他雖然從來沒有獲得過奧斯卡獎，但是他創作的電影音樂，絕對比多數的奧斯卡獎得獎音樂更讓人難忘。美國影藝學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）十五日宣布將在2007年的二月二十五日頒發榮譽獎給義大利作曲家安尼歐．莫瑞康尼（Ennio Morricone）,以表揚他對電影音樂的巨大而且多面向的貢獻。
對於一位已經七十八歲高齡，創作過500多部電影配樂作品的老先生而言，這是來的肯定，難怪他在獲悉這個消息時會表示：「我已經心如止水，不再奢想這些事情了，但是這畢竟還是個很重要的肯定，我很重視這個榮譽。」
莫瑞康尼曾經獲得奧斯卡獎提名的作品包括：1978年的《天堂之日（Days of Heaven）》；1986年的《教會（The Mission）》；1987年的《鐵面無私（The Untouchables）》；1992年的《豪情四海（Bugsy）》；和2001年的《真愛伴我行（Malèna）》，其中，除了《教會》音樂最受世 人歡迎外，其他作品都不是他的頂尖之作，至今也沒有多少人會再哼唱這些曲調了，這份提名名單反應的是美國影人的大美國心態，因為就算你是國際知名的大配樂 家，你沒有替好萊塢電影配樂，對不起，奧斯卡就不提名你，更別說給獎了。
但是損失的是誰呢？美國人的偏見與偏心，只坐實了奧斯卡獎不過是個美國國內電影競賽的獎項而已，到了大師晚年，奧斯卡還是得回過頭來為大師致敬，因為他的作品早已為世人所傳頌和喜愛。
莫瑞康尼1928年11月10日生於義大利羅馬，父親是一名小喇叭手，莫瑞康尼也自幼學習小喇叭，小小年紀即展現了神童鋒芒，13歲時已被選為歌劇交響樂 團的樂手，參與巡迴演出，15歲時受到Roberto Caggiano的賞識，安排他到Santa Cecilia Conservatory接受基礎理論作曲的課程，邁出作曲家生涯的第一步．
少年時期的莫瑞康尼，平時和父親一同在羅馬的飯店樂團中，為旅客表演餘興節目，同時仍繼續在Carlo GiorgioGarofalo和Antonio Ferdinandi門下研習作曲，不到二十歲，莫瑞康尼已經陸續發表多首藝術歌曲創作．之後莫瑞康尼開始為廣播節目作曲，1954年他在 Goffredo Petrassi門下以高分完成音樂學業，並且在1955年開始從事電影音樂創作。
最初莫瑞康尼對電影作曲並不特別感興趣，也不認為寫配樂是一個音樂家最好的出路，直到他看了由配樂大師Alfred Newman配樂的好萊塢電影《聖袍千秋（The Robe）》，他才對替電影寫音樂產生興趣。
但是早期的莫瑞康尼一直鬱鬱不得志，一直熬了快十年，才得到命運之神的青睞，1964年，塞吉奧.李昂尼（Sergio Leone）這位義大利的大鬍子導演決定改編日本大導演黑澤明的《用心棒（大鏢客）》時，找來美國無名小卒克林．伊斯威特擔綱主演《荒野大鏢客（Per un pugno di dollari ／A Fistful of Dollars」時，義大利電影界都認為他瘋了：「義大利人到西班牙拍西部片？有沒有搞錯？美國人自己都不拍這類電影了！」
義大利沒有西部牛仔，拍西部片是很怪，製片只籌到十萬美金來拍片，請不起亨利．方達，只好改請已經三十四歲，在影壇混了十年都沒辦法出人頭地的克林．伊斯 威特出飾那位邋遝槍神。為了讓觀眾覺得這是部美國片，願意花錢買票，於是李昂尼先替自己取了個「包伯．羅伯森（Bob Robertson）」的藝名，他的同班同學莫瑞康尼也改名叫做唐．薩維歐(Dan Savio)上陣來配樂，只有美國人克林．伊斯威特依舊用他本名。
歷史卻在這種絕對泠門的環境下悄悄改寫了。
莫瑞康尼在《荒野大鏢客》電影一開場，就用口琴、口哨、電吉他、猶太豎琴和鼓聲，譜出了讓人耳朵尖豎的荒野槍客音樂，因為李昂尼替《荒野大鏢客》設計了一 個像皮影戲般的片頭短片，一方面用最簡單的影像圖卡先介紹電影的工作人員，一方面則是以莫瑞康尼那首兼具口哨聲和口琴聲的主題音樂，來打造讓人一聽就難忘 的音樂效果，搭配漫畫似的槍戰模擬畫面，觀眾看到一部在黃沙滾滾的荒原上，槍客與歹徒血漿四溢，就像麵條上灑滿番茄醬的「通心粉」西部片。
