如果要問好萊塢新版的《千禧三部曲Ｉ：龍紋身的女孩(The Girl with the Dragon Tattoo）》與瑞典原版《龍紋身的女孩》有何差異？我的答案是：女人。
主角同樣是飽受男人暴力欺凌的女性麗茲貝絲．莎蘭德（Lisbeth Salander），並不是原版的女演員歐蜜‧瑞佩斯（Noomi Rapace）表演不如新版的魯妮．馬拉（Rooney Mara），差別在於女人的姿態與體位。
《龍紋身的女孩》先有暢銷小說，既而有瑞典版電影問世，落後一步的好萊塢想要後來居上，勢必要有更新與突破，找來007男星丹尼爾．克雷格（Daniel Craig）取代麥克‧尼奎斯特（Michael Nyqvist）飾演記者布隆維斯特，確實達到了「悅目」的視覺美感，卻少了「賞心」的動人好戲，關鍵在於他的戲份都被魯妮．馬拉（Rooney Mara）給吃光了。
布隆維斯特的責任在於找出人間蒸發的Anita生死下落，但是他雖為千禧年雜誌社的頭牌記者，也許有獨到嗅覺與觸角，卻也經常碰壁受困，若非說服了莎蘭德，他既無法駭進電腦資料庫，掌握機先，更無法在檔案室裡找出關鍵証物。更慘的是，一旦遭到獵槍襲射傷及額頭，若非莎蘭德當場替他縫補傷口，恐怕還將血流不止，此時，導演大衛．芬奇（David Fincher）特別設計了女高男低的療傷體位，完成了全片最關鍵的「女上男下」的體位命題。
這場針縫療傷戲讓觀眾清楚看見女性的冷靜與狠準，也讓觀眾目睹了受傷的主角是會閃躲瑟縮與哀嚎的，英雄不再陽剛，柔弱的人不再柔弱，女性獨具的毅力神采，讓好萊塢版的莎蘭德得到了更強勢的能量。
接下來，莎蘭德初識布隆維斯特時，身旁正有一位一晌貪歡的女伴，看起來是有點女同志的情意結，但她與布隆維斯特並肩作戰後，直接相中了他作為性欲標靶，直接寬衣上床，她不但採取了女上男下的情欲主導地位，而且一次還不夠，連著兩次都是她在自主呼喚性欲，
不必等候，亦不必理睬位於下方的布隆維斯特究竟在想些什麼，或者欲求高潮是否已然達成，說要就要的莎蘭德不必解釋自己的雙性戀，不必理睬性伴侶的需求（雖然不苟言笑，不愛多話的她也開始會去做早餐，甚至換洗男人外套，用行動表達了自己的細心與多情），雌雄易位與權勢易位的暗語密碼，早已在性愛體位中充份傳播開來。
也正因為大衛．芬奇設計了女上男下的交換體位，個頭嬌小的魯妮．馬拉卻也得能以最優美的曲線輻度展示了她的豐盈上圍，極其魅惑地彈射出她的性感女神符號，男女主角的互相肉身取暖，不但超越了工作夥伴情結（這是深諳觀眾心理期待的情感著墨），也突顯了莎蘭德自行其是的駭客性格，應該算是一魚多吃的高明設計。
更關鍵的戲份則在於真相揭曉時，布隆維斯特淪落到奄奄一息的困境，全靠著莎蘭德即時救援，才能獲救；甚至也得靠著莎蘭德的飛車追逐，才能讓冤仇了結……她「嬌小」卻不「弱小」，她「矮小」卻不「畏縮」，明顯就是好萊塢版的核心論述，編劇在選材上，雖然無法迴避她曾經被監護社工強暴的橋段，卻避開了她被惡少打傷的情節，給她自力脫困的空間（只有電腦受損），甚至還能一手主導洗錢術，既幫男友出氣報仇，更能自闢財源，一個新世代的獨立女性幾乎就已經全都在她身上實踐完成了。
電影故事早在小說和瑞典版電影中鉅細靡遺交代清楚了，好萊塢雖然更動得更精煉、直接與集中，但是真的不必再細做討論，反而是要看導演用什麼方式把故事說得更有滋味？大衛．芬奇的女性體位選擇，呼應著全片的主角性格，清楚明白的手痕，既有視覺上的奇情魅力，更有義理上的性格書寫，堪稱神來一筆了。