02月02日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影:《浩劫奇蹟(Lo imposible /The Impossible

 

年節已到,今天首先要介紹一部適合全家一起觀賞的好看電影。

 

這是根據2004年發生在南亞的世紀大海嘯,確有其人其事的電影《浩劫奇蹟》,是的,奪走廿九萬條人命的大海嘯是悲劇,但是看到得能團圓的主角家庭,你又不能不說這是奇蹟,因此,你的淚水,不再是單純的悲傷,另外有了慶生的歎息了。幸福的淚水,其實更有滋味在心頭。

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浩劫奇蹟》有些動人的成績:

首先,是海嘯與災區的重現。因為導演說要讓演員真的有被大浪衝刷的感覺,所以擬真的場面,就讓人看得呆傻了;

 

其次,則是化妝。大難來襲,倖生的人誰不是千創百孔?時而浮腫,時而烏紫的化妝術搭配表演,就更有說服力了;

 

第三則是潰堤的情緒。真情流露的時刻,就會讓人想起自己最悲傷的往事,感受身受下,就有更多的共鳴。

 

第四則是失落與尋覓。家人不見了,誰不心疼,如果尋覓不得,會多傷心?如果能圓,那是何等快慰。

 

最後,動人的地方在於詩。浩劫奇蹟》探討的是死亡與人生,電影僅有的一場「出軌」戲,交由默片大師卓別林的女兒吉拉汀.卓別林,看著天上的星空,向劫後餘生的孩子說著星光與人生的互動關係,有些星星或許都已經死了,但是光芒依然穿越時空,星光如此,人生不亦如此嗎?

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但是,聆聽今天的節目,千萬別忘了《浩劫奇蹟》的音樂成績亦讓人動容,西班牙作曲家Fernando Velázquez原本是位大提琴家,他創作的音樂,同樣有著勾動人心的動人力量,值得你特別留意。

 

使用音樂:浩劫奇蹟原聲帶

 

 

第二小時  

第一部份

其次也是一部適合大家一起觀賞的喜趣電影:《愛上羅馬(To Rome with Love)》

 

第一個理由:這是美國大導演伍迪.艾倫繼《情遇巴塞隆納》和《午夜‧巴黎》之後完成的歐洲愛情第三部曲。透過在羅馬發生的四又二分一個愛情故事,捕捉義大利風情。伍迪的作品少不了愛情,雖然他不相信愛情,但是愛情的嗔泉,一直供養他的創作養份。

To-Rome03.jpg第二個理由:義大利盛產歌劇,男高音不少,除了庶民歌手的流行題材之外,能否把浴室歌手搬到歌劇院舞台上呢?是的,這是荒唐的狂想曲,但是極其逗趣。

 

第三個理由:大玩現場直播的媒體何其膚淺,何其瑣碎,媒體的病態,也成了伍迪揶揄人生的好素材。

 

第四個理由:一部成功的城市旅遊電影,必定能油生前往遊覽之心,《愛上羅馬》就是一部會讓你愛上羅馬的電影。

 

使用音樂:《愛上羅馬》原聲帶

 

 

第二小時  

第二部份

電影人生:

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一代歌姬鄧麗君今年適逢六十冥誕,她的故事,她的歌聲,再度攻佔媒體版面,今天要邀請大家一起回憶她替台灣第一部電視劇《晶晶》所唱的同名主題曲。另外也透過吉他版的「綠島小夜曲」提醒大家可以到台大圖書館重溫一代作曲家周藍萍的回顧展,

 

但也因此,想要在年節前夕邀請大家一起來聆聽知名影星的歌喉,我排出的影星名單包括:張曼玉、章子怡和舒淇,你猜得出那各是什麼歌名嗎?

 

壓軸的作品則是林聲翕老師根據徐志摩詩作所寫的藝術歌曲「難得」,下星期六適逢除夕,《電影最前線》要停播一次,僅以這首曲子祝福各位聽友新年快樂!

 

難得

 

難得,夜這般的清靜,

難得,爐火這般的溫,

更是難得,無言的相對,

一雙寂寞的靈魂!

 

不必籌營,也不必評論,

沒有虛假,猜忌與嫌憎,

只靜靜的坐對著一爐火,

只靜靜的默數遠巷的更。

 

喝一口白水,朋友,

滋潤你的乾裂的口唇;

你添上幾塊煤,朋友,

一爐的紅燄感念你的殷勤。

 

在冰冷的冬夜,朋友,

人們方始珍重難得的爐薪;

在這冰冷的世界,

方始凝結了少數同情的心!

01月26日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影:《親愛的奶奶》

 

每個人都有奶奶,卻未必像電影中的阿達一樣,有著那麼濃密的祖孫情。

 

故事從一件詐騙案開始,一生積蓄被騙子給騙了,奶奶一路追蹤,終於潛進屋內,拿出一把斷劍,直指對方咽喉,她會刺下去嗎?她有多憤怒呢?

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奶奶如此火大,媳婦知道嗎?孫子知道嗎?至親,有多遙遠呢?

 

時間跨幅卅年,用聲音來撩撥,太多人用了,用影像呢?用摩托車呢?

 

家裡的經濟棟樑沒了,和家裡淹大水又有多像呢?會說故事的導演,有他的企圖,說給能懂的觀眾來聽。

 

家裡有儲藏室,有的是小閣樓,有的是小抽屜,有的是夾板下的置物間,裡頭有多少傷痕記憶呢?

 

即將過年了,又是全家團圓的日子,過世的人,真的就不在了嗎?還是會繼續在旁邊指導著你要怎麼煮東坡肉?

