用情緒發洩恨，不難；用愛包容恨，很難。
心有怨恨，就想報復，那是人性；心有愧咎，卻無人追究，你會更加忐忑，還是故做茫然無辜呢？許秦豪在《外出》中討論了這兩種心情。
裴勇俊在《外出》飾演的燈光師仁書因為妻子淑珍發生了一場意外車禍，而發現了妻子外遇的事實，面對著加護病房中昏迷不醒的妻子，被外遇真相撕碎心腸的仁書不禁脫口而出：「你為什麼不乾脆就這樣死了呢？」
死，可以一了百了，包括情義、背叛和嫉妒，包括在加護病房中不知何時才能解脫的守候與等待。因為先有了妻子的背叛，仁書的憤怒與咀咒，觀眾可以理解，甚至同情。
然而，寬恕與包容卻可能是更強烈的懲罰。
漫長的等待後，淑珍清醒了，一切恍如夢，差別在於昏迷前，看到的是外遇的情人；清醒後，看到的是自己的丈夫。
身心皆受重創的淑珍一時片刻還無法接回斷裂的記憶，於是仁書開始細心地照顧她，陪伴與餵食成了他們習以為常的節奏，無一字抱怨，沒一絲嫌憎，仁書的態度只像是照顧受傷的妻子，不討論她的迷航或錯軌，好像一切都沒有發生過。
裴勇俊在《外出》中是一位相內斂的男人（許秦豪電影中的男人大都是這副德性），所有的驚惶、失望和憤怒的情緒都已經在病房外發洩過了，對於外遇妻子的過度沈默，反而形成了一個大漩渦，吸陷了所有的懷疑與不解。
逐漸恢復記憶的妻子，面對著挑不出缺點，找不到碴的丈夫，終於忍不住問他說：「仁書，你難道沒有話要問我嗎？」仁書淡淡地看了她一眼，手上繼續削著蘋果，他是沒有問題要問妻子的，他只想告訴她一個事實：「那個男的已經死了。」
許秦豪的下一個鏡頭是裴勇俊推開病房房門往外走去，就在門開之際，觀眾聽見了淑珍啼哭的聲音，而且哭泣的聲波滾滾翻騰。
電影藝術最高明的境界就是不讓你看見，卻是什麼情境都讓人了然於心。許秦豪在《外出》中就明白告訴大家「心領神會、點到為止」才是電影意境的最高級，不用 拍淑珍發白的臉蛋，不拍她流下的眼淚，不拍她歇斯底里的叫喊，裴勇俊的那句話說明了一切：「妳的外遇我全知道；我還是無怨無悔的照顧妳。」妻子是不是因此 悔悟？還是她們的關係註定就只能像張愛玲在「半生緣」中所寫的最後一句話：「我們回不去了！」
然而，回不回得去是一回事，裴勇俊繼續在妻子最脆弱的時候，用他的愛與忍耐包容了一切，那是他的善良，卻因而形成了妻子更大的負擔。
可是，這麼懂得低調與節制之美的導演，卻也有失控的時候，裴勇俊的沈默固然是人格的力量，卻也有煎熬，畢竟，就在妻子昏迷的時刻，他和情敵的妻子孫藝珍另 外發展出一段相見恨晚的愛情，妻子在外遇時做過的每一件事他也都做過了，他的善良也多少另外含有贖罪之心，所以在各種情緒交相碰撞之時，他也哭了，先是淚 水滑落，繼而連鼻涕也先在鼻頭盤桓然後再下墜…
裴勇俊演得很用力，他的痛，觀眾都看見了。然而這場戲卻因太過白話太寫實，就像你在讀一首意境高遠的七言絕句，突然之間，夾雜了一段悲淒的白話詩，體例與美學的前後不一，就導致整體電影美學錯軌，紊亂了章法，殊為可惜。