藍色電影夢

誰是這世界上最了解昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）的女人？

不是媽媽，不是同片合作的女明星，答案是年紀比他長十歲的莎莉．孟克（Sally Menke）。

她是昆汀的專用剪攝接師，從1992年的《霸道橫行（Reservoir dogs）》開始，到2009年《惡棍特工（Inglourious Basterds）》每一部由昆汀執導的電影，全都由莎莉負責剪接。

昆汀不愛進冰冷的剪接室去工作，他在洛杉磯市區租了間房子，改裝成可以住人亦可以工作的剪接室，他們共度過無數的黑夜，甚至還曾經頂著大肚子來為昆汀的作品做剪輯，「是的，我的小孩打從娘胎開始就在看昆汀的電影，」昆汀的電影毫不遮掩暴力，甚至偏愛鮮血淋漓的場景，但她笑著說：「目前看來似乎沒有啥不良不應。」

入行廿七年，莎莉只替廿三部電影完成剪輯工程（昆汀也只有九部長片），不是近年來密集接下了《孔雀鎮（Peacock）》和《青蜂俠（The Green Hornet）》兩片，數目可能更少得可憐，但是每一回要接新片時，她一定打電話給昆汀，徵詢他的意見，就怕撞上他的新片檔期，壞了他的好事，有這麼忠誠，永遠把他列做第一優先的人選，又能完全讀心的工作夥伴，誰捨得離開她？

莎莉去年配合《惡棍特工》上映，接受不少訪問（她因該片第二度獲得奧斯卡最佳剪接獎的提名），透露出不少只有她才知道的小秘密，在在都能帶給人靈光閃動。

例如，莎莉要開始《追殺比爾》系列電影之前，昆汀怕兩人觀影有落差，言語有代溝，所以先丟給她三十部相關的武俠和西部電影，先做好功課，就不會雞同鴨講。

例如，她們在剪接《追殺比爾》的部份場景時，一度停滯受困，於是昆汀決定重看開創「通心粉式」血腥暴力西部電影的大導演塞吉歐．李昆尼（Sergio Leone）作品，觀摩他如何處理特寫的畫面，「我們是模彷，不是致敬！」莎莉沒有知識份子的虛矯身段，不會用漂亮的文字來包裝自己的進修行為，「但是我們試圖在新的類型框架中活化這些元素。我們的學習解剖工程做得非常細，一點都不浪漫，亦不寫意自在。」

昆汀的電影中很少用原創音樂，多數都是現成音樂的再度使用，然而所有的舊曲到了他手中，似乎都有了全新的生命（王家衛的功力和他在伯仲之間），昆汀在拍片現場不時就會播放他已選好的音樂，讓幕前幕後的工作人員都能感受他要的情緒節奏。莎莉甚至說昆汀拍戲時一定都是聽著iPod的音樂入眠，因為他導戲的節奏就很吻合他所選用的音樂節拍，腦海裡先有了音樂節奏，拍戲現場就有了完全合拍的律動。

 比較神奇的是，昆汀的電影音樂處理雖然多數讓人一聽就難忘，但是莎莉在剪接時可都是把音樂拋到腦後，完全不理睬的。她只求每一格的膠捲順序都能呈現情感或劇情上的精彩韻味，等到段落完成後，昆汀就如魔法師一般，掏出他早已在心裡蘊釀多時的音樂加上去，渾然天成的電影音樂感情就此完成。

我不知道昆汀和莎莉吵不吵架，能夠和全球影壇公認的鬼才合作十八年，再如此雲淡風輕地吐露著工作時的默契秘密，這份情誼，真的讓人豔羨。

讓人一看就相信，沒有人懷疑他的能耐、氣質與經歷，是每位演員最艱難的挑戰，傑夫．布里吉（Jeff Bridges）在《瘋狂的心（Crazy Heart）》做到了這一點，躍登奧斯卡影帝，實至名歸。

他在《瘋狂的心》中飾演五十七歲，還雙手空空，到處巡迴演唱的過氣鄉村歌手痞子布萊克（Bad Blake），或許以往曾經風光，如今卻是連演出場地都沒得挑揀，即使來到保齡球館也得將就，他頹廢、潦倒，菸酒過量，渾濁的嗓音透過著他潦倒落魄的行腳人生，但是只要吉他在手，他還是煞有介事的陶醉在音樂世界中。