 

使用音樂:《親愛的奶奶》原聲帶

 

第二小時  

第一部份

最新電影:《一代宗師》

 

一般人總相信,一代宗師指的是詠春拳大師葉問,但是本片的英文片名指的卻是The Grand Masters,多一個s,就合理解答了片中由章子怡飾演的宮若梅和張震所飾演的一線天,甚至上一代的宮寶森及在廣東市井的諸多高手。

 

gm0031.jpg王家衛作品一向強調視覺華麗,聽覺亦暗藏文章,本片有諸多解讀觀點,其中之一是他強調了雨中打鬥,天上飄的,地下噴濺的水珠,形成特別的武打視覺;至於水中的倒影,則是他過去鏡中倒影的變奏曲了。

 

其二,愛用慢動作的他,他透過一位接一位的盛妝演員,重現了民國廿年代的風景;講究的美術,也在緩慢的攝影機搖動中,讓人感受到斑駁與淒涼的古意。

 

gm0033.jpg其三,濃濃的文藝腔亦是王家衛的知名手痕,在那句「四十歲之前,我的人生都是春天,四十歲之後,人生就來到冬天」的歲月感歎時,我們聽見了「何日君再來」的淒美歌聲,我們可以明白王家衛或許就要透過周璇所唱的「好花不常開,好景不長在」來形容春天到冬天的心情,知名老歌的再生利用,沒有不好,婀娜曲調亦夠傷感,但是對應的意境太過淺白,卻讓人不禁歎息,王家衛的音樂功力不足如此的。

 

使用音樂:梅林茂作品集

 

第二小時  

第二部份

 

最新電影: 《驚爆危城(Broken City)》

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明明就做了錯事,卻被長官刻意包庇,有虧欠的地方,最後就是要出來還的。Mark Wahlberg飾演在黑街上開槍射殺了性侵少女的歹徒,卻讓別有用心的市長遮掩罪行,無罪開釋,心中各自有鬼的人,七年後會有多少恩怨得要償還呢?

 

《驚爆危城》的片名很聳動,其實城市沒有危險,只有市長面臨改選,要保衛自己的權位和名利,明明對手不堪一擊,他卻一再犯下錯誤,終至眾叛親離,不可收拾,只不過,那些背叛的細節都欠缺動人的描寫,一切變成演員說了算,觀眾就難入戲了。

 

使用音樂:《驚爆危城》原聲帶

01月19日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

電影話題:奧斯卡獎─歌曲篇

 

電影獎的功能之一就是向影迷昭告,那些作品是美麗而讓人難忘的,從入圍名單到得獎名單,如果能夠帶給影迷些許驚喜,那就是莫大功德了。

 

2103年的奧斯卡獎入圍名單,四平八穩,極少黑馬,唯獨我在歌曲獎的入圍名單中停留了好一會兒,因為有一部紀錄片的主題曲入圍了。

 

我的觀影紀錄中,沒有《逐冰之旅Chasing Ice)》的資料,當然也就根本沒聽過“Before My Time”這首歌曲,但是我從youtube上找到了這首“Before My Time”時,我終於看見了《逐冰之旅》的片段,但又讓人驚豔的畫面,我明白了提名的原因與背景。

 

逐冰之旅》描寫國家地理雜誌攝影師詹姆士巴羅格(James Balog)為了找出氣候極端變化究竟是大地的週期性因素,或者人類惡行闖的禍,於是他走訪了北極,見証了一切正在消失中的北極景觀,他見証的美麗,他的憂心與警訊,就構成了《逐冰之旅》的主軸,正因為如此,我今天也搭配了大家熟悉的《不願面對的真相(An Inconvenient Truth)》的音樂帶出環境與人生的主題論述。

 

本屆奧斯卡獎最佳歌曲單元的五部入圍作品中,有兩部與金球獎重複了,所以今天的節目中另外以其他三部作品為主,分別是:

“Before My Time”-逐冰之旅Chasing Ice)》

http://www.youtube.com/watch?v=qB4UEQzUmWc

 

“Everybody Needs A Best Friend” –《熊麻吉Ted)》

http://www.youtube.com/watch?v=CKJDSEv_IPs

 

“Pi’s Lullaby” –《少年Pi的奇幻漂流(Life of Pi)》

http://www.youtube.com/watch?v=8vbxdqCi_AQ

 

“Skyfall” –《空降危機Skyfall)》

http://www.youtube.com/watch?v=KDWytv6lpdM

 

“Suddenly” –《悲慘世界(Les Misérables)》

http://www.youtube.com/watch?v=Lvi-ylOHRP8

使用音樂:《不願面對的真相》原聲帶

少年Pi的奇幻漂流原聲帶

 

第一小時:

第二部份:

最新電影:《00:30凌晨密令(Dark Zero Thirty)》

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曾經以《危機倒數(The Hurt Locker)》奪下奧斯卡獎最佳影片與導演獎的凱薩琳.畢格羅(Kathryn Bigelow),最新作品《00:30凌晨密令》曾經獲得紐約影評人獎的最佳影片,或許正與紐約曾經發生過911事件,與本片的時空背景格外親近,但對影迷而言,《00:30凌晨密令》與一般的好萊塢戰爭電影並不相似,並沒有歌頌美國牛仔或前線英雄,而是採取了類似新聞事件的紀錄片風格,「重現」美國人追緝賓拉登時曾經刑求逼供的過程,以及在一連串的巧合底下,終於鎖定賓拉登住處,並且展開夜半攻堅的始末。

 

但是《00:30凌晨密令》的前半以編年體與大事紀的方式來「重現」歷時十年的獵殺始末,難免有人覺得漫長又折磨了。

 

使用音樂:00:30凌晨密令》原聲帶

 

第二小時  

第一部份

最新電影:《凝視瑪莉娜(Marina Abramović: The Artist Is Present)》

 

ap2913.jpg瑪莉娜是一位來自南斯拉夫的表演藝術家,2010三月十四日她在紐約現代美術館舉行了長兩個半月的展演:「藝術家在現場/Marina Abramović: The Artist Is Present」,每天只要美術館開館了,她就會坐定展演廳的椅子,與觀眾相互凝視。是的,她的展覽,她是主角,但是觀眾並非旁觀者,能夠坐上她身前椅子與她對目相視的觀眾,同樣亦是展覽的一部份,這個獨特的經驗,揭開了人與人之間的神秘聯結。

 

《凝視瑪莉娜》的主軸在於介紹Marina Abramović這次展覽的過程,同時亦帶出了她的傳奇一生,從初始的特立獨行,到如今的洗淨鉛華,她的每一次出擊都能傳播美學的悸動,觀看《凝視瑪莉娜》亦就有如一次特別的美學思考。

 

特色包括:時間究竟該怎麼描繪,是直線?曲線?是輪迴?還是對半?

 

包括:自畫像是自我的揭露,但不亦是觀眾自身的投射?

 

包括:在熙來攘往的人生中,我們何時能夠靜下心來,仔細凝望眼前的家人、親友或陌生人?

