托爾斯泰在《安娜•卡列尼娜》寫下的第一句話是：「幸福的家庭無不相似，不幸的家庭各有不幸。」家有「酷兒（Queer）」我們該如何因應？
除了當事人的身份追尋確認，父母親該怎麼想？該怎麼因應？兄弟姐妹同樣會受到衝擊或挑戰，同學朋友同樣得再學習理解……
雖然很多人就會挑釁、揶揄或者霸凌，以酷兒為軸心的放射圈究竟可以放到多大？
林煜為是一位很特別的創作者及父親，既然酷兒現象不時出現，何不當成一種功課和創作？而且是全家人一起參與？
於是他寫出了《誰殺了比利比莉（Who Killed Billy Billie）》的劇本，他的三位兒女林子璿、林鼎軒與林若婕理所當然成為演員，至於太太謝晏婷戲裡戲外都是媽媽。你可以把電影粗淺地解讀為「家庭電影」，然而林煜為明顯想把單一家庭擴大到整個地球。
既然要拍電影演電影，幕前幕後的參與者都要做功課，酷兒議題因而成了林家老小的家庭作業，有田調，有討論，有想像，要設身處地，要恰如其份的模擬、再現和詮釋，這段待殊的旅程成為林家人面對酷兒議題的洗禮。
林煜為透過母親的一句對白來點睛 ：「字寫不好，就要擦掉重寫，直到完美。」寫字可以，性向能夠嗎？性向有什麼好不好的問題？我的好，卻是你的不好，就得擦掉重寫嗎？我必須要寫掉自己的不好符合你的好？好或不好，誰說了算？這麼粗暴的生命態度不正是普天下酷兒遇到的最大困擾與壓力。
電影畫面有時跳躍，有時唯心，觀眾閱讀不難，基本上就是酷兒受難記，林家老小所做的功課與重現，就是酷兒議題的全面檢視，容易觸及酷兒及家人的心弦，但這只是林煜為的前半敘事，後半則成了林家四口（父親和三位子女）的「映後／演後」座談，分享他們參與這個議題的心情。
是的，電影是演的，並非百分百真實，然而演員分享的心路歷程，同樣也是現場走過的心得報告，酷兒議題不再是會困擾他們的生命現象（他們是或不是？會或不會？都無關輕重），他們的豁達與熱情，對照電影中的苦難煎熬，就有了一種呼應電影對白：「wake up !wake up!」的能量：受苦的人們，醒來吧！執迷偏信的人們，醒來吧！林家人的家庭旅程，就這樣陪伴著天下酷兒瀟灑走一回！
電影中不時看見雌雄同體的蝸牛自在行走，透過蝸牛意像，觀眾接收也明白了導演林煜為的祝福與祈願。