滄桑的氣質，不是外在的刻意雕琢可以成功的，只有從骨幹靈魂都讓人聞嗅到他的頹廢氣質，才算準確，這一點，多數飾演過氣的演員都曾經嘗試過，何以傑夫能勝出成為影帝？關鍵在於他的音樂，他的歌喉。如果，傑夫．布里吉不能彈，不能唱，或者他的聲音沒有說服力，他是怎麼也無法說服精明的觀眾的。

《瘋狂的心》最精彩的地方在於音樂，不但傑夫．布里吉演出到味，只上台唱了兩首歌的柯林．法洛（Colin Farrell），也鮮活自如得讓人動容。

柯林．法洛在片中飾演的是當紅鄉村歌手Tommy Sweet，他是Bad Blake帶進行的歌手，Bad Blake教會他唱歌，兩人合灌過多張唱片，但是很快就青出於藍，成為一方之霸，Bad Blake卻一路潦倒落寞，很多人都想知道兩人何以分道揚鑣，只有Bad Blake拒絕討論，任何人一提到Tommy，他就翻臉走人，然而，世事難料，Bad Blake最後成為Tommy Sweet萬人演唱會的開場助唱。

師父替徒弟跨刀開場，人情上講不過去，但在現實的演藝人生中，卻是極有噱頭的宣傳點，只要Tommy Sweet一如其他歌壇大老囂張狂妄，目中無人，為了五斗米折腰的Bad Blake就算自取其辱了，然而《瘋狂的心》最迷人的處理手法卻是展現了一場男人間的對話。

演出前，Tommy找到了在餐廳用餐的Bad Blake，敘舊也好，感恩也好，至少是徒弟先展現了善意的手勢，面對索取簽名的歌迷，他也不忘向對方介紹他的恩師Bad Blake，這種禮數，堪稱最柔美也最周到的身段了。

名利得失，容易讓人與人之間起了計較心，朋友如此，師徒亦然，Tommy與Bad Blake拆夥分手的原因，無非亦是各有盤算的結果，然而多年之後再相逢，Tommy能夠以師尊稱，已經夠讓窮途末路的Bad Blake的顏面有光，所以，Bad Blake才敢於提出再合出唱片之議，以纾解羞澀阮囊之困，不料，Tommy拒絕了，理由是他無法說服唱片公司，Bad Blake嘴上不說，心裡卻是老大不愉快的，只要大牌肯開口，唱片公司那敢不同意？但是演藝世界都是大牌說了算，大牌都不肯開口了，他再開口，其實是更加自討無趣了。

《瘋狂的心》從選材到磨戲，其實都踩著一條陳腔老路，過氣歌手必定酗酒嗜菸，頹廢縱情的自毀人生亦屢見不鮮，被昔日手下踐踏的劇情更是毫無新意，偏偏，《瘋狂的心》就在大家都以為即將重複過去同類電影的模式之際，轉向了只有男人才能體會的人間深情。

Tommy拒絕再與Bad Blake合灌唱片，但是他親身聽見了師父財力困頓的告白，於是他追到停車場上，要求Bad Blake替他寫新歌，因為時下的鄉村歌曲都很爛，很假，不過Bad Blake並未首肯，他沒有從剛才的請託，被徒弟一口回絕的心靈創傷中甦醒過來，Tommy的善意，他聽見了，但是他也有尊嚴啊，「我已經三年沒寫歌了…」坐上汽車駕駛座的Bad Blake喃喃自語地說著自己不可告人的心事。

就在Bad Blake走上舞台，開始唱起他熟悉的老歌來替Tommy的演唱會暖場時，原本是二十五分鐘的獨腳戲，Tommy卻意外現了身，Bad Blake才開口唱了兩句，他馬上手持鈴鼓跟著伴奏，跟著接過麥克風唱了起來，Bad Blake的每首歌，他都會唱，他是Bad Blake一手帶進行，捧紅的徒弟啊，一邊唱著，一邊他還向滿座觀眾介紹：「這首歌是這個人寫的，這個人就是我的老師……」他們的合聲還是那麼地美麗（其實，夠說服唱片公司老闆再出版新唱片的），更重要的是，明明是老師要來替徒弟暖場，卻成了徒弟插花，來替老師聚光吶喊的回饋報恩了。