 

包括:為什麼我們這麼在意自己的身體?藝術家如何從解放身體來解放欲望?

  

使用音樂:Moving MusicArmand Amar

 

第二小時  

第一部份

最新電影: 《神隱任務(Jack Reacher)》

 

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年輕影迷熟悉的Tom Cruise,主要來自他在《不可能的任務(Mission: Impossible》中打造的情報特工Ethan Hunt,其實他從影以來,歷經《捍衛戰士(Top Gun)》、《金錢本色(The Color of Money)》、《雞尾酒(Cocktail )》

和《七月四日誕生(Born on the Fourth of July )》的努力,一直希望給人不同的戲路印象,最新作品《神隱任務》中,他還是一位辦案高手,差別在於他不相信國家機制了,不用信用卡,亦不用手機,你找不到他,但是必要的時候,他會來找你。

 

平民百姓也有臥虎藏龍的高手,《神隱任務》中的Jack Reacher就是代表人物,若非電影中的動作橋段太手,懸疑佈局新意不多,Tom Cruise的求變心情還是值得鼓勵的。

 

使用音樂:《神隱任務》原聲帶

 

01月12日電影最前線節目重點

第一小時:

第一部份:

電影話題: Patti Page辭世

 

一位資深歌手 Patti Page辭世了, Patti Page是誰?年輕人可能完全不認識她了,但是她的歌聲在過去半個世紀中,曾經深受喜愛,也曾經被多部電影選用做為牽動劇情的主題歌曲。

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首先是膾炙人口的「田納西華爾滋(Tennessee Waltz)」,歌詞原本只是感傷於一段被好友偷走情人的變質感情:

I remember the night and the Tennessee waltz.

我忘不了那晚的田納西華爾滋

Now I know just how much I have lost.

忘不了失去的那一切

Yes I lost my little darlin’ the night

是的,她們跳著美麗的田納西華爾滋的那晚

they were playing the beautiful Tennessee waltz.

我失去了我的愛人

 

但是,這款情歌聽在日本大導演降旗康男的耳中,卻別有滋味,他執導的電影《鐵道員》,就透過這首歌來描述一場緣淺情深的父女之情。

 

高倉健飾演的佐藤乙松是一位堅守工作崗位,不惜犧牲個人幸福的火車站站長,太太生下女兒雪子的時候,他還在工作;雪子罹患肺炎,乙松也因為工作,沒有陪伴妻子送她到醫院求診,因此,乙松未能見到雪子的最後一面。但是乙松臨終前,雪子卻回到人間,幻化成三種成長身影來送父親最後一程,這段魔幻般的生命旅程透過「田納西華爾滋(Tennessee Waltz)」來串連,一切只因為那首歌是乙松唯一為女兒買的音樂盒裡的主題曲。

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其次,很多人不會忘記《冥王星早餐Breakfast on Pluto)》裡那首輕快動人的「(How Much Is That) Doggie in the Window」,不但點題,也帶出了迷人的懷舊氣氛。

 

節目中,我們會穿插《鐵道員》的主題歌「鐵道員」,另外再聆聽Patti Page的代表歌曲With My Eyes Wide Open, I’m Dreaming和「All My Love (Bolero)」,這些都是四五年級生成長歲月時曾經浸泡過的歌曲。

 

第一小時:

第二部份:

金球獎話題:五首入圍歌曲

 

旋律輕快,能夠讓人琅琅上口的電影歌曲,都帶有神秘的感染力量;深情雋永的電影歌曲,則能夠讓人體會電影創作者的才情巧思,一年一度的金球獎即將在星期一頒獎,如果你是評審,以下這五首歌曲,你會把獎頒給誰呢?

01.”FOR YOU”海豹神兵:英勇行動(ACT OF VALOR)》

02.”NOT RUNNING ANYMORE”STAND UP GUYS )》
03.“SAFE & SOUND”
《飢餓遊戲(THE HUNGER GAMES)》
hun.jpg04.“SKYFALL”
《空降危機(SKYFALL)》

05.“SUDDENLY” 《悲慘世界(LES MISERABLES)》

加上《雲圖:穿越過去未來Cloud Atlas)》的電影音樂首次在節目中播出,這是德國導演Tom Tykwer 的最新作品,他也是音樂高手,配樂泰半出自他的創作。

第二小時  

第一部份

最新電影:《十二生肖》

 

這是成龍的第101部作品,機巧地圓明園獸首的拍賣事件,轉換成戲劇故事的源頭,我們最懷念成龍的肉身神話,本片找回了讓他出生入死和飛簷走壁的巧妙構思,那是他在迴避李小龍式的拳腳英雄之餘,另外開創的功夫諧星趣味,雖然新鮮點不夠多,但已經比以前不知所云的好萊塢動作電影強上太多了。

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只可惜,成龍的電影偏好八國聯軍式的組合,陣勢很大,卻少有鮮明突出的角色性格,大家都像走馬燈式地來襯托成龍而已,至於片名拿來做噱頭的十二生肖故事,更是虎頭蛇尾,無法串成動人劇情,這一直是成龍電影的盲點之一。

 

還好,王力宏和李宗盛打造的主題曲《十二生肖》和《妙手空空》都非常有趣,也非常動聽,樂於在節中和大家分享。

 

使用音樂:《超級警察》原聲帶

《十二生肖》主題曲

 

 

 

第二小時  

第二部份

最新電影:《無敵破壞王(Wreck it Ralph)》

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這是一部從古典電玩切入的懷舊與勵志電影,熟悉早期電玩的人,或許可以從老朋友身上憶拾往日之情,年輕觀眾則可以進入電玩世界的活動場域中,重新體會這些經典電玩的主體結構中,體會老玩具的心情。

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是的,這是一部《玩具總動員》的變奏版電影,勵志的主題人生如果被程式設定,一切都有規矩,人生有何趣味?有的人不想做壞人,可以變好人嗎?有人不想被禁賽,可以挑戰國王的禁念嗎?敢挑戰的人生,才會有不一樣的風景;但是本片主題最後轉回到敢於扮演壞人,未必真的是壞人的保守論述,既是矛盾,又可惜了。

 

使用音樂:《無敵破壞王》原聲帶

神隱任務:老調欠新腔

《神隱任務(Jack Reacher)》想要傳達的訊息是相當清楚且明白的,問題在於導演Christopher McQuarrie選擇了極其老套的方式來呈現,以致於氣壓低沈,讓人難以感受到動作電影的熱血激情。

 

《神隱任務》試圖傳達的訊息包括:

一,退伍症候群:

01.  戌守前線的戰士,幹過多少不可告人的下流事?累積多少心理陰霾?

