電影主題曲選得勉強，電影就尷尬了。
主題曲通常分兩種：原創或現成。
1960-1980年代的台灣電影，習慣無片不歌，作曲家為電影量身打造主題曲，情緒與韻味都極迷人，甚至歌曲搶先一步上市打歌，觀眾已經琅琅上口，再進戲院大合唱，也是昔日觀影樂趣，從「庭院深深」、「月滿西樓」、「晚秋」、「我是一片雲」、「成功嶺上」、「橄欖樹」、「搭錯車」到「最後一夜」無不帶著觀眾歡聲齊唱，而且唱到盡興唱到滿。
歌紅了，電影一定沾光受益，你不會忘記《鐵達尼號》的「My Heart Will Go On」，《新娘百分百》的「How Can You Mend A Broken Heart」和「Ain’t No Sunshine When She Is Gone」，就算是老掉牙的芭樂名曲，擺對位置一定煽情又催淚。
香港電影《別叫我賭神》意外出現了，林煌坤填詞。劉家昌作曲的「我找到自己」，透過歌詞委婉呼應了男主角吹水輝（周潤發飾演）沉迷賭博，導致妻離子散，最後自閉症兒子回到身邊，縱有萬般不適應、不情願，往事一幕幕湧上心頭，浪子終於回頭。
我不知道潘耀明導演對這首曲子有什麼特殊情感？或許是懷念老香港曾經有過的醇厚友情，畢竟周潤發經營的是「三友」老派理髮廳，兄弟相挺的赤子之情，渾厚又醇鬱。重新聽見三四十年前的流行名曲，乍聽之下是有老友重逢的驚喜，但是細聽歌詞，赫然發現根本就是劇情素描：
「我往哪裡去
才能找到自己
過去已成回憶
我迷失在痛苦裡
我往哪裡去
才能找到自己
過去讓他過去
我不再迷失這裡
我再不要彷徨癡迷
我再不要黯然無依
啊～ 我找到失落的過去」
明明「我找到自己」是老歌，卻像是量身縫製的主題曲，百分百註記著主角心情，誰說不宜？問題在於《別叫我賭神》一切都too predictable(可以預見），袁詠儀安排父子相認，一定重病纏身；得知自閉症兒子過目不忘，一定拉他進賭場；兒子逃跑比誰都快，一定可以參加長跑比賽…….看見上文，就知下文，也就難有驚喜，《別叫我賭神》的困境就在於轉折無驚喜，素描太著相，一切明明白白，就沒了讓人咀嚼回味的餘韻。
周潤發和袁詠儀都演得輕鬆自在，其他角色相對刻板，加上大量的風光畫面，電影創作核心就更混沌雜亂。
歌曲用得巧，如虎添翼，反之，就只有啞然失笑了。