此時，飾演Bad Blake的傑夫．布里吉繼續在舞台上唱著歌，Tommy釋出的所有善意，他真是點滴在心頭，但是男人之間，不需擁抱，不需言謝，兩眼對望，一切盡在不言中，是的，當初Bad Blake開啟了Tommy人生道路，如今則是Tommy來替Bad Blake安排另外一個生命機會，義氣究竟是什麼？看完這場戲，你已然得著了答案；是的，舞台上也許只有Tommy一個明星，但是明星需要好歌，只要Bad Blake持續寫出好歌，彼此同蒙其利，那會是多美好的雙贏人生？

《瘋狂的心》的劇情不乏老梗，卻總能在關鍵時刻轉出新意，光是這場師徒對手戲，初次當導演的Scott Cooper，不但讓我們看見了他對人性觀察的洞見，也讓我們看見了兩位影星即席演唱的功力，他們真的能唱，而且唱得極有韻味，歌真戲真情就真，《瘋狂的心》的音樂人生工程就此確立。

若非遇上出版家喬治．普特南（George Putnam），美國飛行女傑艾蜜莉亞．埃爾哈特(Amelia Earhart) 的一生肯定不會如此不凡。

但是千萬不要美化了普特南，他只是一位商人，他第一眼看到艾蜜莉亞時，眼前只有商機，只有金錢。印度女導演Mira Nair執導的《愛蜜莉亞：夢想起飛（Amelia）》正因為看到了這一點，點出了這一點，而能佔有不凡的高度。

1776年美國人起草了獨立宣言，標榜著凡人生而平等，但是美國女性爭取了144年，直到1920年才爭取到了投票權，躬逢其盛的愛蜜莉亞．埃爾哈特正是那個風雲年代的傳奇女性，她兩度飛越大西洋的壯舉，向世人昭告，男人會做的事，女性也能做，而且可能做得更好。

只是，現實人生中，許多檯面上人物，往往都只是操偶師手上，隨意戲弄的傀儡而已，男人如此，女人亦如此，大膽往陰暗處探詢人生黑幕的真相，或許才更能察覺時代的艱難與人性的勇氣。《愛蜜莉亞：夢想起飛》就從性別與權力的關係上，挖出了耐人尋味的生命本質。

電影的開場是李察．吉爾（Richard Gere）飾演的出版家喬治．普特南正在替客戶物色一位傑出女性，他要安排她飛越大西洋，但是不是自己駕駛飛機，只是乘客而已，但他布局嚴密，機上的男性駕駛員都必需簽下合約，對外只准說雖然她是駕駛艙中的乘客，但是他們都聽從她的命令，決定如何飛行。就這樣透過全體參與者都不能講真話，只能配合劇情演出的合約，將她包裝成一位畫時代的女性楷模。

就在面試愛蜜莉亞時，喬治毫不諱言自己要找的女性是：「受過教育，談吐體面，有過飛行經驗，而且外表迷人的女性。」他要找的是具有女性特質的商品化人物，理由很簡單，他直接道出了其中關鍵：「想要能吸引世界注意，漂亮女生顯然更能奏效。」

喬治是一位心中都已盤算清楚，說話也直接了當的商人，他隨後保証，「紐約時報」會刊出一篇傑出女性的專訪，也會用愛蜜莉亞之名出版一本書，更重要的是他向愛蜜莉亞強調，只要她肯聽從安排，從此就會成為一顆明星，「而我就是在妳的星體旁的一粒微塵而已（And if you do as you’re told,　you’ll be a star. And I will be nearby, a small particle of dust in your constellation.）。

先小人後君子的現實人生，或許太過功利與勢利，但也算光明俐落，《愛蜜莉亞：夢想起飛》的開場談判，其實非常清楚呈現出偶像是如何炒做誕生的：「有金主出資，有炒手炒做，有明星擔綱，有眾人護航，最後必定全體受益，眾人皆贏。」…

