電影中出現的音樂都是經過篩選安排，耳朵先聽見，心靈再感受，最後還用理性去分析，才能明白其間奧妙。
分類: 影視音樂
伊斯威特：硬漢與音樂
奪天書：地老天荒之後
我很意外在《奪天書（The Book of Eli）》中聽見了《四海兄弟（Once Upon A Time In America）》的主題音樂。
我很意外在《奪天書》中窺見了經典書寫的趣味。
由配樂大師Ennio Morricone打造的《四海兄弟》主題音樂，不但貫穿全片，同時也是其中一位演員不時拿著排笛吹奏出來的現場音樂，兄弟義氣最終難逃現實壓折的無奈盡在音樂聲中流瀉而出。
同樣這首音樂，到了《奪天書》中卻由排名第二的大反派Ray Stevenson嘴中，改以口哨形式吹奏了出來。
不知情的人，或許就以為那是一首淒惻悲涼的歌曲，知情的人，則難免好奇，導演究竟想傳遞什麼訊息。
《奪天書》中的人們多數是見識不多的渾人，不識字，所以不知書本貴賤，只有少數懂得歷史奧秘的人明白該如何掌控人心，只有Denzel Washington飾演的伊萊，和Gary Oldman飾演的卡內基還明白「天寶遺事」，所以才有一人送經上西天，另一人則是沿路攔經。
Ray Stevenson雖然是Gary Oldman手下排名第二的頭頭，但是他既沒聽過「聖經」，也不知書本妙用，對老大一直耗費人力物力去尋找「那本書」的行徑多方質疑。但是他雖不知好歹，卻會哼《四海兄弟》的主題曲，意謂著他或許曾經看過這部描寫血盟兄弟最終還是反目成仇的電影，或者至少曾經聽過這首曲子，因而成了掛在嘴邊不時哼吹的口哨音樂。
只不過，《奪天書》的傳奇發生在「大爆炸」之後的三十年，Ray Stevenson飾演的角色必定是卅年之前，品嘗過《四海兄弟》，才得能刻骨銘心記憶如此之久，問題是在那個物質欠缺的年代中，求生都已艱難，目光短淺的痞子，又如何懂得珍惜或懷念老歌？
邏輯上既然突兀不通，就顯然是導演硬行添派給角色的「美容包裝品」，不過，老歌本身就有魅力，懂得運用《四海兄弟》主題曲，至少有兩個好處，首先：預告了烏合之眾，終必分裂；其次，悲涼煽情的樂聲，替文明傾圯的人生更添愁苦滋味，兩者交替作用，也算是「舊文明」的再生利用。
音樂處理或許有些牽強，但是Denzel Washington能把熟讀卅年的「聖經」逐字逐句背誦出來，保留文明篝火，卻是精準貼近文明傳承的重建工程。
西洋史詩「伊利亞德」與「奧德賽」是盲眼詩人荷馬的傳世之作，從營火旁侃侃訴說的史詩傳奇變成文學經典，從口語軼事轉換成文字經典的轉錄工程，未必是荷馬親自執筆；中國話本文學中的「西遊記」與「三國演義」，不亦都是已經先在茶坊酒肆中被說書人口沫橫飛演譯了千萬回，再由吳承恩與羅貫中以文字登錄修飾，才得能以紙本傳世？至於聖經中的四大福音書，真的是由耶穌的門徒馬太、路加等人執筆嗎？還是後人根據門徒的敘述傳頌之後，再轉成文字版本？
先口語，再文字，既是文明演變進化的必經歷程，《奪天書》善用歷史架構來呈現世人來重建文明的心態，也就合情入理，一點都不讓人訝異，反而會擊掌叫好了。
總而言之，《奪天書》的導演Albert Hughes與Allen Hughes就是兩位很懷舊的人，明明講的是未來的故事，卻反覆咀嚼著舊文明的英華，雜揉成趣。
奪天書；老情歌悠悠唱
同樣一首歌，看不同的導演如何處理安排，探尋選曲的心思，其實很有趣。
Roger Michell執導的《新娘百分百（Notting Hill）》中出現了一首由Barry Gibb和Robin Gibb打造詞曲，Al Green演唱的「你如何治療一顆破碎的心（HOW CAN YOU MEND A BROKEN HEART）」，那首歌是休．葛蘭（Hugh Grant）飾演的書店老闆以為可以和女朋星Julia Roberts有一段閨房私情時，卻被女明星的男朋友亞歷．鮑德溫（Alec Baldwin）當成服務生羞辱，黯然退出房間時，就開始在空間浮動的歌聲。
愛人不見了，幻夢破碎了，誰不傷情？但是觸目所及，明星倩影卻依舊無所在，公車廣告，或是銀幕上的巧笑倩影，還真的是「才下眉頭，卻上心頭」，走到那裡，伊人都在眼前晃動，難以忘懷，亦難以割捨，所以一旦聽見了：「
And how can you mend a broken heart? 你如何治療一顆破碎的心？
How can you stop the rain from falling down?你如何讓雨不再從天而降？
How can you stop the sun from shinin？你如何阻擋陽光照射？
What makes the world go round?
