藍色電影夢

英雄配美人，一直是電影史上最簡單好用的賣座公式，既可以符合觀眾的心理認同與想像投射，也讓從男女演員在銀幕上散發四射的魅力，得能油生始料未及的化學效應。

肌肉型演員通常都靠外型和動作闖天涯，馮．迪索（Vin Diesel）與前輩肌肉猛男的差別不大，肌肉傲人，但是表情比較僵硬，話白更不能多，畢竟精簡才酷，才不會自暴其短，要他來詮釋感情戲，更得點到為止，才不會穿幫，才會有些迷人韻味得能四散。

處理動作場面，已經深諳華麗門檻的華裔導演林詣彬（Justin Lin），在《玩命關頭5（Fast Five）》中同樣展現了他懂得靠小道具創造大魅力的纖細功力，關鍵竟然就在馮．迪索胸前佩戴的那只白金十字項鍊。

林詣彬的第一個柔情任務是替馮．迪索找個美豔伴侶，他在第五集中請出了西班牙女星艾莎．巴特奇（Elsa Pataky）飾演誓志要報夫君之仇的女巡警艾蘭娜，因為英語流暢，所以被巨石強森（Dwayne Johnson）飾演的美國緝毒警官徵召做翻譯，偕同緝拿涉嫌殺警的馮．迪索一夥人，艾蘭娜雖然身材嬌小，卻婀娜有致，風情萬種，加上她有為夫復仇，嫉惡如仇的堅強意志，乍出場，就有著讓人眼睛一亮的燦閃效應，因此格外期待如此嬌娃，究竟能發揮多強的戲劇效應？導演把她與馮．迪索送做堆的所有安排，其實都藏有耐人細嚼的編劇用心。

雙方的第一場交手戲就在臥虎藏龍的里約貧民區裡，馮．迪索在屋簷上快跑，以逃避黑道追殺，眼尖腳快的巨石強森則在地平面上穿門破戶繞捷徑追捕，雖然兩條平行線終必相會，但是男人就是奈何不了馮．迪索，最後能夠拿槍制住馮．迪索的就只有艾蘭娜。

電光石火的剎那，或許攸關生死，卻也是最適合詮釋陌生男女被電流擊中的微妙情愫，艾蘭娜手上的槍確實讓馮．迪索只能舉手投降，但是緊追而來的黑道槍火，卻又讓馮．迪索有了英雄救美的能力展示（畢竟，艾莎原本只是在街頭巡邏的街警，很少出入槍林彈雨的生死場景），他的機伶，讓艾蘭娜逃過一劫，他的果決，則讓艾蘭娜有著莫名的感動，就在一陣混亂後，馮．迪索再度脫逃，胸前的十字項 鍊卻掉落於地，成為才剛從生死一瞬間回魂的艾蘭娜，很難忘懷的紀念品了。

於是，艾蘭娜把這只項鍊掛在自己胸前，她的行為語言訴說著她對自己涉險初體驗的念念難忘，她並不在乎那是不是匪盗之物，只在意忐忑驚魂的那一刻，小女子的心不但觀眾明白，馮．迪索更了然於胸，於是他有藉口，也有動機可以闖進艾蘭娜的家，名正言順地討回自己的項鍊，也公然地挑逗起已然動心與動情的女警察了。

原本要拚個你死我活，原本只是死對頭的兩極人物，如果最後能夠演出惺惺相惜的逆轉情懷，一直都是電影人最愛操弄的戲劇元素，這個公式用於原本立場相對的男女雙方，就更引人了，被馮．迪索一把扯下胸前項鍊的艾蘭娜，其實面對的是馮．迪索強方放送的費洛蒙(pheromone)，兩人既是距離極近的氣息相通，又是手指滑過胸前的撩情挑撥，最後再來個物歸原主的強力摘取，雌雄獸性的肢體對話工程，已經悄悄完工，差的只是心靈交通的層次了。

於是林詣彬讓艾蘭娜開口，直接問馮．迪索：「這只項鍊這麼廉價，何以你這麼珍惜，值得你冒險取回?」外貌看似老粗的馮．迪索卻回答說懂的人就懂了。看似極其簡單的一句話，卻是只有癡情人才會懂的話，任何的紀念品，貴重的都不在價格，而是曾經伴隨而生的意義，值得冒死取回，自有不凡意義，艾蘭娜懂得珍惜，就代表她是識貨的知音，因此兩人的這場項鍊對話，也就讓原本黑白對立的情緒與立場全然鬆動，開啟了隨後的黑白交流的無限契機。

