丹麥導演涅爾斯．阿登．歐普勒夫（Niels Arden Oplev）執導的《龍紋身的女孩（Man som hatar kvinnor／The Girl with the Dragon Tattoo）》試圖忠實重現史迪格．拉森（Stieg Larsson）原著的體系和架構，卻也在從文字翻譯到影像的過程摔了一角。
關鍵在於想像，在於人物的神采。
一般人閱讀「哈利波特」小說時，對於哈利．波特該長成啥模樣，也許都自有一種想像，2001年電影版《哈利波特》誕生了，年僅十二歲的丹尼爾．雷克利夫（Daniel Radcliffe）擔綱演出了哈利波特，略嫌清瘦但俊美的臉龐，雖然未必百分百符合多數人對這個角色的期待，卻也不致於排斥，於是九年下來，《哈利波特》系列已然拍了七集，丹尼爾已然成為小說人物的肉身樣版，取得了哈利波特的百分之百主流詮釋權了。
《龍紋身的女孩》電影版的成功在於女主角歐蜜‧瑞佩斯（Noomi Rapace）有形有神，演活了那位背後有龍形紋身的女孩麗茲．莎蘭德（Lisbeth Salander），失敗則在於麥克‧尼奎斯特（Michael Nyqvist）飾演的那位千禧年雜誌的調查記者麥可．布隆維斯特（Mikael Blomkvist）。
電影和愛情一樣都有著極其殘酷的本質：看對了眼，什麼都好；看不順眼，什麼都不對。麥可或許是已經在丹麥電視圈活躍了二十多年的中生代演員，卻少了硬漢的磁吸魅力，身材或許魁梧壯碩，但是眼神欠缺光彩，笑容欠缺感染，表演少了靈動，如非原著小說提供了豐富的情節轉折引人一探究竟，他只像是串場的傀儡，無法凝聚更多的投射與認同。
電影篇幅有限，不能像小說那樣鋪排佈局，必需做出抉擇，以高密度方式找到突破點，但是電影遵循小說從麥可打輸了與企業大亨之間的官司敗訴，面臨牢獄之災與信用破產危機，他的前四場出場表演分別是：聆判─呆滯；記者包圖─無話可說；同事慰問─了無生趣；耶誕團圓─勉強應付。或許這款情節符合了一位幹練的記者在生命挫敗的谷底中，最後因為完成了真相調查，重新找回自信光采的歷練洗滌，但卻傳輸了一股腦的挫敗情緒，最重要的是欠缺生命靭性的描寫，他的逆轉與突圍因此都若有所隔，無法創造強烈的共鳴。
努歐蜜‧瑞佩斯（Noomi Rapace）則是北歐影壇在2009年令人欣喜的發現，個頭嬌小，眼神卻極其冷酷的她，得力於髮型、裝扮（鼻環、耳環）和服裝（黑色勁裝與亮片）的襯托，得著了酷豔的神采，再搭配她在現實人生中是備受權剝削和凌虐的受害者（坐地鐵也會被男性騷擾毒打的那場戲，更是男性暴力無所不在的明証），她的終極反撲，雖然極其殘虐，但是烙字紋身的轉折，卻也有著大快人心的宣洩力道，至於她撲朔迷離的雙性戀，技法高明的駭客手段，也都讓她在扮相與苦情之餘，另外有著專業尊嚴與情欲自主的鮮明性格，遠比魯鈍的麥可強上太多。
小說是瑞典小說，《龍紋身的女孩》的電影選角其實有著北歐風格的堅持，希望得著北歐傳奇的原味，麥可與努歐蜜的選角就符合著這重炯然不同於好萊塢美學的堅持，特別是在於抽絲剝繭要揭開父權的強捍與霸道時，麥可的粗壯與不文，另有一種北歐的質樸感，只是相較於努歐蜜的形與戲，就顯得太呆板與平面化了。
不過，《龍紋身的女孩》的結構與節奏還是符合傳統調查辦案電影的風格，暴力的主題透過努歐蜜在當下社會所遭遇的父權凌虐與反制，搭配四十年前不堪家暴，自力救濟後，就從人間蒸發的Harriet身上，尋著此明彼暗的血淚匯流，那是一段古今對話，那更是暴力控訴的立體雕像。
至於要解開四十年懸案，安東尼奧尼式的「照片拆解法」，也在《龍紋身的女孩》中更加發揚光大，麥可唯一迷人的本事就是從一張張的舊照片與舊檔案裡，尋找及挖掘出隱藏的真相。世人都只看到表相，也被表相迷惑，卻不深思，調查記者卻得能從眼眸的深處看到靈魂，找出恐懼的對像與真相，因而推理出富庶家庭也難以避免的家暴本質，希臘與北歐神話中那種天上諸神任性濫權的父權傳統，就在Harriet霧茫茫的眼神中慢慢聚焦現形了。
《龍紋身的女孩》的結構與節奏可以拿到九十分，只可惜每回看見麥可，滾動中的影片就像洩了氣一般，很難匯聚能量，或許這正是好萊塢急於，也敢於重拍《龍紋身的女孩》的主因了。
