第八十二屆奧斯卡最有價值的一句得獎詞是以《珍愛人生（Precious）》獲得最佳女配角獎的黑人女星莫妮克（Mo’Nique）強調的：「（希望）這個獎項證明這一切關乎表演，而非政治。」
的確，以往奧斯卡給獎，不時有政治考量，從黑人影帝到黑人影后都有斑斑血淚，但是第八十二屆奧斯卡更重要的精神卻是向世人昭告：「票房不是唯一指標，藝術才是。」
激情容易讓人目眩，《阿凡達》挾著傲人的三Ｄ視效，在去年底以狂風掃落葉之姿橫掃全球票房之際，不少激情的擁護者高唱著「特效才是王道」的口號，無視《阿凡達》劇情雜抄百家，欠缺新意的明顯缺點，但是奧斯卡昨天的給獎結果卻適時正本清源，引領電影製作風潮回歸本質：科技不可少，戲劇更重要。
一八九五年，法國人盧米葉兄弟首映《女工下班》和《火車進站》時，「活動影像」的新科技撼動全球，電影從此誕生，這些短片有其時代、文化和科技的指標意義，但是藝術成就並非其強項；一九二七年，第一部有聲電影《爵士歌手》誕生，電影從默片進入有聲時代，徹底顛覆電影工業面貌，如今同樣沒有幾人記得這部科技前衛，內容平平的作品。
科技確實改變了電影風貌，但是藝術才是評量電影成就的終極標準。《阿凡達》的出現，確如平地一聲雷，揭示了未來科技的指標，立體電影風潮在三Ｄ特效的成熟精進後，自必成為好萊塢製作主流，但是該片敘事框架薄弱，套用太多刻板印象，卻也是不爭的事實；《危機倒數》在獲得最佳影片之前，就先摘下了最佳剪輯、混音、音效三項技術獎，再加上原著劇本和導演獎，所有必備的電影技術單元，該片水準都名列前茅，最後水到渠成，贏得大獎絲毫不讓人意外。
不過，藝術和技術成就固然都不俗，《危機倒數》骨子裡替美國帝國主義護航的色彩，卻也是勝出原因之一。
相較於其他好萊塢反戰電影透過破損國旗和受創軍人魂批判中東戰爭（或者越戰）的弊病，《危機倒數》避開了戰爭對錯的辯證，回到人性場面，以「戰爭就是毒品」的文化概念來討論戰場中的人性，為火線戰士的身心壓力尋找「崇高」又「合理」的解讀，看似「批判」，卻是「開脫」勝過「贖罪」，因而激發出「自我感覺良好」的英雄崇拜，順利催票，奧斯卡獎不愧是美國人的終極電影獎。