藍色電影夢

長毛象蠻尼在《冰原歷險記4:板塊漂移（Ice Age 4）》中說了一句畫龍點睛的台詞：「我們家的水蜜桃，已經不再是小女孩了。」

是的，小蜜桃已經到了懷春年紀，開始挑戰老爸的權威，也開始和品種、體型都不相配的鼹鼠 Louis有了愛在心裡口難開的曖昧之情（但是非我族類，亦能談情說愛的開放論述，早在前集中就已出現，水蜜桃的愛情嘗試，亦不新鮮了），就算蠻尼原本堅持要到自己死後才能放手，最後卻是不能不在看到 Louis的挺身救美時，慷然鬆手。

是的，吾家有女初長成，蠻尼已經老了，不再是一夫當關的蓋世英雄了，他的時代即將過去，該當世代交替了，這段劇情論述卻是非常準確地點出了殘酷的人生主題：從2002年開始的《冰原歷險記》傳奇，拖泥帶水到了第四集，也該見好就收，畫下句點了，畢竟已經變不出什麼新把戲了。

《冰原歷險記4:板塊漂移》的重大事件就如片名所標識的：地球五大洲的板塊漂移，就在逐步暖化的冰河後期定案。即使編導努力加進了樹懶奶奶，海盜船長黑心肝巨猿，以歌聲魅影蠱惑水手的海妖，以及深潛水底吃水果的小東西（殺人鯨），都只能算是雜抄百家的複製品，拼湊得還算熱鬧，卻沒有太多的原創力（尤其是海盜船長的角色，簡直就是《神鬼奇航（Pirates of the Caribbean）》的翻版，卻又少了壞狠心機，連海盗船都會裂沈和被偷，簡直就是最沒用的反派角色，最後落入海妖手中，固然是套用了希臘神話中的海妖傳奇，卻也給人為賦新詞強搞怪的瞎湊和感覺）。

第四集的欲振乏力，從正面來看，是前三集已經極盡所能，將史前時代的地理與生態奇觀做了完整論述，到了第四集，只能玩起後現代主義的到處拼貼；從反面來看，編導有如技窮黔驢，幾乎想不出任何有趣新點子，只能踩著前人步伐，重複前輩已經說完的故事，因此一切有如老態畢現的蠻尼，不想退休都不行了。

唯一可喜的是劍齒虎狄亞哥終於和斯劍虎席拉談了一段愛情，而且席拉屬於為虎作倀的海盜集團手下，狄亞哥先要鬥力，然後鬥嘴，旋即則要交心，並且送水，最後在生死關頭才能考驗著友情與剛萌牙的愛情，但是，在暴政淫威下，席拉的選擇一如傳統的愛情故事一樣，做出她忍辱負重的的犧牲，美則美矣，卻也又是古老的愛情傳奇中不時重複的版本了。

作曲家John Powell在前三集的創作中，打造出非常多充滿原創野性的音樂，第四集則是大玩起「快樂頌」的變奏曲，乍聞之下，確實有趣，但是靈光一閃即逝，未能蔚為更強烈鮮明的音樂律動，同樣給人廉頗老矣的青春不再歎息。

多年前，我問過一位電影導演：「遇上這麼好的演員？你不會愛上她嗎？」他的回答很乾脆：「會。」兩年後，他離婚了，勇敢去追逐讓自己動心的愛情。

這不是老生常談的愛情故事，而是真實上演，且持續上演的人間故事，羨慕的人或許會以「近水樓台先得月」名之，只不過場合可能換成辦公室、學校、社團、劇場……或者其他需要朝夕相處，挖心掏肺的職場環境，差別在於有時候是權力的交換或回饋，有時候則是懞懂的愛情。

德國導演克利斯欽‧施沃喬夫（Christian Schwochow）的作品《雙面誘惑（Die Unsichtbare／Cracks in the Shell）》，一如《黑天鵝（Black Swan）》拍出了劇團／舞團導演追求完美，不惜威權相逼。同樣為了挖掘主角靈魂，大膽剝削其肉體與心靈的暴虐性格；擔綱的女主角，也一如《黑天鵝》中舞者面臨身心交迫，終日遊走於藝術的夢幻與真實的人生之間，幾近崩毀，又得到重生的淘洗歷程。但是《雙面誘惑》的兩條副線，卻極其堅實有力，就算比《黑天鵝》晚了一年多才在台灣上映，但已夠讓《黑天鵝》強調的黑白雙重人格的分裂錯亂，相形見絀。