尋常小物件，暗藏人間情，四肢發達的人也有內心小秘密，林詣彬懂得這個訣竅，讓強調動作場面的《玩命關頭5》也有了讓人回味迷戀的兒女私情，這也是一位成熟導演信手拈來不可或缺的功力了。

浮生若夢，有人遊戲人間，輕鬆以對；有人則是認真以對，不假辭色。前者是優閒富貴命，羽扇綸巾談笑間，強虜就即飛灰湮滅；後者則是天生勞碌命，做到汗流浹背，卻依舊被人嫌。

富貴有命，勉強不來，但是堅持尊嚴，卻是更高貴的情操。華裔導演林詣彬（Justin Lin）應該算是天生勞碌命，走不來平順捷徑，而是挑難度最高的道路往前挺進。最近完成的《玩命關頭5（Fast Five ）》就是流血流汗，花了不少力氣完成的娛樂電影，雖然氣血心力花費不少，但是事後獲得的影迷肯定與票房風光，都算是對認真做事的人一個最窩心的肯定了。

《玩命關頭》系列電影原本標榜尬車與甩尾的陽剛帥氣，但是《玩命關頭5》卻又另外結合了巴西電影《精銳部隊（Elite Squad／Elite da Tropa）》和好萊塢電影《瞞天過海（Ocean’s Eleven）》的部份元素，卻也讓這部標榜猛男靚女的陽剛電影，多了多樣的異國與巧局元素，更添三分魅力。

里約貧民窟是巴西電影《精銳部隊》的主要場景，貪污腐敗的警察更是成為世人對巴西警方牢不可破的刻板印象，《玩命關頭5》擷取了這兩個元素，先讓Reyes把他所有的現金存進警察局的金庫裡，讓警察來捍衛黑道資產，清楚有力地突顯了黑道的神通廣大；其次則是深入貧民窟的巷弄頂棚，演出一場肉身奔馳的追逃戲，不論是馮．迪索翻滾跳竄，或者是保羅．沃克帶著懷孕女友喬丹娜．布魯斯特（Jordana Brewster）就大剌剌地朝著鐵皮浪板的屋頂往下縱跳，從速度、節奏到驚險指數，其實都已直逼成龍和麥特．戴蒙的動作電影難度（當然，麥特．戴蒙在《神鬼認證：最後通牒（The Bourne Ultimatum）》中穿梭快跑的還都是黃土水泥屋，《玩命關頭5》的建物結構等級更低，風險指數更高），生猛有力地打造出動作電影最重要的快感節奏。

至於向《瞞天過海》借鏡，則是套用好萊塢賣座公式的保險作法。《瞞天過海》的巧局在於無所不能偷，即使前有銅牆鐵壁與天羅地網，靠著男主角喬治．庫隆尼（George Clooney）飾演的歐遜（Danny Ocean）的精算妙計，總是能夠輕鬆過關，《玩命關頭5》則是把精算師換成了四肢發達的范．迪索，兩人的精細形象雖然落差極大（一個像諸葛亮，一個則像魯智深），但在編劇克里斯．摩根（Chris Morgan）的妙手牽引下，他們還是得能打破警察局牆壁，硬是拖走了黑道老大Reyes的金庫；另一方面，范．迪索所有的招兵買馬過程，也讓系列前集曾經出現過的老搭檔全體回歸，使得第五集電影有如冒險兵團的早點名，眾家好漢齊聚一堂，各顯神通，既能溫故，還能知新，不但讓電影又多添了三分人味，也讓最後各取所需，去追尋各人夢想的快意人生，多添了三分快意。

動作設計，其實更是導演林詣彬最重要的挑戰，開場的火車偷車戲到飛車跳河戲，展現的是膽識與勇氣（飛車跳河的那一幕，速度與角度都算計得極其精準）；貧民窟的追逐戲，則是速度與力度的精彩示範；至於兩輛跑車拖著大金庫奔馳在里約街頭以及橋上的「碰碰車」效應，更是物體力學的華麗展示，讓系列電影最傲人的「甩尾」傳統得著了變奏的趣味，牆飛屋垮，追車騰翻的牽拖效應，更是飛車電影少見的奇觀效應，完全符合了好萊塢娛樂電影的基本訴求，林詣彬精準有神的執行力，相信已經成功奠定了他在好萊塢擁有一片天的厚實根基了。

賣座電影拍起前傳，目的就在細說重頭，而且所有的演員組合可以另起爐灶，更換新血，擺脫系列電影已然技窮的困境，馬修．范恩（Matthew Vaughn）執導的《X戰警：第一戰(X-Men: First Class)》就是清楚明白的一個範例。