02.  受過殺人訓練的戰士,回國後若缺少輔導照顧,是否就成了犯罪地雷?

 

二,濫殺症:

01.  開六槍取五命,隨意濫殺何其多?(無一字提及槍制管制問題,但從勞勃.杜瓦(Robert Duvall)飾演的靶場主人,在濫殺兇案發生後,急忙取下靶紙,深怕營業執照被取銷的心理,可窺見一二。)

02.  目標一人,株連四人,喪心病狂所為何來?是簡單地用草菅人命的狂人性格來定罪?還是深究其真正的殺人動機?

 

三,貪腐症候群:

01.行凶首腦是專門槍標無用工程的外國包商,經濟全球化,犯罪形態也正在改變了。

02.買通司法,就能脫罪,就能遮天。jack007.jpg

 

這些訊息,多數缺乏創見,只是重新整理排列,再生利用而已,《神隱任務》或許因此取得了寫實的高度,卻少了洞見與批判的深度。更重要的是,不管導演試圖說些什麼,他有沒有說好呢?我的看法是:沒有。

 

《神隱任務》裡有兩個核心人物:湯姆.克魯斯(Tom Cruise)飾演的退伍軍人  Reacher,他是拒絕現代科技(沒有手機,不用信用卡,出入搭巴士/或者『借』車)的「反英雄」,選擇以最傳統的生活型態隱身紅塵,誰也找不到他,但他會來找你;大導演荷索(Werner Herzog)飾演的俄國人Zec(囚犯),他待過冰天雪地的集中營,咬斷自己的凍瘡手指,才得以存活,是一個可以用最低賤的姿態,最狠決的手法活下去的「真小人」。

 

從「反英雄」到「真小人」,導演Christopher McQuarrie其實不想重複《不可能的任務》中那種科技英雄的戲路,例如:他選擇用寫實拼圖的方式,來呈現「當下寫真」的力量,以致於《神隱任務》安排了兩種格鬥戲,酒吧外的一對五,Reacher拳拳都擊打關節要害,要致殘對手;砂石場的赤手對決,同樣亦只相信生存競爭:沒有花拳繡腿,該斷折的就讓它斷折吧;例如:Reacher重回槍殺現場,從研判狙擊手的暗殺選址,剖析其企圖,完成真相拼圖,那是退伍軍人成了殺手之後,得靠軍人專業來解謎的「殘酷現實」。

至於Zec咬斷手指才活了下來,手下犯錯,同樣只要咬掉手指,就饒他不死,做不到的是凡人,只有一槍斃命,卻也在這種對比情境下,Zec的狠絕陰毒,也取得了讓人髮指的顫抖高頻;只可惜,「反英雄」與「真小人」的最後攤牌,除了情勢分析,再無高明利器,最懂得存活之道的人,反而草草丟了性命,怎不教人悵然若失。jack006.jpg

 

《神隱任務》從選角到場面調度都有著場景依舊,新意空空的尷尬,David Oyelowo飾演的警官其實是比狠不足,比精更不堪的錯棋;Richard JenkinsRosamund Pike父女矛盾,根本欠缺足夠說服人的交代;Rosamund Pike甚至面對Reacher的肉身(只有一件上衣,成了裸露上身好放電的絕佳理由),以及近距離對話的氣息相關,都會有面紅心跳的想入非非反應,不亦弱化了刑案律師的智慧與專業?Alexia Fast的角色亦只有美麗的軀殼,完全看不見頭腦,也不想分清是非的人(雖然她很誠實地承認,她們都是那樣環境下長大的,那是電影的另一種半下流社會的寫實筆觸);至於Jai Courtney飾演的反派殺手,徒有型,全無戲,竟然只像是龍套而已……全片唯二可取的只剩演出前半場反派陰騭性格的荷索,以及經營靶場的海陸老兵勞勃.杜瓦,尤其是他老愛引用當兵術語消遺兵種;真人面對不說假話,就交換情報,就得靠射擊本事來取得的臭脾氣;以及半夜跨刀,靠著聽力開槍的老兵戰鬥,才算是真正得到角色神髓的表演。

 

至於湯姆呢?我可以理解演員想要另塑新戲路的用心,但是,太多人懷念他在《不可能的任務》中打造的Ethan Hunt一角,《神隱任務》的平民英雄,有其特色,但是細節魅力不足,又被太多的舊模式給羈絆住了(例如那場飛車追逐戲,豈不讓人看得索然乏味?若非最後有平民掩護的意外轉折,還真是讓人懷疑是不是製片規定導演非拍飛車戲不可,才拍得如此心不甘,情不願?)難免就讓人覺得失落不滿足了。

01月05日電影最前線節目重點

第一小時:

最新電影:《花漾》

 

台灣女導演周美玲繼《刺青》與《漂浪青春》後,推出了最新作品《花漾》,在電影戲劇上的成就或許不盡如人意,但是音樂成績上卻非常動人。作曲家陳明章成功示範了如何將古典的南管音樂現代化,讓看過《花漾》的影迷,都有餘音繞樑的驚豔感。

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周美玲曾經使用「流嶼」一詞來形容《花漾》的故事背景,那是一段明朝時期,社會邊緣人及失意人被流放到島嶼自生自滅的傳奇,那是海盜出沒的島嶼,但也發展出的燈紅酒綠的經濟生活,因此有了美麗的歌妓,因此有了愛情的憧憬與破滅。周美玲與陳明章打造的主題曲「歌妓祭鬼」,對這樣的人生有了纏綿旑妮的描寫:

 