創下飛行紀錄的愛蜜莉亞隨即成為喬治手上的搖錢樹，透過一場接一場的演講，她成了引領風潮的時代女性，但是愛蜜莉亞每天重覆同樣的話語，用同樣的公式撩動聆聽民眾的心緒，她其實覺得自已像極了馬戲團裡的猴子；但是喬治更是一位懂得賺錢，懂得招商的商人，他想盡各種點子，一會兒宣稱某一品牌的香菸亦曾隨機飛越大西洋，所以要不抽菸的愛蜜莉亞也欣然宣傳廣告，更多的則是雜誌封面及商品廣告…就在喬治的操控下，愛蜜莉亞成了名利雙收的傀儡。但是她的不凡，也在於她雖然先做了傀儡，卻也爭取到獨自飛行大西洋的機會，寫下首位單飛女性的歷史紀錄，那才是摔脫操控，爭取自我發言權的獨立人格。

原本只是善於利用愛蜜莉亞的喬治卻也在朝夕相處之下，發覺了愛蜜莉亞的魅力，因此決定求婚，娶她為妻，甚至因為不願愛蜜莉亞猶疑變心，主動更改婚約誓詞，拿掉必需「服從」丈夫的文字，那或許是愛情使然，也可以解釋成為達目的，不惜妥協的商人手段，畢竟他所娶到的，不只是愛蜜莉亞這個人，同時也是一棵象徵名利的搖錢樹啊，只要愛蜜莉亞有夢想，有鬥志，他就是隱身幕後的最佳操盤手，愛蜜莉亞可以圓夢，喬治則可以穩健地打贏每一場商戰，夫妻同心，其利斷金，喬治的算盤是穩贏的金算盤。

Image via Wikipedia

早年的李察．吉爾總是扮演著情場的多情掠奪者，從《美國舞男（American Gigolo）》、《軍官與紳士（An Officer and a Gentleman）》到《麻雀變鳳凰（Pretty Woman）》無不如此，《愛蜜莉亞：夢想起飛》雖然無意讓年已花甲的李察再扮演花心情聖的角色，但是從一舞定情的深情款款，在花園種花時，直接交心，表白嫉妒的隱忍壓抑，到懊惱讀著愛蜜莉亞寫給情郎男友的情書，他其實準確詮釋著精準算計與掠奪的商人性格，也有著不忍手中珍寶易主的堅忍真情，拿捏得恰到好處，至於影后希拉蕊．史旺克（Hilary Swank）從型到戲，簡直都有如愛蜜莉亞的再版現形，除了鼓掌，我找不出更好的形容詞了。

很可惜，《愛蜜莉亞：夢想起飛》未做商業發行，而是直接進入了DVD市場，但是無妨，《愛蜜莉亞：夢想起飛》原本就是一部極其訴諸私密心緒的電影，值得細品，值得私下面對，租回家看，原比大庭廣眾之下的公然分享，更能動人。

我由衷感念能夠增廣見聞的電影，印度女導演Mira Nair執導的《愛蜜莉亞：夢想起飛（Amelia）》訴說著美國飛行女豪傑愛蜜莉亞．埃爾哈特(Amelia Earhart) 的傳奇，但是最最迷人的並非她幾度飛越大西洋的事跡，而是她在星空下書寫的青春詩篇。

愛蜜莉亞曾在1928年，從紐芬蘭飛到了威爾斯（目標愛爾蘭），成為第一位飛越大西洋的女乘客；然後在1932年，她從美國飛到了愛爾蘭（目標巴黎）成為第一位飛越大平洋的女性駕駛員，但在1937年七月二日，她和飛機消失在太平洋上空，《愛蜜莉亞：夢想起飛》就以這場環繞世界的世紀飛行做起點與終點，中間穿插了她在十年期間的點點滴滴。

對於不懂飛行史，只是勉強知道林白（Charles Lindbergh）曾經創下單人飛行紀錄的影迷而言，《愛蜜莉亞：夢想起飛》精簡又扼要地補白了歷史課本中的空白章節。

然而，愛蜜莉亞不只是用身體寫歷史的傳奇人物，她因為嫁給了知名出版家喬治．普特南（George P. Putnam），出版過兩本書，輯錄了很多個人的飛行語絲，成為導演Mira Nair得以取用的素材，反而賦予全片珍貴的生命火花。