《X戰警》系列電影的故事集中在兩派變種人，各擁其主，相互爭戰的故事，與美國政府合作密切的「X教授」輕易就佔據了正派英雄的地位，總是想改變世界，另啟門戶的「萬磁王」則成為人見人怕的黑魔王，但在《X戰警：第一戰》中，編導卻強調著「本是同根生，相煎何太急」的歷史宿命論，試圖釐清系列電影始終不曾面對的歷史恩怨。

他們曾經年輕，也曾經聯手共同對抗同一位敵人，是《X戰警：第一戰》最迷人的前題論述，所以「X教授」不再是頂著光頭，坐著輪椅的Patrick Stewart，而是換成了俊秀的詹姆斯．麥艾維 (James Mc­Avoy)飾演的學者Charles Xavier（讀音像極了Savior，救世主之意）；同樣的，凡事總是以變種人權益為優先，不惜與正常人為敵的萬磁王，亦不再是眉宇間總有三分邪氣的Ian McKellen，而是換成了壯碩挺拔的麥可．法斯賓達（Michael Fassbender）飾演的復仇青年Eric，會讀心的Charles即時攔下了差點死於復仇火焰下的Eric，也確定了他們的共同敵人其實是在納粹集中營裡一手激發出變種人生命潛能的Sebastian Shaw（演起反派總是比正派角色更來勁的影星凱文．貝肯／Kevin Bacon有著稱職表現），從原本的生死相許，同聲一氣，到後來的終必分道揚鑣，其實也是亂世英雄必定上演的反目戲碼，從相生到相剋，所有的友情變奏，在歷史上不乏前例，但在戲劇的播弄下，就更添三分讓人歎息的無奈了。

Sebastian Shaw屬於唯恐天下不亂的梟雄，他的變種人兵團來不及拯救納粹的潰亡，但是《X戰警：第一戰》卻巧妙地把時間點設在1962年的古巴飛彈危機，歷史上，美國和蘇聯確實曾經有過布署核子飛彈，直指敵營核心的危機時刻，卻被電影借來以假亂真，美蘇的飛彈對峙竟然是Sebastian Shaw在幕後煽風點火，不但動用了分身幻影的美人計，還主控了飛彈運送船，試圖闖越紅線，引爆兩強核戰，Charles與Eric的聯手出擊，固然讓歷史得以遵循世人熟悉的軌道繼續前進（所有史實新詮的戲劇都愛玩這種擦邊球：即使危在旦夕，終於還是緊急煞車成功），但是一旦得能擁有超能力（或者權勢地位）時，即使曾經有過生死與共的革命情感，還是會在私心作祟下，做出利己的抉擇，《X戰警：第一戰》看穿人性的劇情轉折，即使只是重複訴說著世人並不陌生的背叛人性，卻因為導演和編劇懂得切割陣營，讓孤立無援，讓才剛射下飛鳥的變種人軍團，在功高震主的威脅下嘗到了「狡兔死，走狗烹」的背叛滋味，也使得萬磁王選擇的「獨立」路線，取得了更多的同情與合理性，更讓全片的人性矛盾，得到了更有趣的描寫。

特異功能的奇妙展示是《X戰警：第一戰》的賣點之一，每位變種人都有空間展示自己的超能力，確實符合了科幻電影唯新是尚的賣座前提，只可惜，萬磁王最後擋下了所有飛彈的特效場景，固然壯觀，卻也讓人立刻想起了《駭客任務》中，練就神功的尼歐終於能夠停住所有子彈的奇觀首例，固然，飛彈的形體與殺傷力遠勝一顆顆的子彈，但是第一次發明的是天才，想要發揚光大的再創造者，即使用盡氣力，也很難贏得同樣熱度的喝采掌聲了。

相對之下，《X戰警：第一戰》最有創意的奇觀應當要算是萬磁王能夠從深海中捉出潛水艇，形成「戰機」與「潛艇」齊飛的場景，而且那一幕正是Charles與Eric聯手出擊的最輝煌戰役，英雄志業在那一場戰役上堪稱是最風光不過了。至於珍妮佛．勞倫斯（Jennifer Lawrence）飾演的魔形女同樣有著耐人深思的「變種人情意結」，她一再尋找能讓自己正常化的基因解藥，不願以自己的藍皮本尊模樣亮相，其實是有著濃郁的自卑心結，Charles鼓勵她以正常人模樣出入社交場合，不許她露出原形，只有Eric鼓勵她以本色行走於天地之間，無需包裝，更無需偽裝，那才是變種人最貼心的私心話語，所以一旦到了選邊的抉擇時，即使情同兄妹，魔形女的選擇也就絲毫不讓人意外了，舊情屬於往日，未來才值得奮戰，《X戰警：第一戰》的同志選邊秀既殘酷又真實地說出了生命真相，讓電影的內涵更逼近真實人性，因此更加耐人咀嚼回味了。