七月半 生死無界
鬧熱紛紛 孤魂野鬼吚
笑阮人生殘夢

中元祭 白浪滾滾
路途遙遠 孤魂野鬼咿
笑阮人生殘夢

一褸芳魂 出水芙蓉
香消玉殞 絕命汪洋
無路之崖 狂歌亂舞
無邊之海 偷流目屎
花蕊欲飛 風雨無情 吹落海

一褸芳魂 出水芙蓉
香消玉殞 絕命汪洋
無路之崖 狂歌亂舞
無邊之海 偷流目屎
花蕊欲飛 滿腹心事 誰人知

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《花漾》投資不小,請出了言承敘、任達華、吳君如、陳妍希與陳意涵等人參與演出,只可惜電影中描寫的愛情故事,並沒有超脫古典戲曲那種煙花女子所遇非人的框架,因此沒有太多的感動,但是只要聽見「夢碎花樓」這首歌,古典的愛情就得到了現代的註解。

 

恨不自由 獨漂浪

紅塵滾滾 海茫茫

醉醒方知 南柯夢

花容已老 髮已蒼

 

恨不自由 身世涼

強顏歡笑 醉茫茫

酒中不知 身何處

繁華一生 一場空

 

《花漾》或許有些瑕疵,但留下音樂刻痕,就已夠讓人低迴再三了。2013年第一集播出的電影最前線,就讓我們用這張動聽的原聲帶,獻給大家美麗的開場吧。

 

使用音樂:《花漾》原聲帶

 

第二小時  

電影話題:2012回顧

 

過去這一年,我們曾經看過無數精彩電影,其中,很多電影的音樂都讓我為之駐足停留,回顧2012年,最難忘的電影有那些呢?我的回顧方式就是從音樂來切入。

 

首先登場的是2013年美國金球獎入圍最佳電影歌曲的兩首代表歌曲,首先來自一首還沒有中文片名的《Stand Up Guys》的主題曲「Not Running Anymore」,另外則是飢餓遊戲(The Hunger Games)》的「Safe & Sound」。

 

一直致力讓聽友花一個小時聽完一年精華的我,就利用今天的這一小時,與大家共同回顧2012年曾經讓我動心的電影音樂。

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我的年度外語電影音樂排名如下:

 

10.《皇家風流史(EN KONGELIG AFFÆRE (A Royal Affair))》

作曲:Cyrille Aufort Gabriel Yared

 

9.《逆轉人生(Intouchables

作曲:Ludovico Einaudi

 

8.《大藝術家The Artist

作曲: Ludovic Bource

 

7.《諜影行動(Tinker Tailor Soldier Spy)》

作曲:Alberto Iglesias

 

6.少女殺手的奇幻旅程(Hanna)》

作曲:The Chemical Brothers

 

5.《碧娜鮑許(Pina)》

作曲:Thom Hanreich

 

4.《溫莎公爵夫人(W.E.)》

作曲: Abel Korzeniowski

 

3.《新手人生(Beginners)》

作曲: Roger NeillDave PalmerBrian Reitzell  

 

2.《亞果出任務(Argo)》

作曲: Alexandre Desplat

 

1.《安娜·卡列尼娜(Anna Karenina)》

作曲:Dario Marianelli

無敵破壞王:挑戰宿命

Rich Moore 執導的迪士尼卡通片《無敵破壞王(Wreck-It Ralph)》,是一部拍給大人看的「懷舊」卡通片,但在極其華麗的生命冒險之餘,電影散發出來的「人要認命」,扮好自己角色的「保守」心態,卻也讓人眉頭緊皺。

 

本質上,《無敵破壞王》可以說是《玩具總動員(Toy Story)》的變奏曲,玩具有生命,會說話,電動玩具裡的諸多角色何以不能?《無敵破壞王》走的路線無非就是電玩總動員:讓電玩人物栩栩如生,有愛有恨,也因而順理成章帶領觀眾走進了電玩的璀璨世界(不再局限於遊戲機台或者家中電視的小框面板之中)。wreck0101.jpg

 

《無敵破壞王》裡的角色有新創的電玩人物(例如Candy Rush這款賽車遊戲就是從Candy Land進化而來,Candy Land的遊戲目的之一是要找回失蹤的國王,《無敵破壞王》裡的Candy Rush則要找回失憶的女皇,亦有異曲同工之妙),但是知名老電玩《超級瑪麗》、《街頭霸王》和《小精靈》亦不時有人物或場景閃過(特別是那場心理治療課的眾家反派人物大集合,群惡畢至,逐一點將認人,還真極盡電玩「鄉愁懷想」之樂事),差別在於這些傳統電玩其實是低位元畫素,線條與色塊相當簡單的樸拙人物,遠不如時下電玩人物的線條精細、肢體圓潤、色彩華麗與流暢動作。古趣的美感,讓走過那個時代的老影迷,格外有感覺。

 

《玩具總動員》的故事發生在人類主角歇息後的玩具復活,《無敵破壞王》的故同樣亦是在遊樂場打烊關電之後,電影中的電玩人物有如收工下班的勞工,終於可以鬆一口氣,可以有私生活,但是這些人物都有基本的角色設定,《無敵破壞王》的主角雷夫(Ralph)的遊戲程式,是盡力破壞一切,最後被靠著一具神錘就能修復一切的阿修(Felix)給修復搞定,然後失敗的雷夫只能被眾人給拋擲下樓,日復一日的固定模式,終於讓只能回到自己垃圾堆老窩的雷夫,也不禁厭煩了起來,他不想再討人厭的破壞王,他也想要當好人,想有獎牌,想有掌聲。

 

人生起了動念,風景就不再相同,《無敵破壞王》的關鍵字就在於「想變、求變」,但是《無敵破壞王》的岐路分岔點也落在「想變、求變」的主軸上。

 

wreck015.jpg想做好人的雷夫,進行的是一場類似唐吉訶德的夢幻騎士之旅,此時他遇見了一位古靈精怪,伶牙利齒,卻不時會發生「突波效應(不時會出現頻率閃爍和色彩瑕疵)」的小丫頭Vanellope von Schweetz,發展出一段先是磨牙鬥嘴,理念衝突,既而又能共患難的友誼。一大一小的身材對比,儼然亦有了「美女與野獸」的諧趣功能了。

 

Vanellope其實是《無敵破壞王》的真正靈魂,她是被Candy Rush的國王下令禁賽的選手,但是她一點都不甘心,明明就熱愛賽車,何以不能參加?禁令越森嚴,她越想挑戰,她就靠著這種鍥而不捨,絕不放棄,亦不妥協的生命態度,憑著打落牙齒和血吞的精神毅力,終於得能加足馬力往前奔去,也才明白了自己被禁足的身世真相。