例如，她形容自己七歲時，父親送給她的生日禮物就是一個地球儀，她就慢慢轉動著地球儀，一個一個唸出地球儀上既陌生，又遙遠的地名。每唸出一個城市或者地名，其實就包含了極多的沈思與遐想，人生的浪漫種籽就此生根，飛行的憧憬夢想就在地球儀之上，勾動了觀眾的想像與認同了。

例如，愛蜜莉亞成為名揚全球的飛行女英雌之後，不時有演講，不時要回答大家有關飛在天上的心情感受，導演Mira Nair用了不少朝雲層直奔而去的飛天畫面，但是更動人卻總是從她的書信與著作中摘錄出來的文字力量，聽著她用「沒有疆界，一望無際，只有自由（No borders, just horizons. Only freedom.）」的詞句 形容自己飛在天上，追求閃亮冒險的感受時，心中彷彿也有了宋朝宰相寇凖名詞的「只有天在上，更無山與齊，舉頭紅日近，回首白雲低」的那般氣象萬千了。

例如，面對其他有志飛行的女孩子，愛蜜莉亞根本不憂自己的領先位置會不會被人超越，反而是說出了自己的人生座右銘來分享：「如果我聽信那些『根本不可能』的說法，我就根本飛不成了，不要讓別人壞了你的人生（If I listened to everyone who said it was impossible,I’d never be flying. Don’t let anyone turn you around.）」人生夢想的完成原本即應操之在己，勇敢去逐夢，才會有不一樣的人生。

正因為如此，《愛蜜莉亞：夢想起飛》的結語其實是既有力，又有韻味的，愛蜜莉亞最後駕馭的飛機，在油料不足，通訊斷續的情況下，在太平洋上失去了蹤跡，在人機都未尋獲的狀況下，「失蹤」是比較阿Ｑ但保險的說法，電影無意在這個生死議題上糾纏，那片汪洋大海或許是愛蜜莉亞最後看見的人生風景，但是導演卻在那片海景上，繼續讓女主角希拉蕊．史汪克（Hilary Swank）唸出了全片最有詩意的對白：「每個人都有汪洋等待飛越，只要你有心去飛，那是冒險嗎？或許，但是夢想為何要有邊界呢？我想著自己握過的手，看過的地方，踩過的大地，世界改變了我（Everyone has oceans to fly. As long as you have the heart to do it.Is it reckless? Maybe.  But what do dreams know of boundaries?  I think about the hands I have held, the places I’ve seen, the vast lands whose dirt is caked on the bottom of my shoes.The world has changed me.）」

導演選擇這段話，做為艾蜜莉亞的最後告白，浩瀚江海就在眼前，你要不要飛越呢？《愛蜜莉亞：夢想起飛》以這個開放性的結尾留給觀眾自己去做答，人生詩境，就此完成，不太喜歡電影把主題講太白的我，因而在此長歎一聲了。

看完張藝謀執導的《三槍拍案驚奇》，你難免驚歎：「張藝謀是不是瘋了？」這話，當然不是我說了算，張藝謀自己在接受中國媒體訪問時就曾坦承：「《三槍》是喜、鬧、瘋，其中，鬧和瘋更重。」當然，他的「瘋論」，指的是形式與內涵，我的「瘋論」指的是他的創作心態。

《三槍拍案驚奇》是一部看過就忘的電影，很難在影史上留名，事實上，張藝謀的創作目的在帶動皮相娛樂，創造當下驚喜，至於永恆呢？太遙遠，也太沈重了，就不必刻意去追求吧，《三槍》果然如願創下了中國國產電影首日最高票房，但是中國媒體戲稱該片該拿金掃帚最佳大爛片獎，也是必然的結果。

視覺的俗豔與嘴皮子的感官樂趣，是《三槍拍案驚奇》兩大利器，俗豔的視覺，承繼著「五色令人目眩」的張氏傳統（從《英雄》到《滿城盡帶黃金甲》無不如此）；嘴皮子的樂趣，則是最起碼的脫口秀效應了。

