情海浮生錄:一曲難忘

一部電影能有一曲難忘,已屬難得,法國導演克勞德.李路許(Claude Lelouch)的《情海浮生錄( Ces amours-là)》卻至少有四首讓人盪氣迴腸的情歌,而且是古典與流行兼而有之,讓人在豔穠的愛情故事之外,還有情韻多變的繞樑樂音得以纏綿心扉。

 

首先是馬賽曲,這首法國國歌,放置在二次世界大戰中德軍佔領下的法國巴黎,肯定是想用來激勵法國軍兵士氣的,但是《情海浮生錄》卻交給德國軍官HorstSamuel Labarthe飾演)來吹奏,既挑釁,卻曖昧,更有紀念意義,一魚三吃,極不容易。

 

女主角伊娃(Audrey Dana飾演)的父親涉嫌替地下抗暴軍引爆炸彈被捕,伊娃為了營救父親,假借情資之名闖進德總部,意圖賄賂軍官Horst,卻被趕了出來,本來以為父親必死無疑,不料,十多位嫌犯全死了,只有父親獲釋,為了答謝Horst的不殺之恩,她當然得再度到總部答謝,這回Horst不讓伊娃走了,他坦承自己冒險救人,只為想再見伊娃迷人的雙眼,死敵愛上了她,國仇再也不重要了,伊娃看見Horst有一把由口琴與手風琴改良混合的口簧琴,於是吵著要Horst為她吹一曲,而且指定要聽馬賽曲。

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是的,馬賽曲,法國國歌。她們因為法德巷戰而相識,馬賽曲書寫著鍾情因緣;但是要在德軍總部吹馬賽曲,豈不是在老虎嘴邊拔毛?但若真愛我,鋌而走險,又何難之有?就在Horst欣然接受挑戰時,所有人都知道這位法國女人再也難逃德國軍官的情網,就在此時,聞樂皺眉的其他軍官會不會破門而進來捉人?也構成了扣人心弦的戲劇張力。一首馬賽曲,意境無限,這就是功力。

 

第二首曲子是拉赫曼尼諾夫的第二號交響曲。男主角Laurent Couson飾演的鋼家兼律師Simon是猶太後裔,幼年學琴時,老遭鄰居嫌憎抗議,被關進集中營後,卻因為他拚死彈奏了拉赫曼尼諾夫的作品,靠著音樂才藝服伺德國軍官,幸運地逃過毒氣室的苦刑(這好像是《美麗人生》與《戰地琴人》的綜合版),但是全曲既陰鬱又優雅的氣質,卻又準確訴說著造化弄人的滄桑悲情,Simon能在戰火餘生,慷慨激昂的指法不正是說出了他的悲歎心情,他的演奏心情,不正像極了《琵琶行》中最傷情的那段描寫:「 弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志。低眉信手續續彈,說盡心中無限事。」

 

劫後餘生的Simon,一度想要去考樂團,成為正式的鋼琴演奏家,但是等他正襟危坐,在音樂廳的鋼琴上開始彈出拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲時,明亮的鋼琴面板投射著學究評審的嚴肅表情,但是他的腦海裡卻盡是集中營裡悲淒的戰友容貌,曲難成調,音難再全,指尖一滑,從古典變成了爵士,他無法再在拉赫曼尼諾夫的樂聲中治療昔日傷口,他選擇了當下的歡愉來歡度餘生,於是他投身當了律師,但是得空就到小酒館裡,發揮熱力,從小喇叭到鋼琴,只要他觸碰過的樂器,都讓人再也難以忘懷。

 

克勞德.李路許從成名的《男歡女愛(Un homme et une femme)》就懂得運用香頌之美,用情歌道盡了男女情愛傳奇,後來在《戰火浮生錄(Les uns et les autres)》中,更把那首波麗露發揮到了極致,《情海浮生錄》的名曲運用,看似信手拈來,卻有如揮灑自在的天籟;至於流行歌曲的處理,同樣也

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極其慧黠深情。

 

例如,《情海浮生錄》中的每位角色都有著各式愛情故事,多位主角卻是只要聽見「Stormy Weather」就會迷情狂亂,

Don’t know why there’s no sun up in the sky,不知何以天上無日,

Stormy weather 風雨季節

Since my man and I ain’t together,自然我與愛人分手後

Keeps rainin’ all the time 雨就終日落個不停。」

傷情小情歌何以動人?只有聆曲之人才能體會,而且只要母親告訴你,當年是在這首曲子中遇上你的父親,愛情神話與歌曲神話,不也就悄悄連結?特別是如果再遇見有相同故事的同頻知音,歌曲隔了卅年後,不也再扮紅娘了嗎?

