙子受涼了。」
這場服裝與性別倒錯的戲，精準點出了父權社會對幼兒的影響，「煙仔」不是不愛孩子，只是不得其法，他冒死偷電，無非亦是想要孩子生活能更好，這也是《下落村的來電》的結局是「阿弟」發現家中有電了，日光燈亮了，他不敢相信自己的眼睛，觀眾同樣也無法想像他們的窮困生活會有新生的可能，但是那句「那哎安ㄟ」的驚歎號，就算只是一閃即逝的短暫幸福，卻也凝聚了觀眾的祝福與期待了。
第六點則要回到最卑微的人性智慧，「煙仔」想要偷剪電纜，卻不懂得如何下手，於是他戴起了安全帽爬上電桿，那是一個「傻瓜」行徑，卻傻到讓人心痛。後來，他不惜換穿上「台電的」的制服爬上電桿，制服就代表專業？就有保險嗎？「煙仔」什麼都不懂，但是他的小小心思，就是他智慧所及的簡單邏輯，越是讓人啞然失笑的選項，卻越有著讓人不忍的擔憂，這杯悲喜交錯的生命綜合果汁，還真是五味雜陳啊！