《雙面誘惑》的開場戲就是女演員約瑟芬（由Stine Fischer Christensen飾演）神情憔悴地坐在捷運車廂內，雙手不停晃搖，臉色蒼白，顯然身心正遭受重大折磨，以至於專業劇團的導演Kaspar（由Ulrich Noethen飾演）來學校試鏡，要挑選專業劇碼「Camille」的演員時，明明極端焦慮的約瑟芬竟然就在舞台上睡著了，是的，那是笑話，但是，也讓約瑟芬得著了意外的聚焦效果。

《雙面誘惑》無意暗示約瑟芬太過工於心計，才會想出如此一鳴驚人的成名招術，電影很快就讓我們看見了她有一位得到「腦性麻痺」的妹妹，情緒與語言都很難溝通，照顧妹妹成了她和母親最沈重，也最疲累的負擔，即使試鏡前夕，也因為妹妹頻頻叫喊及撞牆，她不得不放下劇本，透過妹妹最愛的歌曲，扮裝做戲，安撫妹妹的情緒。

混亂的家庭生活，讓約瑟芬從小就得容忍妹妹，就得不到家人的真心關懷，這些看不見的傷口，以及看得見也聽得見的尖聲狂叫、手足狂舞及母女勃谿，都在蓄積約瑟芬的火山壓力（相較之下，《黑天鵝》的母女關係，只落足在名利與逐夢層次，就太嫌老套了）。

約瑟芬的親情，讓我們看見了她的靈魂傷口，但是約瑟芬的愛情，卻也讓我們看見了她的多情與無情。

對於戲劇學院的同學而言，約瑟芬不算高材生，因為她的人生閱歷有限，個性又拘謹內向，沒有性經驗的處女人生成了被同學取笑的青澀鐵証，偏偏劇碼「Camille」中的女主角Camille是敢愛敢恨，不時會把「性愛，對我而言有如吃蛋糕一般」掛在嘴上的前衛女性，菜鳥如她，如何得其神髓？光會唸台詞是不對的，她必湏真的如同英文片名《Cracks in the Shell／蛋殼的隙縫》所說的，要找出看似無瑕的蛋殼，其實另有裂痕的真實，還要聞出其下的腥臭，於是她選中了住在同層大樓的對窗鄰居Joachim (由Ronald Zehrfeld飾演)，戴上她的金色假髮及貼身風衣（那正是劇中的Camille造型）一路尾隨，主動搭訕，簡單的幾招欲擒故縱策略，Joachim很快就上鈎了。

一開始，約瑟芬只是拿Joachim做為練戲試情的靶子，她的媚惑造型及脫口而出的曖昧台詞，搞得Joachim神魂顛倒，Joachim是個隧道工程師，因而也帶領約瑟芬走遍了城市不為人知的「地下」鐵隧道，是的，原本只是情場遊戲，卻慢慢發展成了「地下」情，約瑟芬得到了許多她渴望的愛情養份，也讓自己的表演磨出了更多人生深度，然而就在Joachim撞見了她在劇場中的表演，聽見了他誤以為是真情的台詞時，尷尬的約瑟芬因此就驗證了自己「蛋殼隙縫下的腥臭」本質，Joachim的逃逸，意味著她的幻滅與挫敗，從無情到多情，終又來到傷情的轉折，她的崩毀，也就成為無可避免的結果。

《雙面誘惑》的戲劇核心則在於約瑟芬與Kaspar的互動關係上。Kaspar曾經親手烹煮羊排，招待來訪的約瑟芬，但在同學的戲言中，約瑟芬才明白自以為是的「獨家禮遇」，竟然只是Kaspar慣用的伎倆而已；她的獻身上床，又是心甘情願的獻祭，無關權力交換；她拚盡全力，跡近瘋狂的戲劇表演，竟亦只是要成就Kaspar的聲名而已……一切就像是Kaspar在教戲時曾經告訴她的：「我們不是在學校了。」學校可以練習，可以重來，專業劇團就是高下立判，聲名立決的生死場，不明白的約瑟芬，肯定不會成功，但是約瑟芬卻也只有在鬼門關前走過一回，才能明白的。

《雙面誘惑》讓人看見了劇場與人生的殘酷，Stine Fischer Christensen收放自如的表演，預告著她有機會比娜塔莉．波曼（Natalie Portman,《黑天鵝》的影后主角），更有實力挑戰更複雜的人性立體雕刻。

趕著暑假檔上映的好萊塢電影，都忙著在科技特效上一擲千金，卻未必真有啥動人新意，法國導演侯貝．格迪吉安（Robert Guediguian）執導的《法外見真情（Les neiges du Kilimandjaro）》卻繼承著法國深厚的文學傳統，回歸人本，深入工人生活，給影迷看到一齣動人好戲。