 古人用「文武崑亂不擋」，形容傳統戲曲藝人技藝不凡，從崑曲到亂彈，從內斂到毫放，唱做唸打，文戲武戲，各種戲路都能任意發揮，縱橫自如，張藝謀嫻熟於純情小品的《我的父親母親》和《一個都不能少》，亦狂飆於奢華場景的《英雄》、《十面埋伏》與《滿城盡帶黃金甲》，如今改嘗試純以逗弄為樂的驚悚喜趣，或許亦是他追求「崑亂不擋」的轉型嘗試了。

嘴皮子的樂趣是有的，從一開始閻妮飾演的麵館老闆娘要向波斯商人殺價喊價，以買槍殺夫時，從比手畫腳的不知所云，再透過夥計陳七把「Must Die！」翻成「馬死得快？」，然後老闆娘再添加上阿拉伯數字「一到九」的英文繞口令，沒頭沒腦，卻又死纏賴打的貿易語言，就已經將全片活蹦亂跳，不想照牌理出牌的瘋狂性格定了調。

趙本山飾演的偵察隊長登場後，嘴皮子遊戲就如同偵察馬隊攜帶的風哨哨鈴一般，加速旋轉，外貌上，他深得吹鬍子瞪眼睛的官僚德性，滿嘴政令口號揮灑自如的順溜模樣，也吻合了喜丑的基本性格，面對男夥計陳七急著撇清自己女夥計趙六的私情時，一句：「我們是青春年華，正常戀愛的。」趙本山立刻打蛇打七寸地回應說：「你別『糟蹋』青春這倆字兒了，你已經立秋了。」既準確又帶勁，深得語言絕倒之妙。

然而，人生一旦事涉瘋鬧，就易失控，嘴皮子功夫尤其如此，開場食髓知味後，張藝謀就更加油添醋了，趙六與陳七之間胡說八道地搶話對嘴，就有如失控的雲霄飛車，特別是兩人遇見了苛刻老闆，催討不著工資後，乾脆自己開櫃取錢，然後又來為自己的行為辯解時，張藝謀先是讓油腔滑調的「我的錢被人綁架了，談判無效，我去解救，這能叫偷嗎？」營釀強詞奪理的好辯心聲，繼而再大玩「陳七請注意……」和「趙六請注意……」的對口相聲，展現即席機智的巧言令色，樂趣是有的，但卻停留在「皮笑肉不笑」的簡單感官刺激上，渾然若似「脫口秀」的即席幽默，卻也只有嘴皮子的快感，再無動人心的回味空間與感動力量。

是的，「無情」正是《三槍拍案驚奇》最大的罩門所在。忙著瘋亂的張藝謀渾然忘了喜劇劇本即使天馬行空，亦仍需仰賴精準完備的劇本與人物性格。

例如，小瀋陽飾演的李四理應是和老闆娘有動人私情，才能讓老闆娘敢冒生命危險買槍殺夫（畢竟倪大紅飾演的王五老闆，酷虐成性，可有著人人畏懼的陰森威嚴），但是前頭的鋪排卻是兩人窮喳呼地瞎忙，以致於後續的毀死滅跡，就全然喪失了脈絡痕跡，很難相信，張藝謀的人物素描就這樣全失了靈魂。

例如，趙六與陳七之間可以是同為天涯淪落人的同病相憐，亦可以是聯合次要敵人打擊主要敵人的統戰夥伴，明明兩人要同穿一條褲子，同一個鼻孔出氣，卻如同烏合之眾，一驚兩散，張藝謀當年愛玩的「弱勢對抗強勢（從《紅高粱》、《菊豆》到《大紅燈籠高高掛》無不如此）」模式，如今早已成了空殼，那是進化？轉型？還是退化？答案還不夠明顯嗎？

日月潭是國外觀光客來台旅遊的必玩景點之一，瑞典華裔導演劉漢威的《霓虹心》選用日月潭做場景，一方面是因為主角Kicki（由裴妮娜．歐葛斯特／Pernilla
August飾演）和兒子Viktor（由路威格．帕梅爾／Ludwig
Palmell飾演）來自北歐，他們真的是完全不認識台灣的觀光客；另一方面則是日月潭的旅社確打造得極其奢華，適合營運夢幻情境。