電影一鳴驚人，大家立刻恢復本姓本名，影迷才赫然發現導演是拍過《洛特島要塞（The Colossus of Rhodes）》的李昂尼，旋律那麼獨特悅耳的主題音樂，原來是莫瑞康尼的作品，八卦一點的歌迷更可如數家珍地告訴你，莫瑞康尼是母親的姓，他的父親入贅 莫家，所以他從母姓。不過這些其實都不重要，《荒野大鏢客》再度中興了西部片，往後五年，大大小小的西部電影又拍了近百部，槍俠的衣服都很襤褸，而音樂幾 乎都承繼了他的創作曲風，莫瑞康尼儼然成了西部電影的小教父。
莫瑞康尼創作曲子的速度非常快，別人要花一個半月到三個月的時間，才能創作出一部電影的音樂，他最快在一個星期之內就可以寫好交卷了，而且類型絕不重複， 粗獷到讓人自然狂舞，寫情卻又讓人泫然欲泣，四十六年的創作歲月裡，至少完成了五百五十部電影，這個紀錄，大概很難被人超越突破了，遺憾的是，創作量這麼 多，世界影壇沒人不知他的大名，他卻始終沒得過奧斯卡獎，命也？運也！
雖然創作數量驚人，但是莫瑞康尼卻認為多數觀眾看電影的時候，很少會多分出一首耳朵來注意音樂的存在，除非導演故意留了一點篇幅讓音樂扮演主角，否則觀眾 忙著看劇情就來不及，那有時間管音樂是什麼？所以，他一直認為當初若不是李昂尼慧眼識英雄，放手讓他發揮音樂創意的空間，影史上就不會有他的位子，所以他 每次再為李昂尼創作新片音樂的時候都全力以赴，留下無數讓人懷念的電影音樂，不論是口琴搭配女聲吟唱的《狂沙十萬里(ONCE UPON A TIME IN THE WEST)》或是排笛如泣如訴的《四海兄弟(ONCE UPON A TIME IN AMERICA)》都是電影音樂史上的代表作。
《四海兄弟》可以說是李昂尼最成熟的最後作品，也是對音樂要求最多的作品，早在電影拍攝前七年，他已經要求莫瑞康尼先行完成音樂創作，然後他會要求現場播 放音樂，或者找樂師來主奏電影音樂，目的就是讓所有的工作夥伴都能從音樂中掌握他要求的電影情緒，甚至連攝影鏡的運動或推移都要貼合音樂節拍，全片的美學 要求非常一致。
《四海兄弟》的音樂主題主要可以分為：1.排笛主題，2.黛博拉的主題兩大類。本來莫瑞康尼所寫的音樂被李昂尼拒絕了，但是李昂尼在聽過羅馬尼亞籍的排笛 之神Gheorghe Zamfir 的排笛演奏後驚為天籟，吹奏起莫瑞康尼的主題音樂時，竟然出現一種神秘久遠的空曠特質，既像人聲，又像口哨聲，最適合表演電影中要求的時光悠悠人事全非的 滄桑無力之感。
但是排笛樂聲一直要到電影進行到一個鐘頭之後才開始浮現，前面的主題樂章主要還是靠管弦樂器來表達，理由就是滄桑是中年人暮然回首才有的情緒，少年魯莽不應太早話淒涼。
黛博拉則是電影的女主角，也是兩位男主角共同追逐的偶像，李昂尼是在看過邁可．尼柯斯導演的《獵愛的人》電影原聲帶之後，深受1924年轟動一時的 「Amapola」這首西班牙歌曲的感動，認為很有舊日年代的感覺，就要求莫瑞康尼結合改編這首音樂，莫瑞康尼並不排斥這樣的要求，主要就是因為電影有強 烈的懷舊色彩，有的老歌一聽就有那個時代的風情，何樂不為，何況老歌也可以新詮，在新世代產生新的共鳴與震撼。於是這首音樂就從留聲機的播放、禁酒時期私 酒俱樂部的現場演奏到豪華酒店的兩人獨處，譜成了電影中最綺麗的愛情樂章。
當然，李昂尼也不停地嘗試新手法，四海兄弟為了給警察首長一點顏色看，決定進入育嬰房，把剛獲麟子的警察首長的心肝寶貝掉包，這時候，音樂響起的是羅西尼 歌劇「鵲賊」（Thieving Magpie）的序曲音樂，原本描寫是貴族小題大作，要將弄丟銀匙的小錯賴到僕人頭上，甚至將他處死，兄弟的反撲對照歌劇的主題恰巧又形成趣味十足的文化 對比，含義深遠。
李昂尼的電影氣勢越拍越壯闊，莫瑞康尼的音樂也從耳朵的快感，晉昇到心靈的震撼，他們一起成長，一起茁壯，這種肝膽相照，生死之交的電影傳奇，如今已經很難再見到了。
最根本的關鍵時，不爆破，不死人，就不會有調查案。如果，最後人沒死，就代表著過去被新勢力改變了。但是那段時空中，就註定會有兩位丹佐同時在做不同的事，一位過著自己的既定生活，一位忙著改寫別人的歷史，最後一死一生，沒有擾亂生命秩序，看起來也挺合理的。
《時空線索》的故事設定在發生過卡翠納颶風之後的紐奧爾良，目的無非就是在操作一種潛意識的補償作用，如果真有這種新進設備能讓一切都能夠重來，可以改變歷史，該有多好？看電影，就是一場白日夢，夢想能夠成真，多好？