How can you mend this broken man?你如何撫慰受傷的人？
How can a loser ever win?輸家如何反敗為勝？
Please help me mend my broken heart and let me live again請協助我療癒受傷的心，讓我再活一次……」所有的惆悵，所有的癡情，幾乎都讓歌聲給浸染陶醉了。
正因為音樂符號如此鮮明，一旦你在胡斯兄弟（Albert Hughes和Allen Hughes）執導的《奪天書（The Book of Eli）》，再度聽見了這首「你如何治療一顆破碎的心」時，先是驚訝，繼而就會啞然失笑了。
驚訝是因為時地不宜，《奪天書》描寫的是大爆炸之後的浩劫人生，世界瀕臨崩潰，飲水、食物和能源都極度缺乏的環境中，你怎麼還會有閒情逸致來聽情歌？而且還是用類似ipod的隨身聽來聽這首老歌？
失笑則是因為歌詞的第一句：「I can think of younger days when living for my life／我常記得自己的年輕歲月，
Was everything a man could want to do那是愛做啥就能啥的時光
I could never see tomorrow,but I was never told about the sorrow 不知明日為何，亦不知憂愁為何…」
男主角丹佐．華盛頓（Denzel Washington）是一位懂得昨日美好，面對今日傷殘，卻依舊堅信明日希望的使徒，一心一意要送經書到西方，走累了，他就會斜靠著牆，用著僅存的微薄電力，再度聽起這首歌。
美好的世界殘破了，所有的人都傷了心，亦傷了身，但是正因為知道昔日有多美好，所以才會忍受現今的不堪，要去追求更好的明天，也只有哼唱起「我常記得自己的年輕歲月…」你才會明白這位寂寞的男人，心中有多苦…但也因為點題點得太清楚明白了，今昔對比的情緒刀痕，讓我不禁笑了起來。
《奪天書》的這場情歌戲其實是穿幫的，丹佐是先戴起耳機在聽歌，但是音樂從耳機聲變成環境聲時，他的耳機卻悄悄不見了，直到樂音已落，陽光也曬到臉上來時，觀眾赫然又看見他的耳朵裡掛著耳機呢。還好，耳機不是重點，音樂才是，受傷的男人，需要傷情歌的撫慰，這首「你如何治療一顆破碎的心」當然很有說服力，即使用得牽強又誇張，卻是讓人一聽就明白了，這不也是一般商業電影的慣用技倆嗎？
窗外有藍天：廣告音樂
電影配樂有個最簡單的精神，要在最有限的時間內，創造最高潮的感動，即使短短幾個音符，也要能快速從耳朵滲透進觀眾心中，這也是為什麼多數膾炙人口的電影音樂都很精簡，卻雋永，讓人盪氣迴腸。 閱讀全文 窗外有藍天：廣告音樂
詹姆斯霍納：阿凡達記
一部《鐵達尼號（Titanic）》讓導演詹姆斯．柯麥隆（James Cameron）成為「世界之王」，也使得作曲家詹姆斯．霍納（James Horner）成為家喻戶曉的作曲家，我在2009年最意外的驚喜則屬在網路世界上聽見了詹姆斯．霍納的現身說法，解釋《阿凡達（Avatar）》的合作緣起和音樂表現細節。
香奈兒的秘密：音樂史
似曾相識：關鍵的樂章
影星克里斯多夫．李維過世後，好多朋友再度懷想起了他們年輕歲月曾經迷戀過的《似曾相識（Somewhere In Time）》。
其實，《似曾相識》是一部破綻百出的愛情電影，不是因為音樂選得對，想得好，電影或許不會淒美到讓人泫然欲泣。
電影的關鍵樂曲是俄國作曲家拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）的音樂「帕格里尼主題狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini）」第十八號。
這首曲子第一次出現在1972年，一位白髮婆婆在看完李維的劇作演出，緩步走向他，握著他的手，遞給他一只手錶，說了句：「Come back to me（
回到我身邊）！」就轉身走了，現場男女全都一頭霧水。此時，鏡頭一轉，老婆婆回到旅館臥室，打開唱機，唱盤傳送出的樂曲就是這首「帕格里尼主題狂想曲」第十八號。
音樂此時成了最便捷的蒙太奇手法，順著樂音往下走，時間過了八年，男主角成為劇場菁英，但是創作遇上了瓶頸，即使聆聽著「帕格里尼主題狂想曲」也沒用，於是他駕車外出透氣，機緣湊巧來到了Grand Hotel，四處閒逛，意外撞見了博物館裡一代劇場女伶的照片，就那樣彷彿被磁鐵給吸附住了，一世情緣就此鉤連住了。