 

Vanellope和雷夫同樣是電玩人物,同樣都受到設定程式的制約,同樣因為不甘人生就此度過,不接受宿命邏輯,所以大膽演出越界挑戰,但是Vanellope因為拚鬥,改寫了自己被「惡意修改」的命運;雷夫卻因體認到自己一旦變性(或者失蹤)後,遊戲模式就失靈了,就得拔電拋棄了,昔日同伴都得就此飛灰湮滅,體認「天生我才必有用」的命運邏輯,小螺絲亦有小螺的功能,於是欣然回頭繼續扮壞人。

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乍看之下,Vanellope是受到迫害,經過奮鬥,才爭回權益;雷夫的選擇則屬於「犧牲小我,成全大我」的高尚情操,但是《無敵破壞王》中的阿修,同樣因為敢於挑戰「身高」與「類型」的差異,打動了Hero’s Duty女戰士Calhoun的寂寞芳心;甚至大反派糖果王也是不甘被程式制約,

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每天重複同樣動作的角色,他毅然跳出框架,就算最後粉身碎骨,但在意志的天平上,卻和Vanellope有著等量齊觀的砝碼,雷夫的回歸框架,其實是《無敵破壞王》最保守的訊息:認命吧,接受吧,做好一個壞人,其實也是不錯的(好與壞,甚至對與錯的詞句對仗,則是電影中愛玩的另一款文字遊戲了。

 

問題是:如果大家都接受,也認可這樣的訊息,《無敵破壞王》的眾家英雄還在吵些什麼呢?我們期待的夢幻騎士,不是要去To dream of the impossible dream, To right the unrightable wrong, To reach the unreachable star嗎?堅持人的,贏得歡呼與肯定,認命的人呢?無解的矛盾,讓《無敵破壞王》的訊息滿是問號!

 

無敵破壞王:挑戰宿命

Rich Moore 執導的迪士尼卡通片《無敵破壞王(Wreck-It Ralph)》,是一部拍給大人看的「懷舊」卡通片,但在極其華麗的生命冒險之餘,電影散發出來的「人要認命」,扮好自己角色的「保守」心態,卻也讓人眉頭緊皺。

 

本質上,《無敵破壞王》可以說是《玩具總動員(Toy Story)》的變奏曲,玩具有生命,會說話,電動玩具裡的諸多角色何以不能?《無敵破壞王》走的路線無非就是電玩總動員:讓電玩人物栩栩如生,有愛有恨,也因而順理成章帶領觀眾走進了電玩的璀璨世界(不再局限於遊戲機台或者家中電視的小框面板之中)。wreck0101.jpg

 

《無敵破壞王》裡的角色有新創的電玩人物(例如Candy Rush這款賽車遊戲就是從Candy Land進化而來,Candy Land的遊戲目的之一是要找回失蹤的國王,《無敵破壞王》裡的Candy Rush則要找回失憶的女皇,亦有異曲同工之妙),但是知名老電玩《超級瑪麗》、《街頭霸王》和《小精靈》亦不時有人物或場景閃過(特別是那場心理治療課的眾家反派人物大集合,群惡畢至,逐一點將認人,還真極盡電玩「鄉愁懷想」之樂事),差別在於這些傳統電玩其實是低位元畫素,線條與色塊相當簡單的樸拙人物,遠不如時下電玩人物的線條精細、肢體圓潤、色彩華麗與流暢動作。古趣的美感,讓走過那個時代的老影迷,格外有感覺。

 

《玩具總動員》的故事發生在人類主角歇息後的玩具復活,《無敵破壞王》的故同樣亦是在遊樂場打烊關電之後,電影中的電玩人物有如收工下班的勞工,終於可以鬆一口氣,可以有私生活,但是這些人物都有基本的角色設定,《無敵破壞王》的主角雷夫(Ralph)的遊戲程式,是盡力破壞一切,最後被靠著一具神錘就能修復一切的阿修(Felix)給修復搞定,然後失敗的雷夫只能被眾人給拋擲下樓,日復一日的固定模式,終於讓只能回到自己垃圾堆老窩的雷夫,也不禁厭煩了起來,他不想再討人厭的破壞王,他也想要當好人,想有獎牌,想有掌聲。

 

人生起了動念,風景就不再相同,《無敵破壞王》的關鍵字就在於「想變、求變」,但是《無敵破壞王》的岐路分岔點也落在「想變、求變」的主軸上。

 

wreck015.jpg想做好人的雷夫,進行的是一場類似唐吉訶德的夢幻騎士之旅,此時他遇見了一位古靈精怪,伶牙利齒,卻不時會發生「突波效應(不時會出現頻率閃爍和色彩瑕疵)」的小丫頭Vanellope von Schweetz,發展出一段先是磨牙鬥嘴,理念衝突,既而又能共患難的友誼。一大一小的身材對比,儼然亦有了「美女與野獸」的諧趣功能了。

 

Vanellope其實是《無敵破壞王》的真正靈魂,她是被Candy Rush的國王下令禁賽的選手,但是她一點都不甘心,明明就熱愛賽車,何以不能參加?禁令越森嚴,她越想挑戰,她就靠著這種鍥而不捨,絕不放棄,亦不妥協的生命態度,憑著打落牙齒和血吞的精神毅力,終於得能加足馬力往前奔去,也才明白了自己被禁足的身世真相。

 

Vanellope和雷夫同樣是電玩人物,同樣都受到設定程式的制約,同樣因為不甘人生就此度過,不接受宿命邏輯,所以大膽演出越界挑戰,但是Vanellope因為拚鬥,改寫了自己被「惡意修改」的命運;雷夫卻因體認到自己一旦變性(或者失蹤)後,遊戲模式就失靈了,就得拔電拋棄了,昔日同伴都得就此飛灰湮滅,體認「天生我才必有用」的命運邏輯,小螺絲亦有小螺的功能,於是欣然回頭繼續扮壞人。

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乍看之下,Vanellope是受到迫害,經過奮鬥,才爭回權益;雷夫的選擇則屬於「犧牲小我,成全大我」的高尚情操,但是《無敵破壞王》中的阿修,同樣因為敢於挑戰「身高」與「類型」的差異,打動了Hero’s Duty女戰士Calhoun的寂寞芳心;甚至大反派糖果王也是不甘被程式制約,

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每天重複同樣動作的角色,他毅然跳出框架,就算最後粉身碎骨,但在意志的天平上,卻和Vanellope有著等量齊觀的砝碼,雷夫的回歸框架,其實是《無敵破壞王》最保守的訊息:認命吧,接受吧,做好一個壞人,其實也是不錯的(好與壞,甚至對與錯的詞句對仗,則是電影中愛玩的另一款文字遊戲了。

 

問題是:如果大家都接受,也認可這樣的訊息,《無敵破壞王》的眾家英雄還在吵些什麼呢?我們期待的夢幻騎士,不是要去To dream of the impossible dream, To right the unrightable wrong, To reach the unreachable star嗎?堅持人的,贏得歡呼與肯定,認命的人呢?無解的矛盾,讓《無敵破壞王》的訊息滿是問號!