 

例如,戰俘裡的囚犯,從廣播裡聽見盟軍反攻大勝,眼見自由在望時,悲喜交集的Simon信手彈出了大家熟悉的老歌「Que reste-t-il de nos amours(愛留下些什麼?)」旋律,歌喉奇佳的戰俘同伴不禁唱起了這首歌曲,唇角的一抹微笑,呼應著集中營裡黯黑的歲月,不也是有著叩人心弦的傷逝之美?
cesa021.jpgQue reste-t-il de nos amours
愛留下些什麼?
Que reste-t-il de ces beaux jours
美麗時光留下些什麼?
Une photo, vieille photo
一張照片
De ma jeunesse
一張我年輕時的老照片
Que reste-t-il des billets doux
過去的相會留下些什麼?
Des mois d’ avril, des rendez-vous
還有情人們求愛的四月天
Un souvenir qui me poursuit
留下一段回憶,
Sans cesse
如此糾纏著我

歌曲未完,槍聲已響,錯愕的人生,讓這首小情歌格外摧折人心。

 

《情海浮生錄》有太多面向可供咀嚼,音樂只是開胃菜,有緣的朋友,癡情的朋友,Bon Appetite

 

 

回顧2012:國片的音樂

我在2012年的最後時光才開始進行對台灣電影的回顧體檢,主要還是希望能看得完整些,能夠找到更多的電影與音樂來做確認。

 

台灣的經濟情況並不理想,但是電影事業卻獲得國人相當的支持,片量多,題材也正逐步多元,創作者有更多的經費用來豐潤電影內容,都是可喜的發展方向,但是太多近似的題材,太多直接向好萊塢取經的製片和音樂企圖,反而讓我有些小小的憂慮,就怕量不少,特色卻不多。

 

守到年底,守到陳明章替《花漾》的配樂完成,我終於笑逐顏開,有了《花漾》來壓軸,音樂總算交出了一張不同凡響的傲人成績單,如果電影內容能在閩南討海人的生活與語言上多下點功夫,音樂的魅力就能更突顯了。

 

創作者的心靈有多活潑?基本功夫究竟有多紮實,往往就能反應在音樂風格上,近來有不少年輕創作者得到一顯身手的機會,表現亦都中規中矩,唯獨少了讓人一聽就驚豔的撼動,陳明章在《花漾》中把南管音樂當代化的傑出表現,相信對其他的創作者都是極強猛的一劑強心針。

 

以下就是我對2012年台灣電影百花齊放的音樂表現,做了一次個人品味的選擇,請大家不吝指正了。

 

01.《花漾》/作曲:陳明章

理由:給合南北管與吉他樂器,打造出全新的台灣音樂風味,有悠遠的古典深情,亦有豐沛的現代共鳴能量,彷古風格的歌詩,亦讓這部飄浪在天涯海角的電影,有了讓人傷懷與歎息的滋味。

 

02.《不倒翁的奇幻旅程》/作曲:蘆葦

理由:音樂有魔法功能,一部受困的創作可能得到音樂的魔法翅膀而緩步揚飛,少女蘆葦的創作功力,讓這部充滿童趣、想像的童話故事電影,多添了三分魔幻色彩,單獨聆賞亦極動聽。

 

03. 《騷人》/作曲:Soler

理由:一部試圖從搖滾音樂中找出當代年輕人吶喊心情的前衛之作,時而有經典名曲的新詮,時而有新銳創作的樂音呼應,電影的基因已然盡數融入音樂之中,不管是騷人或者廢人,踩著音符前進,盡得浪漫神采。

 

04.《甜.秘密》/作曲:張藝

理由:小情小愛的都市戀歌,日復一日的單調人生,卻在音樂形態的跨界變化下,得到了自然伸展手腳的契機。看似平淡的音符卻極有穿透力,足以與電影人物的心情變化交纏映現。

 

05.《侯鳥來的季節》/作曲:魏谷璘

理由:作曲家和演奏家用他們的心靈和技法訴說了一闕大自然的抒情詩,淡淡的哀愁卻不至於太悲,反而有微小的幸福滿溢在電影人物的淚水與希望身旁。

 