但是，《霓虹心》對日月潭最有趣的詮釋卻是來自寂寞與溫暖。

焦點人物是Viktor與他在台北街頭結識的「弟弟」（由黃河飾演）。兩人的共同特質為年齡相彷，處境相似，Viktor的父親如同空氣，「弟弟」的父親不但好賭成性，最後還成為歹徒綁票的危機動力。

這種父權不可靠的論述，另外也在曾志偉飾演的網路情人身上得到相對印証，他有幸福家庭，亦有龐大事業，面對突如其來的「情人」造訪，面對妻女的狐疑眼神，他不但沈著含笑相迎，甚至還要求女兒離開飯桌，彈琴娛貴客。諸如此類不畏人言，不近情理的霸道心態，隱約也透露著導演對父權的不安情緒。

Viktor是因為母親的奇襲舊情人，才明白母親的東方之旅，並非想要活絡母子天倫的精心安排，兒子只是藉口，真正目的卻是千里會情郎。母親的感情在發現對方有妻室有子女之後，已然破局，偏偏母親卻又接受男人的金錢與安排，來到日月潭旅遊，那根本不是地主的友情贊助，卻等同是遮羞費了，眼見母親甘之如飴，年輕氣盛的Viktor如何看得下去？又如何忍得下這口氣？

成人世界充滿妥協與虛偽，Viktor於是與「弟弟」把精力用在划船遊湖上，倦極小睡，卻在一葉扁舟的狹小空間裡，有著天涯廢人的同病相憐之情，「弟弟」依附著Viktor的神情與肢體其實已經預告著同志情懷的伸展，偏偏這時Viktor問了「弟弟」一句話：「你不是有女朋友嗎？」

這句話其實是在問：「你不同異性戀嗎？」有女朋友的人，不是對女朋友更有興趣嗎？還以要黏著另一個男人呢？

世間事如果都是這麼清楚明白，沒有任何夾纏混淆，或許人生會變得單純多了，但是有女友的「弟弟」，為什麼就不能喜歡男人呢？跌撞的青春歲月裡，有太多無法確認的情懷，小扁舟裡，「弟弟」和Viktor他們同樣有著天涯淪落人的嗆痛心情，同樣需要友情溫度，就這樣夾纏著友誼、同情、憐惜和好奇的心情，讓他們躺在扁舟中仰首望天的身心，起了神奇變化。

敏感的人，或許會對動輒就愛沾染一點同志情誼的台灣電影有些反感，《霓虹心》少了這場扁舟戲，或許會讓「弟弟」和Viktor的關係維持著純粹友誼，但是有了這場扁舟戲，卻也讓「弟弟」和Viktor在現實世界中受到的挫敗情緒，有著激憤的出口，其實是有足夠的同情說服力。先有了「弟弟」示愛，後續的Viktor在與母親大吵一架後，黯然投靠「弟弟」的心理轉折，就有了合理脈絡。

太過勉強的安排，則是兩人同時成為人質後，竟被守候歹徒戲耍，強要接吻。沒有這場戲，《霓虹心》的危機高潮，依舊存在；多了這場戲，《霓虹心》的危機高潮，卻顯得多餘與不堪了。

藝術創作永遠在避免太過或不及，《霓虹心》的同志情，扁舟上是飽滿的臨界點，人質房間內則是失控的煽情點，美與不美之間，已經無需再多言語了。

來到台北，選擇了五星級飯店下榻，你不是商務旅客，就是純粹走馬看花的觀光客。

《霓虹心（Miss Kicki）》中的女主角Kicki（由裴妮娜．歐葛斯特／Pernilla August飾演），遠從瑞典帶著兒子Viktor（由路威格．帕梅爾／Ludwig Palmell飾演），來到台北，穿過熱鬧繁華的台北東區，卻來到巷弄裡一家小旅館，那是一家用著鮮豔的霓虹燈招牌，召喚著過往客人休息或住宿的賓館。

Kicki年過半百了，有一位即將成年的兒子Viktor，但是她在情海浪遊多年，夫妻仳離，母子分居，習慣離群索居的Kicki，心頭卻依舊渴望著愛情，面對著曾志偉飾演的網路情人，透過電腦視訊祝賀她生日快樂，並且展現台北101大樓的遠眺景觀時，邀請她隨時來訪時，她怦然動心了。