 

十二生肖:昨非與今是

沒有不老的肉身,沒有不滅的神話,成龍打造的肉身神話,在他的第101部作品《十二生肖》中,實實在在地走完了一個輪迴,畫下很有成龍特色的句點了。

 

《十二生肖》堪稱是成龍從影人生的壓軸之作(畢竟都要六十歲了,還要他打打滾滾,還真有點英雄遲暮的尷尬與不忍了),成龍重新整理了過去賴以成名的招式與噱頭,帶領新舊影迷重新溫習了一回他曾經昂然走過的跌打人生,只可惜類似《蛇形刁手》或《醉拳》等武丑的平民與親民性格淡了許多,做慣大哥與英雄偶像的無形包袱,不知不覺中限縮了他的戲耍逗樂空間。還好片尾的NG片段,依舊鮮活動人,也依舊讓人讚歎。

 

蹦蹦跳跳的肉身奇觀,以及打打鬧鬧的花式動作,都是成龍最擅長的招牌動作,成龍的故舊影迷或許會嫌《十二生肖》動作場面太像精選集,煞有介事地騰躍滾翻,就是少了讓人驚豔的絕招。

 

chinese-zodiac026.jpg不過,平心而論,成龍確實想要創新,尤其是開場的滑輪滑行,從貼近地面的「高度」以及進退旋轉,都能因地制宜的「速度」與「彎度」,都試圖寫下新頁,若非太過仰賴機械,少了純粹的肉身神話,但是他憑著盔甲護體,依舊能以蛇腰捷豹之姿,閃躲敵人槍砲與飛車追拿的逃竄戲,多少還能讓人想起他在《龍兄鼠弟》與《飛鷹計畫》中那種在異域文明中冒險犯難的神采。

 

成龍還是精巧聰明的,知道在最保險的場域中得分,很快就回到古宅脫逃、沙發上的拳腳遊戲、叢林的機關衝撞、拿著畫框與傘骨就能大戰保全……這些他熟悉的舊招式上,再搭配女主角破產女伯爵KatherineLaura Weissbecker飾演)和文物鑒定專家Coco(姚星彤飾演)的雞同鴨講的老式語言遊戲,依舊能夠召喚年輕影迷的笑聲(元旦檔期,我在戲院裡聽見了極多小朋友喜極狂笑的笑聲),那正是成龍一直信仰的「爆光花」效應:帶給觀眾刺激與娛樂。成龍的電影從來欠缺深層結構,能夠娛樂眾生,就是無上功德了。

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成龍的肉身神話,主要來自親身涉險(這也是片尾的NG片段,永遠膾炙人口的主因),《十二生肖》中他飾演的亞洲飛鷹,從科技裝備與成員組合,儼然有如《不可能的任務(Mission Impossible)》系列中的Tom Cruise;至於使命必達的十二生肖獸首、名畫及古文物的獵奇,更有如《法櫃奇兵(Indiana Jones)》系列電影中的 Harrison Ford再現,但是貫穿這些英雄角色的核心,卻是他行雲流水,揮灑自如的肢體動作,看著他想從古堡脫身,借力使力,踩著屋瓦鳥踏與壁面,輕鬆裕如的神采,其實正是他在《快餐車》和《A計畫》時期光芒四射的招牌動作,就算他的身手已經不如當年那般矯捷,但是至少,他還沒有用減格技法,加快他的行動速度,成龍的肉身魅力,依舊可以在騰身縱躍的過程中,若隱若現。

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至於他先是和死對頭Vulture(由跆拳道高手Alaa Safi飾演)鬥嘴,既而變成兩人比狠,看誰先能把對方從沙發上踢下去的拳腳功夫,既有了小男生忍不下一口氣的血性拚鬥,甚至還把武打變成了趣味舞蹈,可看性極高,再搭配女打仔張藍心與Caitlin Dechelle的平行決鬥,做為成龍告別作,算是拚盡全力的下台身影了。

 

但是,成龍愛把簡單問題複雜化,卻又複雜不出個名堂的毛病;好發議論,徒有血性,思想卻不深刻,徒然成了陳腔濫調的問題,卻也在《十二生肖》中充份暴露。

 

《十二生肖》扯進圓明園的銅製獸首拍賣新聞,原本是頗具靈光的戲劇點子思,只可惜成龍腦子裡只想到把古文物送回中國的民族主義,文物商人頓時變成了愛國商人,連研究學者都可以在愛國主義的口號下拋卻自己的文物專業,甚至還扯出了拍賣不成就要毀掉龍首的奇譚(那純粹只是要成全成龍在火山口拍片,演出「飛龍在天」傳奇的心願,要用他鼻青臉腫的翻滾,賺取觀眾的同情眼淚),熱鬧是熱鬧了,但是所有的橋段都有如斷簡殘篇,難成章法,鬆緊之間,全看自編自導又自演的成龍如何使喚他那些有如聯合國兵團的配角演員了。

 

偏偏,跟在身旁吶喊的權相宇,廖凡、姚星彤和Oliver Platt全都成了花瓶布景,若非腿長的張藍心還真的有幾分真功夫,配角幾乎全成了走馬燈(更別提片尾驚鴻一瞥的舒淇、吳彥祖和林鳳嬌),成龍還真像極了美國洛杉磯湖人隊(Lakers)中只顧自己得分,球隊卻常輸球的「小飛俠」Kobe Bryant了。

