電影音樂的最高境界在於合理存在，而且有戲有情，渾然天成，不覺得是事後「配樂」。
《海上鋼琴師（The Legend of 1900)》從一張老唱片開場，帶出那位船上出生，一輩子沒下過船的傳奇鋼琴師1900，再帶出他在一見鐘情的電光石火中即席彈出「Playing Love」這首曲子。
那是一個餐風露宿的女孩，從歐洲移民美國的漫長旅程中，沒能好好洗臉，沒能好好照鏡子，走近船艙窗邊，看著模糊的倒影整理儀容，完全不知道船艙裡正有鋼琴師在錄音。so young and so innocent，她的純樸自然，讓側頭望見她的1900心頭一驚。
眼前所見，心中所感，全都交付指掌。聲聲慢，聲聲長，看似即興，實則心悸……情真，琴就真，曲就美…….
當然一切都是導演Giuseppe Tornatore精算的結果，「playing love」的音樂出自音樂大師Ennio Morricone之手，飾演1900的影星Tim Roth只要有模有樣做出悠然神往的癡情模樣，搭配當時只有17歲的法國模特兒Mélanie Thierry的嬌弱茫然眼神，影像與音樂的交響共鳴，還真的在觀眾心中產生霹靂效應。
1900是鋼琴師，怎麼彈，怎麼玩，音樂都能找到存在的理由，堂堂皇皇躍上銀幕。「Playing Love」不僅是定情音樂，也交代了鋼琴師對城市的恐懼，對愛情的迷惑，更是一輩子漂流海上的傳奇物證。
音樂動聽絕對必要，還要有動人的故事，《海上鋼琴師》能夠傳世，正因為電影搭配音樂翅膀，翔舞九天。