電影取材文學，大家覺得理所當然，於是托爾斯泰到托爾金，文豪的藝術和通俗著作豐富了無數的電影內涵。
電影取材戲劇或歌劇，大家覺得沒有不好，從莎土比亞到洛伊韋柏，傳統戲劇和當代歌劇為電影換穿了多件新裳。
電影取材電影呢？聽起來，好像有一點同行相妒，智者不為的潔癖，但是電影藝術問世至今已經一百一十年，多少人爭相以明星的照型做為自己的裝扮藍本？多少電影歌曲成了傳唱數世代的流行文化？多少電影角色成了日常生活的象徵代表？經典名作中當然有無數的素材場景提供了後繼者取用的藍本，向電影取材，基本上還是言之成理的。
電影取材電影的最大功用就是透過似曾相識的片段，刺激撩撥觀眾的觀影經驗，從中換得會心一笑或者觸類旁通的共鳴。只不過，向電影取材的方式各不相同，付錢的通常叫重拍；不付錢的，則要看作法和成果，好聽的叫致敬、拼貼，難聽則的叫翻版、抄襲，沒有一定的準則。
《神鬼玩家》要拍攝影業大亨霍華．休斯的傳奇，要重現《地獄天使》的場景風貌，重拍成了無可迴避的挑戰，這一段戲也是全片的靈魂所繫，拍得活靈活現。《龍捲風》裡偵測龍捲風的精靈機器名叫桃樂絲，這個電影文化的傳承趣味你非得看過《綠野仙蹤》才能明白。
周星馳最愛拼貼電影印像，《沈默的羔羊》有食人魔戴鐵齒封嘴的鐵柱道具，他就如數在《威龍闖天關》裡搬用；《功夫》裡更是將《如來神掌》、《駭客任務》到《第六感追緝令》雜抄經典百家，看得觀眾眼花撩亂，卻不用一文錢的版權費。
這一招，其實美國影星Leslie Nielsen也樂此不疲，從《空前絕後滿天飛》到《笑彈龍虎榜》，根本就是那部電影賣座，就用電視綜藝的手法重新加以諧彷、調侃，看得懂的觀眾看得哈哈大笑，被消遣的電影公司和明星也無可奈何。
但是我比較佩服的還是把一些經典電影的橋段重新消化整理，形成新電影的重要文本，ＨＢＯ影集《美國天使》中罹患愛滋的同志Prior(由Justin Kirk扮演，即本文的附圖)一度在獨守空閨時，就以《日落大道（或譯《紅樓金粉》）》裡的過氣女伶諾瑪的包頭盛妝扮相亮相。
《日落大道》中的諾瑪曾經紅極一時，後來成了渴望愛情的哀怨女人，Prior男扮女裝，首先說明了他的性向（男兒郎卻有女兒身），其次則是對愛情的怨噌（他的男友一聽說他得了愛滋就嚇得落跑了。沒看過《日落大道》的年輕影迷或許看得出第一層次的魅力，卻未必能夠接受到第二層次的指涉與暗示了。
福斯公司強調三Ｄ動畫效果的《機器人歷險記》中，也有一段諧彷《萬花嬉春》的「Singing in the rain」經典歌舞場面，以插科打諢為能事的搞笑機器人情場得，春情大動，就踩著水花唱起「Singing in the rain」，這樣的場景與金凱利當年在《萬花嬉春》裡載歌載舞的心理動機完全一樣，機器人模彷「Singing in the rain」自然就有向前輩致敬的意味，完全符合了全片以「擬人化」手法刻畫機器人世界的主旨，讓人擊節讚賞。
然而，同樣是這首多情感人的「Singing in the rain」，到了大導演庫布立克的《發條桔子》中，卻成了讓人汗毛直豎的暴民音樂。這種顛覆手法，你不能說是致敬、也不是拼貼，而是完完全全的基因突變，你只能悄悄地去想：到底是什麼樣的心靈才能想出這款重組公式呢？