《霓虹心》的廣告詞上標榜著：「愛情，可以帶你走多遠？」Kicki從瑞典飛到了台北，她的行動充分說明了她的熱情能量。但是她下榻小賓館的選擇，欣然於房間不新不大的擺設格局，一方面暴露了她不寬裕的經濟情況，另一方面則透露著她可能想要以不同的視野來認識台北或者台灣。

我錯了。

小賓館的老闆（由阿Ken／林暐恆飾演）英語很溜，面對Kicki北歐腔的英語，溝通毫無困難，台北的國際化就在阿Ken身上得著非常浪漫的投射：即使是陌生人來到陌生的城市，一點都不陌生。

行銷台北，或許正是台北電影委員會大力支持瑞典華裔導演劉漢威拍攝《霓虹心》的始意，但是從小賓館切入的起手勢，像極了一場美麗的煙霧，若有情趣，卻讓人莫名所以。Kicki對巷弄裡的台北，並沒有太多的好奇，阿Ken固然是她認識台北的門窗，更多時候卻也只是陪她打發無聊時光的陌生朋友，可以喝酒、聊天、跳舞，平凡的商務關係可以發展出這麼多的友情內容，台北的友善力量，形成了帶動劇情的推手助力。

只不過，Kicki志不在台北，她對台北的憧憬，不在城市，而在陌生的網路情郎。

不惜千里跋涉，只為見君一面。但是Kicki卻臨陣忐忑了，她沒有以網路郵件告知情郎：「我來台北見你了。」亦不想告知：「我到了台北了。」Kicki選擇了直接殺到曾志偉的內湖辦公室，想要給他意外的驚喜（這意謂著他們並非網路上莫名相識認識的網友，以前或有商務往來，或者曾有動心的地下情，才會擁有情郎的辦公室或者住家地址），但是她卻臨陣退縮了，原本有如火山即將爆發的熱情，何以臨時就冰封了呢？她可以躲在電梯旁，偷窺著談笑風生的曾志偉，或許是嫌自己太魯莽了，或許是對洋華之戀，充滿疑惑，怕人多口雜，對方尷尬；但是為何她可以獨闖空曠辦公室（員工都旅遊去了），卻不敢敲響曾志偉的辦公室大門？Kicki的怯懦，模糊了她的愛情，更模糊了她的個性：她不就是因為敢於追求愛情，所以放棄了婚姻，疏離了兒子？忐忑如初戀少女的她，放棄了可以面對面的獨處機會，何以又敢於直接登門，殺到曾志偉家中？愛情固然可能讓人迷亂，但是《霓虹心》臨愛猶疑的腳步，其實才是混亂的主因。

愛情上找不到歸依的Kicki開始只能閒逛台北，從101到東區，她不曾在巷弄中看到另類的台北，卻還是依循著旅客必經的景點路線，逐一穿越檢視，讓《霓虹心》還是無可避免地成為一部觀光風景片，更關鍵的是劉漢威並不能從台北風景中找到襯映Kicki落寞心境的連結符號，不像《愛情不必翻譯（Lost in Translation）》那般找到語言隔離，無法溝通的文化高牆，甚至她還會接受曾志偉給的紅包，帶著Viktor去了日月潭旅遊，錢，模糊了愛情，更醜化了愛情。

劉漢威理解的中年男女的愛情其實是有口無心，只能想像，無法行動的，於是他試圖把台北的解碼工程交給小男生Viktor來執行，Viktor行走於巷弄裡，因為問路而認識了黃河飾演的弟弟，開始了偷機車，大街小巷跑，因而有了飛碟屋或者大橋下的非傳統旅遊景點，然而這些選擇，同樣只是走馬燈式的風景片而已，有些另類，有些新潮，卻看不出任何的故事情節，一切只有姿態，少了動人的力量。

霓虹燈或許明亮，卻空洞，無法定義，亦無從觸摸，《霓虹心》想要從小人物的愛情與友情，重新書寫台北的國際性格，坦白說，連明亮的境界都達不到，反而像是霓虹燈下的幽暗背影了。