李維此時透過特殊的「環境念力學」，衣著如舊，房間如舊，一念再念，全神貫注下就回到了1912年的「往日」中，遇見了珍．西摩兒飾演的那位一代女伶，而且突破層層障礙，吸引了珍，也順利邀珍出遊，就在兩人划船遊湖的時刻，李維哼出了他鍾愛的「帕格里尼主題狂想曲」第十八號。
珍問他：「這麼好聽的音樂，是誰的作品？」
李維說：「拉赫曼尼諾夫。」
「拉赫曼尼諾夫？」珍很不解地說：「我也很喜歡他的音樂，可是我怎麼沒有聽過這首曲子呢？」
電影中有關拉赫曼尼諾夫的對白就這麼兩句，可是卻是整部電影的關鍵所在。
他們相遇在1912年，拉赫曼尼諾夫在當時已經頗有名氣，但他要到1934年才發表了「帕格里尼主題狂想曲」，這就是為什麼女主角沒聽過這首曲子的原因。後來，兩人被命運之神撕裂分開，女主角要苦等22年後才聽得到拉赫曼尼諾夫的這首音樂，才解開他的愛人其實是來自未來世界的謎團。然後要再等38年才再見到昔日愛人，這段愛情多 淒苦？
坦白說，《似曾相識》的劇情有點扯，但是愛人的世界裡是不用邏輯的，大家迷戀的是一生一世的淒美之情，片刻即永恆的刻骨銘心，所以音樂不但是劇情線索，更是讓你淚水直流的煽情源泉。
大作曲家約翰．貝律是將這部電影鍍金為傳奇的關鍵人物，當初，編導中意的是馬勒的音樂，但是他卻建議用拉赫曼尼諾夫的音樂，他所寫下的《似曾相識》主題旋律，簡直就是「帕格里尼主題狂想曲」的攣生姐妹，既甜美又淒切，讓人一聽就難忘，成為最受歡迎的電影主題音樂。
《似曾相識》的音樂是動聽的，但是如果在九十分鐘的電影裡不時就跑出來和你打招呼，要你《似曾相識》一下，你會不會覺得太甜，又太膩了些？這就是何以這麼傑出的音樂卻未能獲得奧斯卡青睞的關鍵所在，好聽的旋律人人愛，但是千萬別太多，吃太飽了就撐了，就再沒食欲了。
飲食男女如此，人間事似乎也都適用這樣的準則。
2004回顧：年度音樂
一直守候到耶誕節的凌晨三點，都沒有見到聖誕老公公，當然也就沒有從天而降的禮物了，不過，唯一撿到的福氣是早上終於可以賴床賴到十點半，這好像是2004第三個奢侈的早晨。
耶誕節做什麼呢？看法國佬登上101嗎？看看就好，心裡想著上樓容易下樓難，如果要他爬下來，不是高空彈跳哦，那才是真難吧？合觀山下雪了？真好， 台灣終於西化了那麼久了，終於能夠有名副其實有個銀色耶誕了，可是，我們少了自己的耶誕歌，一切都是洋歌，不管是古典或是流行，電台商場上，以及我們掛在 唇齒間的樂聲全都是洋人的作品，昨晚十點了，你還可以看到TASTY餐廳有人排隊等著最後的耶誕晚餐，消費市場的耶誕風反應的是我們的文化氣運，不是好不 好的問題，而是實際的情景。
把心收好，我繼續做著2004的整理工程，晨起就想聽音樂，今天就來做音樂的總整理吧。
2004的台灣金馬獎把最佳電影音樂頒給了「2046」，得獎的是日本人梅林茂和德國人RAEBAN；電影歌曲則由張羽偉替「豔光四射歌舞團」所寫 的「流水豔光」獲得。就音樂成就而言，這兩部電影的樂音響起時，情緒都格外煽情動人，得獎幾乎是不會有人反對的。如果你還來不及看這兩部電影，找ＤＶＤ來 看，你會有很難忘的2004印像。
2004年初則是另外風情，霍華．蕭爾的「魔戒三部曲」以王者姿態襲捲了主要電影競賽獎項的獎座。相對之下，蓋布瑞．雅赫、傑克．懷特與史汀等人替「泠山」打造的音樂和歌曲就被迫窩居一角，著實可惜。
但是對我而言，菲力普．葛拉斯替紀錄片「戰爭迷霧」所打造的主題音樂，也是神采煥發，非常精彩，勞勃．阿特曼在「舞動世紀」中的音樂處理，也讓人一聽就難忘。至於蓋布律．雅赫被臨陣抽換音樂的「特洛依：木馬屠城」風雲，則是最大的遺憾。
2004的電影音樂也有一些可以拿來對比的參考，好萊塢的「末代武士」何等煽情，山田洋次的「黃昏清兵衛」何等淒美，但是音樂風格卻在漢斯．季默與 富田勳的打造下，不約而同呈現了內斂卻不失嫵媚的東方風情，如果再搭配鈴木慶一替「盲劍俠」所打造的浪人武士樂章，同時再來比對梅林茂極其好萊塢風格的 「十面埋伏」音樂，以及周星馳在「功夫」中雜抄百家的音樂妙用，其實是百花齊放的多元樂章。至於音樂風格非常近似的「錯的多美麗」和「王牌冤家」也有低限 主義的漂亮風情。
2004也是電影音樂大師凋零的日子，從艾默．柏恩斯坦、傑利．高史密斯到黃霑，他們揮手告別了人間，留在人間的精彩樂章依舊在好多人的心目中迴旋呢。
2004即將送別，2005即將來到，一代新人即將換舊人，新的一些電影競賽名單正陸續出爐，我稍稍做了整理，就權且充做展望未來的風向指標吧。
2005金球獎電音樂獎項提名名單
最佳配樂