平心而論，《X戰警：第一戰》的戲劇意義只在解答以往電影不曾回答的疑團與伏筆，但是從節奏到敘事，娛樂性與趣味性都處理得中規中矩，夠讓觀眾相信與接受電影完成的歷史架構論，從而再來接續回味以前的幾部《X戰警》系列電影圍繞在Charles與Eric身旁，那種「既生瑜，何生亮」的微妙心情，以及再也不能「度盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇」的無奈歎息了。

心中若有思慕的人，卻總是眾裡尋她千百度，茫然無頭緒，難免悵惘，由馬叟．蘭茲內格（Marcel Langenegge）執導的《桃色名單 (Deception)》卻向所有癡情人提出一個質問：一旦對方也是桃色名單裡的交易人物，可以憑一通電話就相約上床，你是欣然於春夢終究得圓？還是頹然於春殘夢斷？

朝思暮想，求愛無門，才會輾轉反側。但也因為自己的心思早已上鈎，一旦登上近水樓台，自然就急著攬月入懷，全然不顧自已人身安全。伊旺．麥奎格
（Ewan McGregor）在《桃色名單》飾演權力不小，可以窺見公司經營核心的查賬會計師，卻有著難以言宣的青春寂寞（導演的開場白就極其精準地點出：連清掃工人彼此之間的春情挑逗，都足以讓他心旌動搖），所以一旦江湖老千休．傑克曼（Hugh Jackman）故意洩露了紐約名流私下流通的性俱樂部電話，讓他嘗到一晌貪歡的娛情滋味後，他就食髓知味，再難抗拒了。

但是玩歸玩，就是遊戲一場，不會太認真，桃色名單中人，就算經常會登上時尚或財經雜誌做封面女郎（本片的選角極其成功，風華絕代的女星夏洛特．蘭普琳（Charlotte Rampling）來詮釋優雅貴婦，本極恰當，但是面對偷情獵物時，眼中閃動的光芒，確也極具說服力地映證了內心流動的欲望，遠比《畢業生（The Graduate）》中由飾演的羅賓遜太太更精準地詮釋了威權女人的狩獵心態），也不會認養小白臉姘頭，事後即使路上巧遇，也不會點頭相認，交易市場中的潛規則，畫出了清楚明白的紅線。

有規矩，就有例外，這也是好萊塢創作公式的另一條規矩。

有一天，一旦交易客戶真的出現了心愛的女人蜜雪兒．威廉絲（Michelle Williams）時，伊旺其實是有一點不知所措的（雖然他早就向一手設下羅網騙局的休．傑克曼透露了自己的仰慕心思，熟悉好萊塢模式的觀眾，對於蜜雪兒的終究現身，反而沒有太多的意外）。照規矩辦事的話，你可以立刻圓了盤桓心頭多時的春夢，暖玉溫香慲懷抱，任君恣意憐，就讓魔鬼揮霍所有的欲望器官吧，一旦伊旺真是如此鼠輩，《桃色名單》或許就真的扯不下去了，因為一個沒有真心與真情的人，就很難有把柄或弱點可以威脅利用了，臨陣踩了剎車的伊旺，不想讓欲望交易褻瀆了自己心中的女神，想要以真心換真情，於是就在床邊玩起了另一個真心遊戲。

好萊塢最受販售的戲劇公式之一無非就是出污泥而不染的各種變奏曲。人世或許污濁，人心或許猥索，只要還有些良知，只要還有點願意去抗拒滔滔洪流的意志，就有了戲劇運作的空間，伊旺對愛情的嚮往，導致他成為勒索要脅的對像，但是他亦能以會計師的專業與精明，扳回一城（只是電影中從來沒有交代看似二楞子的他，何以知道辦假護照的密徑，而且還是以對方的身份來辦護照，以致於劇情雖然達到大逆轉的奇襲效果，卻是把觀眾阻絕在外，沒有邀請觀眾來共同參與反制遊戲了），但是謎樣的蜜雪兒，願意設局陷害伊旺，卻在知悉他被爆破滅跡時，竟然有了不忍的悲憤之情，差點成為休．傑克曼施暴下的犧牲品時，整部電影的節奏其實是已然失控的。

