拍過《我的小牛與總統（La Vache et le président）》和《蝴蝶(Le Papillon)》的導演菲利浦．慕勒（Philippe Muyl）已經很清楚標識他的創作標籤：音樂、童趣和自然。
2005年八月他來台宣傳《我的小牛與總統》時特別提到電影音樂的功能之一就是：「牽著觀眾的手走進電影的世界之中。」他的新作《微笑馬戲團（Magique!）》更是這種歡情音樂理念的具體實踐。
《微笑馬戲團》的中文翻譯其實是既高明又貼切的翻譯，雖然電影中的馬戲團並不叫做「微笑」，中文翻譯看似完全「不信」，但是如果你相信「微笑」其實是人生最神秘，也最有威力的魔法，《微笑馬戲團》的譯名就堪稱是既「達」又「雅」的神來之筆了。因為電影的法文原名就叫做『魔法（Magique）』，遇上微笑，再嚴峻的冰山也會溶解了。
《微笑馬戲團》的動人元素有三：馬戲、音樂和自然童趣。菲利浦的尺寸拿捏都恰如其份，讓三個元素各自展現了獨特魔法。
傳統馬戲以動物奇觀搭配小丑飛人為主，容易給人馴伏動物以娛眾生的虐獸印像，菲利蒲．穆勒則是把動物元素壓到最低，唯一有戲的動物是高興就來兩下，平常時候配合度不高的可愛小狗，另外還有一隻可以讓小男生騎到背上的白馬，其他的全是人，不論是小丑雙人組，飛刀手與女郎，老是被魔術師切割成好幾段，卻忘了組合回去的犧牲女郎，玩起火把得手應手的雜耍高手或者吹得出大小泡泡的女郎…每個角色都提供了一種古典的娛樂能量，勾引起馬戲表演與觀眾之間最原初的悸動。
法國人一直在開創不同類型的音樂表演空間，傑克．德米（Jacques Demy）的《秋水伊人（Les Parapluies de Cherbourg）》如此，亞倫．雷奈（Alain Resnais）的《就是不親嘴（Pas sur la bouche）》亦如此，《微笑馬戲團》中的歌曲，首先在音樂性上給人一聽就想起舞的歡愉性格，其次則是在歌詞中蘊含了各式各樣的人生道理在內，「寓教於樂」本來是一句老生常談的俗話，但是用在《微笑馬戲團》卻顯得自然生動不做作，明明是說教，卻不讓人覺得厭煩，反而讓人唇角上揚地欣然笑納，坦白說，這就是功力。
例如，小丑二人組所唱的「二者不相衝突（L’un n’empêche pas l’autre）」一曲中，歌詞就強調著：「我們可以高大挺拔，也可以短小精幹，兩者不相衝突；有白天也有夜晚，有陽光也有雨滴，二者不相衝突。有黑也有白，鏡子有兩面，二者不相衝突；有夏天也有冬天，兩者存在不相衝突…」這是多清楚明白的多元並立的生命現象啊！
例如，女主角貝蒂（由瑪麗．吉蘭／Marie Gillain飾演）陷入情網時所唱的「愛情（L’Amour）」，也同樣歌詠著：「愛情來臨卻看不到，毫不知情默默等待，愛情來時不先敲門，也無法祈求得到它，自己有時也摸不清，像魔術般出現眼前，它在等待最佳時機，像一陣風突然蒞臨…愛情總是如此神秘。」這是多清楚明白的愛情現象學啊？
最重要的是這幾首歌的音樂旋律都輕快動人，容易就能琅琅上口，而且三不五時就會換點歌詞，改請另一位角色再度吟唱，反覆因而讓觀眾熟悉，而方便與熟悉正是讓觀眾琅琅學唱的主要動能，銀幕上的角色歡唱，透過易學易唱的音樂洗腦，輕輕鬆鬆就穿透了觀眾的心房。
童話故事，都不容易在真實人生中實踐，就像你無法期待自家後院會蹦出個馬戲團一般（嗯，多數人的住家是沒有後院的，當然更不會去幻想後院有個馬戲團），《微笑馬戲團》把夢想的前提安排在一個養蜂場上，電影開場時原本是單親母親貝蒂自力繼承家產，憑著勞力維持著蜂園農莊以及十歲兒子湯米，正因為家是農莊，所以才有條件收容這個馬戲團，讓他們不至於因為流浪飄泊而被警方開罰單，但也因此使得原本是為大眾演出的馬戲團，突然變成了小湯米所獨享的私人馬戲團，他可以坐在第一排的最前方看雜耍，甚至還可以與眾家高手親密互動，學會所有的魔術戲法，這種「私人馬戲團」的專屬概念，其實正點出了藝術私有化的窩心魔法。
你鍾愛的書，擁有你與作者或書本內容的獨特密碼；你鍾愛的畫作、音樂和電影其實也都擁有你自己才明白的對話密徑，不需要多作解釋，亦不需要多做說明，遇見你所鍾愛的，你就會微笑相迎，菲利浦．慕勒透過《微笑馬戲團》所論述的無非就是一椿原本非常私密，共鳴度卻又極高的童年心情。巧合的機緣改寫了人生邏輯，這種魔法，多數人期待又祈禱，卻罕能得見，人生的憾缺，留待電影來圓全吧，這也是電影獨有的魔法之一。