Million Dollar Baby 登峰造擊, Clint Eastwood 柯林伊斯威特
Finding Neverland 尋找新樂園 , JAN A.P. KACZMAREK卡茲馬瑞克
Sideways 尋找心方向 , ROLFE KENT洛夫肯特
The Aviator 神鬼玩家 , HOWARD SHORE霍華蕭爾
Spanglish 真情快譯通 , Hans Zimmer 漢斯季默
最佳歌曲
Shrek 2 史瑞克2 “ACCIDENTALLY IN LOVE”(Adam Duritz, Dan Vickery, David Immergluck, Matthew Malley & David Bryson)
02.The Polar Express 北極特快車“BELIEVE”(Glen Ballard & Alan Silvestri)
Alfie 阿飛外傳 “OLD HABITS DIE HARD”(Mick Jagger & David A. Stewart)
03.The Phantom Of The Opera 歌劇魅影 “LEARN TO BE LONELY”(安德烈魯伊韋伯; Charles Hart)
04.Hotel Rwanda 盧安達飯店“MILLION VOICES”(Wyclef Jean, Jerry “Wonder” Duplessis, Andrea Guerra)
葛萊美獎
Best Score Soundtrack
1.Angels In America《美國天使》 Thomas Newman, composer
2.Big Fish《大智若魚》 Danny Elfman, composer
3.Eternal Sunshine Of The Spotless Mind《王牌冤家》 Jon Brion, composer
4.Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban《哈利波特；阿茲卡班的逃犯》John Williams, composer
5.The Lord Of The Rings – The Return Of The King《魔戒三部曲：王者再臨》Howard Shore, composer
Best Song
1.《史瑞克2》／Accidentally In Love (From Shrek 2)
David Bryson, Adam Duritz, David Immergluck, Matthew Malley & Dan Vickrey, songwriters (Counting Crows)
2.《佳麗村三姐妹》／Belleville Rendez-Vous (From The Triplets Of Belleville)
Benoit Charest & Sylvain Chomet, songwriters (-M-)
3. 《魔戒三部曲：王者再臨》Into The West (From The Lord Of The Rings – The Return Of The King)
Annie Lennox, Howard Shore & Fran Walsh, songwriters (Annie Lennox)
4.《冷山》：The Scarlet Tide (From Cold Mountain)
Henry Burnett & Elvis Costello, songwriters (Alison Krauss)
5.《冷山》You Will Be My Ain True Love (From Cold Mountain)
Sting, songwriter (Alison Krauss)
The Golden Satellite Award
電影音樂
1.《尋找新樂園》:Jan A.P. Kaczmarek Finding Neverland,
2. 《神鬼玩家》:Howard Shore The Aviator
3. 《超人特攻隊》:Michael Giacchino The Incredibles
4. 《蜘蛛人2》:Danny Elfman for Spider-Man 2,
5.John Swihart for Napoleon Dynamite
3. 《阿飛外傳》:John Powell, David A Stewart and Mick Jagger for Alfie.