畢竟，徜若伊旺的真心讓她動了心，她有太多的機會告知真相，捨此不為，卻以情人的不死來交換自己的良心，逼使自己非得虛與委蛇不可，這種對價關係未免也太廉價與容易了（她早該知道休．傑克曼的心狠手辣了），甚至她最後的開槍相向，也來得太過突兀了，不過，蜜雪兒的個人魅力，在《桃色名單》倒是有恰如其份的展現，她不屬於豔光四射的亮豔美女，卻另有內蘊魅力，足夠散發磁吸能量，即使電影的角色刻畫失去精準核心，她依舊能以個人魅力拉回觀眾的關切與憐憫，也說明了她何以得能從《斷背山》到《藍色情人節》一路廣受奧斯卡獎青睞的原因了。

創新太艱難，模彷最便捷，發明創作公式的人可以造福很多才情有限的人，當然也就得忍受各式各樣的模彷或改造，不管稱之為抄襲或者諧彷（Parody／台北的當代美術館則譯作派樂地）。

好萊塢是美國西岸洛杉磯市的地名，亦是美國電影工業的簡稱，豎立在李山（Mountain Lee）上的地標HOLLYWOOD，更是全球知名的文化與旅遊景觀，有意發展影視娛樂工業的國家或城市，亦都樂意張貼上「XX HOLLYWOOD」的標籤標示其推動文創產業的決心，因此年產量驚人，創意亦極其活潑的印度孟買就新創了BOLLYWOOD一詞，以「寶來塢」之名挑戰「好萊塢」。

但是，就算寶來塢的影視產業真能後來居上，或者分庭抗禮，在文化傳承上，還是只能算是好萊塢浪潮下的附庸影子，只要依舊掛著BOLLYWOOD之名，不能擺脫HOLLYWOOD，就不能獨領風騷。

基於這樣的心情，看見紐西蘭的威靈頓機場有意新豎「WELLYWOOD／威利塢」的地標以招攬觀光客時，心頭難免歎了口氣：「怎麼還沒拚比，就先輸了一口氣？怎麼想做老三，無意做老大？」

紐西蘭山明水秀的觀光事業原本即極吸引人，《魔戒三部曲（The Lord Of the Rings : Trilogy）》橫掃全球電影票房後，更是吸引眾多影迷和觀光客上門，威靈頓的觀光事業蒸蒸日上，多少人慕「末日火山（Mount Doom）」之名，想要來至尊魔戒是如何用雄雄火燄鑄造而成，而且《魔戒三部曲》雖然少不了好萊塢的資金與全球發行網路，但是真正讓影迷動心的卻是紐西蘭的心靈與土法煉鋼，卻卓然有成的動畫產業，不但聲光表現足以與好萊塢分庭抗禮，更讓原著小說的文字意像落實成極其說服力的影像，成就傲人的經典。

既然電影工業都走出自己的路來了（雖然，《魔戒》導演彼得．傑克森（Peter Jackson）之後的作品《金剛（King Kong）》與《蘇西的世界（The Lovely Bones）》都不算傑出，似乎進入了創作潛水期，整體來說，紐西蘭的電影工業只能說是忙碌熱鬧，卻沒有風捲雲湧的氣勢），頗有可為的觀光旅遊事業又何必循好萊塢的舊路，強沾好萊塢之光，另行打造威利塢的地標？

訴求名牌，沾光名牌，確實是最省力的行銷策略，諸如台灣矽谷、台北銀座或者台北曼哈頓大概都是同樣的思維，別人的名牌亮，形象清楚，順便也就能夠準確傳達出意欲訴求的重點，模彷HOLLYWOOD地標，換成WELLYWOOD，固然意圖清楚明白，但是格局不高，卻也是不爭的的事實。

問題在於美國人生氣了，負責維修HOLLYWOOD地標的HOLLYWOOD地標基金成員就認為威靈頓機場未打招呼，亦未取得授權，就如此招搖，儼然文創海盜，是可忍，孰不可忍？公然就在紐約時報上開罵了起來。

其實，威靈頓機場東施效顰，根本是多此一舉，只會自眨格局（雖然會有些蠅頭小利）；但是好萊塢人的大驚小怪，也是太小鼻子小眼睛了。有人要邯鄲學步，取法乎上，對好萊塢又有何損傷呢？（我並非贊成海盜侵權，只是在文化地標上談授權，收版權費，真的很小題大做）畢竟，所有的模彷跟進，等於是在心甘情願在額頭上烙印了好萊塢的文化手痕，做一個強勢文化的輸出國，面對俯首稱臣的文化子民，一笑置之或許比聒噪擊鼓要來得更大度了。