暴力效應直接顯現於肉體折磨，但是精神的恐懼，殺傷力更大，厲害的導演就懂得如何善用一個影像傳達那股恐懼。
人生的暴力無所不在，面對暴力，有人只能逆來順受，有的人選擇以暴制暴，有的人則是以施暴者最難消受的方式，溫柔回應。
《10+10》中有多段作品都討論了暴力問題，有戰爭暴力，有慾望暴力，亦有死刑暴力，有的流於形式，有的流於細瑣重複，反而不如校園暴力的《回音》與《唱歌男孩》來得震撼。
鍾孟宏執導的《回音》，其實就是一闕校園霸凌事件的變奏曲，一如他在《停車》和《第四張畫》對於暴力的描寫，《回音》是兩種暴力的迴旋共振，一種是藏身在校園廁所內的以眾欺寡的霸凌事件，落單的胖男生被強勢的男女同學在頭上扣上了水桶，任人索討金錢；一種則是侵門踏戶的報復，胖男生的後台是流氓叔叔，眼看他受了委屈，就直接按鈴登門，以暴制暴。
《回音》的戲劇結構非常嚴密，校園暴凌的視覺符號非常鮮明，水桶罩頭，形象原本滑稽，卻又內含了視覺頓黑的無形恐懼，再加上語言的威脅和金錢的索討，內外兼具的困境描寫，既簡單又明白。這時候，胖男生的手機響了，電話那一頭是他唯一的救援，可是他不敢聲張，因為遠水救不了近火，含糊以對，才能避免續遭凌辱，但是看似一通發揮不了作用的電話，卻也伏下了劇情逆轉的線索，綿密的戲劇元素，充份說明了鍾孟宏懂得如何善用戲劇元素來說故事。
但是《回音》的真正功力卻落在「回音」這兩個字上。戴立忍飾演的這位兇煞叔叔，用極其溫文有禮的問候語，敲開了拜訪人家的家門，旋即以人數與兇狠控制了情勢，面對曾在校園霸凌侄子的同學，他的每一句話其實都在「重複」侄子頭罩水桶時，曾經聽見的威脅話語。
是的，「回音」就是重複，乍聽之下，這些重複聽聞的狠話，似乎是種詼諧的報應，但是「回音」的功力卻讓你在訕笑之餘，又多添了一絲驚恐。
是的，「回音」乍聽之下，似乎是成人在模彷小鬼，仔細尋思後，卻是小鬼在有樣學樣，成人得能遂行所需的暴力手段，既然如此有效，小鬼自是有樣學樣，《回音》只是先讓觀眾看見小鬼的手段，再讓成人的演出有如「回音」，因而創造諧彷的趣味，但是背後隱含的漸進式暴力，卻已經對「身教」與「言教」的社會觀察，提供了直指因果關係的犀利批判。
楊雅喆的《唱歌男孩》則是承繼了他在《囧男孩》中對校園體罰的深情關懷。體罰來自師長以「便於管教」為名的威權與傲慢，弱勢學童很難溝通與抗爭，面對師長動輒就在你的頭髮上用電剪削去一塊頭髮的體罰，羞辱取代了教育，懲戒成了直接報復的手段，在《囧男孩》中飾演騙子一號的李冠毅，褪去了青嫩的童年外衣，進入青春期的他，這回選擇了用眼神和肢體來抗爭，罰站就罰站，剃頭就剃頭，就算每天被揍，他也能找到自己的反制之道。
快樂是李冠毅的反撲之道。罰站苦的是身體，剃頭挫折不了他的志氣，面對體罰，他還能自得其樂，持續唱著一首無言之歌，那就是無言的抗爭，他越唱，老師就越生氣，老師越氣，他就越賣力，因為那就意謂著他的反撲與勝利。
面對體罰暴力，楊雅喆另外安排了一位老師心中的乖女孩，她不但成績好，更體貼能幫忙老師做事，只是面對課堂上，成績不好就打手心的體罰，面對教室辦公室裡持續上演的暴力體罰，她雖然幸運得到老師的庇護，總是溫言相待，甚至還握著老師的財源命脈，但是清楚自己的位階永遠是同學，是隨時面對體罰威脅的學生，她對這位唱歌同學的諒解與同情，也就形成了逆潛的反動力量。
老師聽不懂李冠毅在唱什麼歌，或許應該說是不想知道他究竟在唱啥，不管是不是無言歌，只一味要他住嘴，但是女生懂，女生願意聽，天涯知音的小小默契，讓緊繃的師生關係找到了堤防的缺口，接下來會如何呢？楊雅喆把答案留給觀眾自行回答，五分鐘的青春紀事，道盡了世代隔閡，也歌頌了青春志氣，短而有力，同樣讓人盪氣迴腸。