卓別林的身體表演，世罕其匹。他卓越的音樂才華，相對於身體表演，卻沒有得到應有的討論與重視。
我的瀏覽器首頁設定在Google首頁，每天上網，都有不同的圖示標示著「歷史上的今天」，很能讓人溫故知新。
今天的首頁圖是一張被Google紙牌遮住半邊臉的人頭，還好一個播放影片的箭頭符號，好奇地把滑鼠點向首頁圖，原來，今天是「卓別林122歲冥誕」。點選箭頭符號，立刻就可以看到Google找演員模彷卓別林的經典動作，一件小西裝、一頂圓頂禮帽，一根竹拐杖，外八字走路模樣，演出他過去的代表作品橋段。
這段晨起的網上巧遇，頓時在我心中有了兩則感歎：
一，哇，卓別林122歲了，Google真體貼，總能適時把人生的小故事，轉換成一則每天初遇的驚奇與興奮。
二，哇，Google真用心做行銷，竟然懂得把卓別林與Google合成新片素材，既讓人重溫巨星風範，也讓Google踩著黑白默片的印痕，得著古典的喜劇趣味。
卓別林不僅是能導也會演，知道他是音樂家的人並不多，雖然他創作的《摩登時代》的主題歌曲「Smile」曾經膾炙人口，但是年輕影迷或許更不知道，他這輩子唯一摘下的奧斯卡獎，竟然是原著音樂獎（第一屆奧斯卡曾經以《大馬戲團（The Circus）》的精彩成績，頒給他特別獎）。
卓別林是英國人，1952年完成自導自演的《舞台春秋（Limelight）》，他前往英國做電影宣傳時，才知道自己被列入黑名單，不得再回到美國，他氣得自此就放逐歐陸。
《舞台春秋》因此也就不曾在美國洛杉磯映演，直到1972年，形移勢改，美國影藝學院先是頒發終身成就獎給卓別林，第二年更為他開設了一條卓別林條款，不但同意這部影齡廿年的舊作得以參加奧斯卡競技，同時也終於讓卓別林憑著實力，贏得了早該屬於他的奧斯卡獎。
卓別林從默片起家，最懂得如何音樂讓默片不致於沈悶無趣，電影音樂史的學者都很推崇他的音樂運用，其中最膾炙人口的要屬他在《務》中的音樂處理。
《大獨裁者》中，卓別林一人飾兩角，一位是小國的獨裁者（從裝扮到髮型，一看就知是在嘲諷希特勒，另一位則是一家理髮店裡的理髮師。由於片名叫做《大獨裁者》，造型亦像極了希特勒，所以一舉一動，都成為研究對像，其中，他選用了華格納（Richard Wagner）的著名歌劇《羅恩格林（Lohengrin）》序曲音樂來詮釋希特勒玩耍地球儀有如玩氣球般的那場戲，既有小人得志的小鼻子小眼睛，同樣也有著戰爭遊戲的恐怖暗示，誰教希特勒也迷戀華格納的音樂呢？
但是，《大獨裁者》最經典的音樂處理卻是用布拉姆斯（Johannes Brahms）的「匈牙利舞曲第五號（Hungarian Dance No. 5）」。
電影中，卓別林飾演的理髮師正在為客人刷頭洗臉刮鬍子，理髮店內有一台收音機，播放的音樂正是「匈牙利舞曲第五號」，空間是華麗動人的舞曲音樂，理髮師的每一個動作卻都踩著音樂節拍，音樂結合動作的結果，讓原本即已很古怪，又有趣的諧星動作，頓時更多元，也更豐富了，一氣呵成的結果，幾乎讓觀眾無法分辨，究竟布拉姆斯專程來替電影配樂？或是卓別林聽爛了「匈牙利舞曲第五號」的旋律，發想出所有肢解與新詮的動作細節？
這一點，其實很像「先有雞，還是先有蛋」的爭議，布拉姆斯在1869年就先寫下了「匈牙利舞曲第五號」，當然是先有音樂，才啟發了卓別林的靈感，運用在1940年的電影《大獨裁者》中，可是若非卓別林匠心獨具，又如何得以詮釋得這麼精準？這麼神趣？他的表演巧思與節奏掌控，讓「匈牙利舞曲第五號」有了全新生命，有了興會淋漓的活力，古典得著了新生，新片得著了神韻，真要紀念卓別林，就請大家來重溫一次《大獨裁者》吧。