06.逆光飛翔》/作曲:溫子捷

理由:不訴諸激昂的音符來襯顯年輕人的志氣,用平順自然的音樂來描寫視障音樂家與勤苦打工又不忘學舞的女孩各自奮鬥故事,如果能讓黃裕翔有更多發揮音樂長才的空間,音樂的感動力應會更讓人驚豔。

 

07.《南方小羊牧場》/作曲:王希文

理由:用了輕快活潑的音符來詮釋,青春的苦悶與夢幻的期約,恰如其份的影音互動,帶出了效果極佳的歡樂能量。

 

08.《飲食男女二:好遠又好近》/作曲:鍾興民

理由:層次豐富,聽覺飽滿的音樂設計,音樂不配合人物動作做精準對位,力圖提供更開闊的平行空間,透過音樂開創了很多視覺上未能交代的環境與角色心聲細節。

 

09.BBS鄉民的正義》/作曲:陳依婷

理由:遵循傳統配樂說明體例的創作,樂器與音響的搭配,層層疊進的節奏都創造了多元想像的空間,精準界定了虛擬世界與真實人生的對話方式,至於兼具磅礴氣勢與似水柔情的多變形式,亦為電影增色不少。

 

10.《陣頭》/作曲:呂聖斐

理由:訴諸熱血的電影,需要熱血的音符來加持,作曲家掌握了劇情特色,適時用強烈節奏敲擊出加溫添色的效果。

 

11.《痞子英雄首部曲》/作曲:Santi Chaipreecha

理由:電影強調速度、熱情和詭疑情節,節奏鮮明的音符扮演著催化的功能,讓情緒和節奏更加飛快前奔,完全進入劇情期待的空間。

 

現成歌曲的再利用

01.「美麗島」/李雙澤/《女朋友.男朋友》

02.「家」/羅大佑/《女朋友.男朋友》

03.Rythm of the Rain」/the CascadesJohn Claude Gummoe《南方小羊牧場》

04.「牽成阮的愛」/鳳飛飛/羅大佑/《龍飛鳳舞》

05.The end of the World」/Skeeter DavisArthur Kent/《騷人》

06.「苦海女神龍」/唐美雲/平尾昌晃(Ghirao Massaki《女朋友.男朋友》

07.All the Young dudes」/David Bowie/《騷人》

08.小星星變奏曲」/Mozart《手機裡的眼淚》

09.「卡農」/Johann Pachelbel飲食男女二:好遠又好近

10 「一個人生活」/林凡/凌偉文/《犀利人妻.幸福男.不難》

 

動人新創電影歌曲

1.「歌妓祭鬼」/萬芳/陳明章/《花漾》

2.如果情歌都一樣」/舒米恩.魯碧《甜。秘密》

3.「故事」/蘆葦/《不倒翁的奇幻旅程》

4.I Me Mine 」/郭采潔/《昨日的記憶通電》

5. What a beautiful day」/Solar/《騷人》

6. 「陣頭」/柯有倫/劉偉仁/《陣頭》

7.「繼續」/鄒承恩/Santi Chaipreecha《痞子英雄首部曲》

8.She & Me」/何欣穗/《寶米恰恰》

9.菠蘿麵包的憂傷」/廖峻/《愛的麵包魂》

10.「傻子」/林宥嘉/《Love

 

 

 

 

一代詞人:Hal David

我在金馬獎盛會上遇過陳蝶衣先生,卻不曾訪問他填詞人生的心路歷程,就這樣與歷史擦肩而過,未能細聆詞人心緒,如今思來,心頭難免有憾,今天聽聞美國流行音樂著名填詞人郝爾.大衛(Hal David)中風辭世,享年九十一歲的消息,因而就想要著手試譯幾首他的著名歌詞。 閱讀全文 一代詞人:Hal David

給未來的我:昨天的歌

看過《遠離非洲(Out of Africa)》的影迷,一定不會忘記莫札特。

電影開場時,我們就先聽見了帶著沙啞聲響的留聲機正在播放著莫札特的「A大調豎笛協奏曲作品622Concerto for clarinet and orchestra in A (K.622))」,然後才是飾演女主角Karen的梅莉.史翠普(Meryl Streep),以黯啞的嗓音訴說起她難忘的非洲往事: 我曾經在非洲的恩貢山腳下有過一座農莊I had a farm in Africa at the foot of the Ngong Hills」當然,她難忘的還有戀人Denys(由勞勃.瑞福/Robert Redford 飾演),野營時,會帶著留聲機,三把來福槍,一個月的補給,還有莫札特He even took the Gramophone on safari. Three rifles, supplies for a month and Mozart)。Out_of_Africa002.jpg 到非洲聆聽莫札特,對於到異域打拚的Karen而言,至少有以下四層意義:

首先,到非洲開墾拓荒,盡是汗水勞力,唯獨聽見莫札特,才滿足了往日重現的思鄉情懷。

其次,全都是愛人Denys送她留聲機,她才能享有這種聆賞古典樂的精神生活,飲水思源,點滴在心頭。

第三,Denys也是莫札特迷,每回忙完農稼歸家,遠遠聽見家裡正播放著莫札特的樂音,就知道是Denys來訪,頓時臉上就有了笑容,那是小女生才有的浪漫情思。

第四,Denys充滿了童心,到野外旅遊時,還突發奇想,想要讓猴子也能聆賞莫札特(雖然聽的是「D大調嬉遊曲作品第136號(Divertimento in D Major KV 136)」),天籟撞見野猴,說不定會激發意想不到的美麗邂逅?

Out_of_Africa001.jpg 從「A大調豎笛協奏曲」到「D大調嬉遊曲作品第136號」,所有沾上莫札特指觸的樂音,都堪稱是《遠離非洲》最優雅的聲音符號,白人的優雅、階級、身份與浪漫全都在莫札特的樂音包裝下,展現了迷人的色彩。雖說這首「A大調豎笛協奏曲」,早在《美國舞男(American Gigolo)》、《綠卡(Green Card)》到《偷香(Stealing Beauty)》都曾出現過,但是沒有一部作品比《遠離非洲》更能掌握莫札特的迷人魅力,以絕唱名之,應不為過。

 

莫札特在1791125辭世,這首「A大調豎笛協奏曲」則是17911016才在布拉格的Stadler音樂廳公開首演,那是莫札特生前最精華的才情展示了,每回聽聞,都讓人有春蠶至死絲方盡的感動。

 

相信法國導演Yann Samuell亦曾有類以的感動,所以才會在《給未來的我(L’âge de raison)》中讓「A大調豎笛協奏曲」再度扮演起動人的親情與煽情力量。AGE320.jpg

 

《給未來的我》描寫一位名叫瑪格麗特(Marguerite)的女孩,因為父母離異,家境又清苦,獨力撫養她們姐弟長大的母親,困於生計,連瑪格麗特鍾愛的豎笛都給典當掉了。瑪格麗特小學時曾在音樂會上獨奏演出A大調豎笛協奏曲」,也親眼瞧見離家出走的父親偷偷來到音樂會,聆聽她的吹奏,這首曲子是她童年時光最美麗的回憶之一,但是正因為童年太苦了,她早早就立下志願,絕不回頭,從此只往前看,也往錢看,偏偏在事業有成的四十歲前夕,卻意外接到自己在七歲童年寄給自己的一堆信與筆記,因而想起了不堪回首的童年時光。AGE314.jpg

 

這堆童年雜物中,有一卷卡式錄音帶(是的,卅三年的歲月流變,讓卡式錄音機都不知該到那兒去尋找了,《給未來的我》透過時間與器物的對比,製造了許多文明演變的趣味,極富巧思),但是這卷卡帶中,就保留著當年她演出「A大調豎笛協奏曲」的錄音,單軌又樸質的錄音,訴說著最最素樸的童年光影,那份簡單,那種單純,絕非如今只斤斤計較著利潤數字的瑪格麗特可以想見,電影中,蘇菲.瑪索(Sophie Marceau)飾演的成年瑪格麗特手提著卡式錄音機坐上汽車駕駛車,耳朵聽著豎笛緩緩吹奏的表情,竟然也有如梅莉.史翠普在《遠離非洲》的癡慕神采了。

 

一部1985年的經典電影,悄悄在一部2010年的法國電影身上烙下了動人的音樂印痕(台灣則是到了2012年初才公映),莫札特啊莫札特,我們怎能不向你致敬?!

Bee Gees:我的青春我的歌

我完全不關心Bee Gees與迪斯可音樂的關係,因為我早在迪斯可音樂風靡全球之前,就已經被Bee Gees的小情歌給催眠了。

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