經常有人問我必看的電影名單，答案其實太多了。今天重溫了英國導演John Boorman(約翰.鮑曼）的《激流四勇士（Deliverance)》音樂片段，再次確認真是經典中的經典，身為影迷，這輩子都應想辦法找來看一次。
《激流四勇士》的中文譯名其實誇大了，電影中的四位白人不是勇士，而是倖存者。他們來自都市，想在水庫改變山林之前，重溫遡溪之樂，卻跌進了原始森林的蠻野泥沼，險遭吞噬。
回溯電影拍攝的1972年，森林是寓言，也是越戰縮影，美國大兵出征越南森林，原以為輕鬆就可勝利，最後卻是一身傷痛，刻骨銘心，噩夢纏繞終身。
《激流四勇士》最經典的就是班鳩琴（banjo）與吉他（guitar）的對話，曲名稱之為「Dueling Banjos」，點出了城市與森林的對決，也呼應著文明與原始的交鋒。
這場戲描寫城市人Ronny Cox接受好友邀請帶著吉他去森林旅行冒險，在溪河邊的山林小屋旁遇見了手持斑鳩琴的神秘男孩Lonnie，於是用琴聲撩撥，一來一往之間，有問有答，樂音入耳，絕對難忘，簡直就像是1970年的「笑傲江湖曲」。差別在於人家是知音唱和，《激流四勇士》卻成了文明對撞的寓言。
從西部電影中，經常看見一把吉他走天涯場景，男生女生輕撫琴弦總能唱出心聲，帶吉他進森林，意味文明入侵，森林即將蛻變，早已與森林合一的當地民眾也不再能繼續往日生活。帶著幾分野性，音準不時失控的斑鳩琴，快速而且悍然回應吉他的挑釁與撩撥，更像是生存戰役即將展開的宣言，你強我不弱，音樂如此，求生拚戰更是如此。
電影中出現音樂，不論是挑揀現成音樂或致力原創，都屬於創作設計，都是刻意為之，然而音樂成為劇情基因，不可或缺，甚至畫龍點睛，提供視聽滿足之外，還有多重註解空間，就是最高級的設計了。
單從音樂來論，動聽的「Dueling Banjos」本身就有極高聆賞魅力，回歸電影文本更對照了後續劇情的文明與野性競技，用「經典中的經典」來形容，相信看過電影的人同意。