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《十二生肖》有血汗,有印記,卻構不成成龍的經典代表作。技藝與勇氣,成就了他的光芒;歲月與才情,卻也限制了他的格局。

 

回顧2012:國片的音樂

我在2012年的最後時光才開始進行對台灣電影的回顧體檢,主要還是希望能看得完整些,能夠找到更多的電影與音樂來做確認。

 

台灣的經濟情況並不理想,但是電影事業卻獲得國人相當的支持,片量多,題材也正逐步多元,創作者有更多的經費用來豐潤電影內容,都是可喜的發展方向,但是太多近似的題材,太多直接向好萊塢取經的製片和音樂企圖,反而讓我有些小小的憂慮,就怕量不少,特色卻不多。

 

守到年底,守到陳明章替《花漾》的配樂完成,我終於笑逐顏開,有了《花漾》來壓軸,音樂總算交出了一張不同凡響的傲人成績單,如果電影內容能在閩南討海人的生活與語言上多下點功夫,音樂的魅力就能更突顯了。

 

創作者的心靈有多活潑?基本功夫究竟有多紮實,往往就能反應在音樂風格上,近來有不少年輕創作者得到一顯身手的機會,表現亦都中規中矩,唯獨少了讓人一聽就驚豔的撼動,陳明章在《花漾》中把南管音樂當代化的傑出表現,相信對其他的創作者都是極強猛的一劑強心針。

 

以下就是我對2012年台灣電影百花齊放的音樂表現,做了一次個人品味的選擇,請大家不吝指正了。

 

01.《花漾》/作曲:陳明章

理由:給合南北管與吉他樂器,打造出全新的台灣音樂風味,有悠遠的古典深情,亦有豐沛的現代共鳴能量,彷古風格的歌詩,亦讓這部飄浪在天涯海角的電影,有了讓人傷懷與歎息的滋味。

 

02.《不倒翁的奇幻旅程》/作曲:蘆葦

理由:音樂有魔法功能,一部受困的創作可能得到音樂的魔法翅膀而緩步揚飛,少女蘆葦的創作功力,讓這部充滿童趣、想像的童話故事電影,多添了三分魔幻色彩,單獨聆賞亦極動聽。

 

03. 《騷人》/作曲:Soler

理由:一部試圖從搖滾音樂中找出當代年輕人吶喊心情的前衛之作,時而有經典名曲的新詮,時而有新銳創作的樂音呼應,電影的基因已然盡數融入音樂之中,不管是騷人或者廢人,踩著音符前進,盡得浪漫神采。

 

04.《甜.秘密》/作曲:張藝

理由:小情小愛的都市戀歌,日復一日的單調人生,卻在音樂形態的跨界變化下,得到了自然伸展手腳的契機。看似平淡的音符卻極有穿透力,足以與電影人物的心情變化交纏映現。

 

05.《侯鳥來的季節》/作曲:魏谷璘

理由:作曲家和演奏家用他們的心靈和技法訴說了一闕大自然的抒情詩,淡淡的哀愁卻不至於太悲,反而有微小的幸福滿溢在電影人物的淚水與希望身旁。

 

06.逆光飛翔》/作曲:溫子捷

理由:不訴諸激昂的音符來襯顯年輕人的志氣,用平順自然的音樂來描寫視障音樂家與勤苦打工又不忘學舞的女孩各自奮鬥故事,如果能讓黃裕翔有更多發揮音樂長才的空間,音樂的感動力應會更讓人驚豔。

 

07.《南方小羊牧場》/作曲:王希文

理由:用了輕快活潑的音符來詮釋,青春的苦悶與夢幻的期約,恰如其份的影音互動,帶出了效果極佳的歡樂能量。

 

08.《飲食男女二:好遠又好近》/作曲:鍾興民

理由:層次豐富,聽覺飽滿的音樂設計,音樂不配合人物動作做精準對位,力圖提供更開闊的平行空間,透過音樂開創了很多視覺上未能交代的環境與角色心聲細節。

 

09.BBS鄉民的正義》/作曲:陳依婷

理由:遵循傳統配樂說明體例的創作,樂器與音響的搭配,層層疊進的節奏都創造了多元想像的空間,精準界定了虛擬世界與真實人生的對話方式,至於兼具磅礴氣勢與似水柔情的多變形式,亦為電影增色不少。

 

10.《陣頭》/作曲:呂聖斐

理由:訴諸熱血的電影,需要熱血的音符來加持,作曲家掌握了劇情特色,適時用強烈節奏敲擊出加溫添色的效果。

 

11.《痞子英雄首部曲》/作曲:Santi Chaipreecha

理由:電影強調速度、熱情和詭疑情節,節奏鮮明的音符扮演著催化的功能,讓情緒和節奏更加飛快前奔,完全進入劇情期待的空間。

 

現成歌曲的再利用

01.「美麗島」/李雙澤/《女朋友.男朋友》

02.「家」/羅大佑/《女朋友.男朋友》

03.Rythm of the Rain」/the CascadesJohn Claude Gummoe《南方小羊牧場》

04.「牽成阮的愛」/鳳飛飛/羅大佑/《龍飛鳳舞》

05.The end of the World」/Skeeter DavisArthur Kent/《騷人》

06.「苦海女神龍」/唐美雲/平尾昌晃(Ghirao Massaki《女朋友.男朋友》

07.All the Young dudes」/David Bowie/《騷人》

08.小星星變奏曲」/Mozart《手機裡的眼淚》

09.「卡農」/Johann Pachelbel飲食男女二:好遠又好近

10 「一個人生活」/林凡/凌偉文/《犀利人妻.幸福男.不難》

 

動人新創電影歌曲

1.「歌妓祭鬼」/萬芳/陳明章/《花漾》

2.如果情歌都一樣」/舒米恩.魯碧《甜。秘密》

3.「故事」/蘆葦/《不倒翁的奇幻旅程》

4.I Me Mine 」/郭采潔/《昨日的記憶通電》

5. What a beautiful day」/Solar/《騷人》

6. 「陣頭」/柯有倫/劉偉仁/《陣頭》

7.「繼續」/鄒承恩/Santi Chaipreecha《痞子英雄首部曲》

8.She & Me」/何欣穗/《寶米恰恰》

9.菠蘿麵包的憂傷」/廖峻/《愛的麵包魂》

10.「傻子」/林宥嘉/《Love