電影歌曲
1. 《北極特快車》Alan Silvestri and Glen Ballard / “Believe” from The Polar Express.
2.《盧安達飯店》:”Million Voices” from Hotel Rwanda,
3.《來跳舞吧》:”The Book of Love” from Shall We Dance,
4.《阿飛外傳》:”Blind Leading the Blind” from Alfie,
5.《浴火英雄》:”Shine Your Light” from Ladder 49
6.《歌劇魅影》:”Learn to be Lonely” from The Phantom of the Opera.
約翰貝律：英國電影獎
二月十二日英國電影獎舉行了頒獎獎典禮，台灣媒體都報導了《神鬼玩家》大勝，《十面埋伏》全面摃龜的消息，但也都漏了一個終身成就獎的得獎消息。
英國電影獎每年都會頒發一位終身成就獎，去年得主是名導演約翰．褒曼，今年的得主是作曲家約翰．貝律（John Barry），他也是英國影史上第一位獲得這項殊榮的作曲家，會場上唸到他的名字時，現場觀眾全都起立致敬，他的得獎謝詞很有意思，他說：《我非常榮幸能夠世界頂尖的導演與製片人一起合作最精彩的電影，有這種機會，怎麼可能有閃失？》
約翰．貝律是誰？如果你不能立刻回答這個問題，你的電影史學分肯定要重修的。他曾經以《獅子與我》、《冬之獅》、《午夜牛郎》、《遠離非洲》和《與狼共舞》五部電影的配樂獲得五座奧斯卡金像獎。他最通俗也最有名的作品則是大家耳熟能詳的音樂作品則是《007》系列的電影旋律。
約翰．貝律獲頒終身成就獎是實在名歸的，但是他趁得獎之便對於當前電影配樂的諸多批判，才是我想寫這篇文章的動機所在。
「現代的電影配樂根本不知所云，只是急得把電影的空白部分因音符來填滿而已。」貝律在接受英國「衛報」記者訪問時如是說：「作曲家根本沒有話要說，我走出電影院的時候經常一頭霧水，搞不懂為什麼現在的導演和製片人會讓大家聽到毫無意義也毫無內容的沒營養音樂！」
貝律的父親是開電影院的，在英格蘭的北部開了八家戲院，他的童年時光就是在戲院裡看著米老鼠的卡通片長大的，他最喜歡的電影是埃洛．弗林主演的「俠盜羅賓漢」，多數人都以為他一定是個愛動男孩，所以愛看俠義動作片，多年來，他重看「俠盗羅賓漢」時才發覺原來是音樂太迷人，他早就被音樂催眠了。
《第七號情報員（007）》的電影旋律讓他一舉成名，他和《007》的情感格外深濃，他認為要不是當年找到了史恩．康納萊創造了電影英雄，不可能有後來的《007》風潮，更重要的是早期的《007》電影不但劇情濃密，還有基本公式，只是如今早已黃鐘毀棄，不知所云了，撫今追昔，他和一般老先生一樣，都有不堪回首的感慨！
貝律崇拜的作曲家包括了Miklos Rozsa, Franz Waxman and Bernard Herrmann等人，早期看他們的電影，都像是上音樂課，收獲一籮筐，如今呢，他說自己走出電影院總覺得腦袋空空，學不到任何東西，「現在的電影大量使用了流行歌曲，這是行銷考量的結果，無可厚非，但是電影音樂只成了填空白的工具就太可悲了！」
貝律對電影現狀的批判基本上都是正確的，他成長發跡的年代裡，電影音樂的創作空間極大，作曲家因而都能在創新的理念下伸展手腳，即使只是採用什麼樣的古典音樂，都能夠發揮巧思，例如他在「遠離非洲」中用了莫札特音樂，在《似曾相識》用了拉赫曼尼諾夫的音樂，在《真愛一生》用了巴勃的「弦樂慢板」都是膾炙人口的精彩選擇…更厲害的則是自己也配合古典大師的樂章，寫出了相對應的精彩樂章，相映成趣。
只是，那樣的年代已經遠颺，貝律也許久不曾再有精彩樂章問世了，新時代新歲月撲面而來，一代新人換得了舊人嗎？我想問的還是大師老矣，尚能作曲乎？