音樂電影的音樂處理，理應是強項，但是稍有不慎，動人的音樂卻也可能暴露更多思慮上的盲點，
南韓導演姜大奎執導的《美麗的聲音（Hamoni）》描寫了一隻獄中女子合唱團的傳奇故事，曾經在美國電視影集《LOST檔案》有亮眼表現的南韓女星金允珍就演出了一位因為家暴殺夫，卻在獄中產下一子的苦命女郎，五音不全的她，卻一心一意要組成一隻女子合唱團，只求表演精彩，獲得獄方肯定，日後能夠帶著兒子保外一天，陪著兒子認識監獄外的世界，也安排兒子日後的人生。
《美麗的聲音》的故事架構可以說是《修女也瘋狂（Sister Act）》和《放牛班的春天(Les Choirists)》的變奏曲，故事邏輯很簡單，生命了無希望的受刑人，因為音樂得著了精神寄託，因為音樂中看見了微薄的曙光，金允珍飾演的女主角靜慧原本是音樂災星，因為每回只要她唱起催眠曲，兒子就非常不捧場，肯定嚎啕大哭，原本是母親的愛，兒子卻感受不到任何的母愛，只有噪音不堪入耳的痛苦，不會遮掩情緒的兒子成了最忠實，絕對不說假話的樂評人。
聲音比鴨叫還難聽的靜慧如何搖身一變，成為合唱團台柱，原本是《美麗的聲音》可以媲美《窈窕淑女（My Fair Lady）》的毛毛蟲蛻變曲，可惜導演枝線牽扯太複雜，從樂團指揮、女髙音到女低音，每位相關角色都要細說重頭，把生命悲劇故事重演一遍，以致於備多力分，戲劇空間拉得太大，留給音樂的時間太小，以致於所有的蛻變過程成了導演一廂情願的既定路線（反正雜牌軍最後也能成大器，成為受刑人氣質感化的楷模），少了細節的鋪陳，因此就少了動人的說服力量了。
電影的高潮在於這隻合唱團獲邀參加年終合唱大賽，每個人都能脫下囚衣，穿上雪白禮服，外出參加表演，作曲家李丙雨（Byung-woo Lee）選擇的壓軸名曲就是葛利格（Edvard Grieg）「皮爾金組曲（Peer Gynt Suite）」中的動人歌曲「索維格之歌（Solveig’s’ Song）」，旋律動人，自是不在話下，尤其歌詞翻成中文時：「
冬天不久留，春天要離開，春天要離開。
夏天花會枯，冬天葉要衰，冬天葉要衰。
任時間無情，我相信你會回來，我相信你會回來。」
更是精準地傳唱出受刑人望著窗外藍天時的微妙心聲。更特別的是這群五音不全的女受刑人臨場演出時早已不是昔日菜鳥，真的以美妙合聲傳唱出絕美天籟，也難怪獄方要安排她們四處演出，因為再也找不到更成功的感化案例了。
問題在於合唱團的演出舞台上，只有女獄警擔任的鋼琴伴奏，別無其他樂師在場以管弦樂器伴奏詮釋，偏偏就在演唱進入到副歌階段時，鋼琴聲音不見了，力取而代之的是大型管弦樂的伴奏演出，純粹就音樂聽覺而言，導演的處理目的就是要把觀眾的情緒煽到最高處，要以絕佳的音響煽動人心，逼出觀眾的淚水。可是，為了突顯聽覺效果，往往就顧此失彼，因為太過刻意雕琢動人意境，卻忘了現場沒有樂師，就不可能有管弦樂合奏的音響共鳴，不該出現的音樂卻出現場了，反而失去了原本的寫實震撼，而且最重要的是合唱的魅力在於人體當樂器，彼此的共鳴與默契最是重要，如果要靠其他樂器來拉襯，人聲的美麗就不見了，而且樂器合奏的樂聲出現時，就意謂著著全片最重要的合聲魅力其實是事後對嘴灌錄的樂音，是後來硬加進去的人工效果，合唱演出因此失去了當下演出的現場感，也就失去了最原初、最動人的質樸力量。
刻意求工，反而盡失其趣，《美麗的聲音》的聲音處理提供的是負面示範。