《法外見真情》的法文原名《Les neiges du Kilimandjaro》意指「吉力馬札羅的雪」，典故來自美國文豪海明威（Ernest Hemingway）1936年寫下的名著《雪山盟（The Snows of Kilimanjaro）》，後來，法國作曲家Pascal Danel根據小說印象，寫下了這首名叫「吉力馬札羅的雪」的歌，曾經獲選為法國歷年來最受歡迎的十五首情歌之一，在《法外見真情》中則是Michel（由Jean-Pierre Darroussin飾演）與Marie-Claire（由Ariane Ascaride飾演）這對夫妻，在結婚卅周年的慶祝會上由親朋好友共同唱出來的祝福情歌，他們得到親友共同贊助的機票，要讓提早退休的Michel偕同老伴前往非洲一遊，實際去看看吉力馬札羅的雪。

Michel原本是馬賽港的碼頭工人，為了解決工廠財務，他領導的工會抽出了二十位資遣代表，原本可以不參加抽籤的他，不但把自己名條放進籤盒，還親自抽中自己，他是個無私的工會幹部，多年的打拚讓他有房有車，衣食無慮，儼然已是中幸福美滿的中產階級，退休人生可以更加輕鬆自在，不料生活卻在唱完這首歌之後起了變化。Michel夫婦與小姨子夫婦在家打橋牌時，竟然遭兩位蒙面歹徒持槍行搶，四個人都被綁綑在椅子上，機票與財務全遭洗劫一空，肉體折磨還算好，對人的信任幾近崩毀才是最大的創痛。

但是Michel很快就指認出了歹徒，竟然就是與他一起被資遣的昔日工廠同伴Christophe，他曾經如此大公無私地抽中自己，他曾經大方地邀請失意同伴都來見証他們的珍珠婚慶典，對於Christophe的「恩將仇報」，非常氣憤，但在Christophe的反諷抗駁聲中，他才明白自己視為理所當然的公平正義行動，在別人眼中可能卻是無法體恤他人苦痛的虛情假義，於是在身體的痛（左肩骨折）和心靈的恨（曾被Christophe用槍頂頭）相互糾纏下，本性善良的他，開始思索著自己究竟該怎麼走出下一步，《法外見真情》就在這個前提下，開始了罪與罰的辯論。

導演侯貝．格迪吉安坦承他是稟於雨果(Victor Hugo) 的小說《悲慘世界（Les Misérables）》和雨果一首名為「Les Pauvres Gens／善良的窮人」的詩作，才想出了《法外見真情》這個由搶案看社會問題的影電影，Christophe來自一個破碎的家庭，看著他照顧家人的真心，沒有人會懷疑他的純良本性，但是這個人卻也真的犯下持槍搶劫的罪行，受害人皆曰可殺，連Michel也曾怒火中燒，毆打了毫無悔意，出言頂撞的Christophe，但是《法外見真情》就在黑白看似鮮明，是非卻未必只有法律能夠清楚界定的情境下，讓「以牙還牙」的人性，在「以德報怨」的心情下，緩慢地得到了救贖的可能（緩慢意味著有些許的波折與煎熬，緩慢意味著由恨轉愛，不能只是美麗的口號，必需經歷過層層轉進的細節錘煉，才能水到渠成）。

善人亦有盲點，惡人亦有可憐之處，《法外見真情》是一部站在世界不景氣浪潮前沿，對於破碎家庭、勞資矛盾和社會公義議題，充滿深情凝視的人道作品，每個人物都有可告人與不可告人的心路歷程與故事，看似平淡，卻處處深情，不需要特效，不需要爆破，只要緊貼人心，就算兩位爺奶已非俊男美女了，但是他們的智慧與尊嚴，依然能散發出讓人百般低迴的生命張力。

電影中有一位酒保，一看到心中有事的Marie-Claire，就能揣摩心事，端出不同的酒品，讓人生變得更紓緩一些，《法外見真情》出現在歐債風雲重挫世界經濟的此刻，毋寧也有著同樣的紓壓功能，觀眾未必能像Michel一般，有能力供養五個孫子，Michel願意做的事，也不是凡夫俗子就能見賢思齊的事，但是所有Michel想做的事，正因為Marie-Claire也悄悄付諸行動了，人生有了平行線，就共有了共鳴，理想就不再只是天邊的彩虹，而是可以讓人大飽朵飴的那副烤肉架了。