有的電影，為賦新詞強說愁；有的電影，為逞英雄強扮勇。《隨身危機(Carry On)》屬於後者。
Jaume Collet-Serra執導，泰隆·艾奇頓（Taron Egerton）主演的《隨身危機》，即使只想吃爆米花打發時間，都會無聊到想睡覺的電影。
Taron Egerton演來不是不賣力，他盡力了，魅力不夠是關鍵主因。他和飾演懷孕女友Sofia Carson之間也欠缺動人的化學效應。
當然，電影情節信手拈來都有似曾相識的片段，也是讓人索然乏味的原因。
耶誕節+機場+恐怖份子=《終極警探2（Die Harder)》。
神經毒氣+拆除引信=《絕地任務（The Rock）》
開著工作車追飛機+行李箱=《王牌大騙子（Liar Liar）》
還有，去過洛杉磯機場的人都知道，平常時候都已經人滿/車滿為患，動彈不得，何況耶誕假期？還容得你飛車狂奔？行李運送後台機房竟然空無一人，還有大批閒置行李，讓你魚目混珠？
《隨身危機》提供的真正娛樂是：歡迎大家來找碴。找得越多越開心，無聊中也有樂子，否則就睡著了。適合失眠的朋友觀賞。
世間有悲劇英雄，也有喜劇英雄，有的英雄流血，有的英雄流汗，能讓觀眾流淚的，才是真英雄。
參加奧運競賽，很血汗、很累，很貴，但也很榮耀！畢竟，在這個追求更快、更高、更遠，要把體能飆到極致，要透過技術和毅力再創巔峰的運動賽會上，實力應是主旋律，運氣和機會，都只是命運變奏曲。
但是每項賽事經過一番拚比後，有牌有名的往往只有三人，連奪金的都不一定會被人記住，更別說那些「志在參加，不在奪牌；重點在過程，不在結果」的閒人。
正因為如此，《飛躍奇蹟（Eddie the Eagle）》確實提供了另類思考：奧運精神究竟是什麼？許不許可另類書寫？
《飛躍奇蹟》的男主角Eddie Edwards（由飾演）確有其人，貌不驚人，甚至還有點拙，體能和技術更不驚人，但他真的參加了1988年的加拿大Calgary冬奧跳台滑雪項，而且最後還獲得加拿大奧會主席公開讚揚，說他像老鷹一般飛翔。上千參賽選手，沒人比他更「風光」。確實，他鑽了冷門與巧門，才爭取到一張參賽證，就算只是吊車尾搭上了末班車，但是專家訂出的門檻，拙笨如他都拚到了，那就不只是善於創造及把握機會的好運，更是意志的勝利了。
「醜小鴨變天鵝」的比方並不適用Eddie，「傻人有傻福」或許更接近一下。他不是黑天鵝，更不是白天鵝，他永遠都只是醜小鴨，就算只能邯戰學步，就算成績差金牌還一大截，更還要忍受隊友的排擠與設局，但若不是他夠傻，不會從小不自量力拚奧運，更不會在拿到門票後就只已足願，只想「到此一遊」，他拚盡全力的傻勁，以及「best of me」的態度，替自己創造了「高度」與「知名度」，其實都是天公疼憨人的Bonus了，這也說明了何以一部節奏如此輕快的「喜劇」電影，卻能夠「勵志」到讓人飆淚了。
Dexter Fletcher執導的《飛躍奇蹟》並沒有刻意標新立異，甚至採取了非常保守老舊的概念在塗描每個人物：Eddie的粗框眼鏡經常滑落鼻樑，粗手笨腳，望之不似好手；Hugh Jackman飾演的落魄教練，不也一路叨著菸？Eddie的爸爸一路唱衰，母親一路放水，最後再來個毛衣上的大字「我是Eddie的爸／媽」來個大圓滿和解，不也都是俗到不行的刻板印像嗎？至於奧會主席的勢利與虛偽，當然就不再話下了。
是的，Eddie的英雄路與他人不同，越俗，就越卑微，就讓他的夢想變得更遙遠，也更巨大，《飛躍奇蹟》示範的是如何用一個最俗的文體來歌詠一個不屈不撓的靈魂。俗，更接近他的平凡；俗，亦才更能彰顯他奮鬥的不凡。
作曲家Matthew Margeson採用了類似電子合成器的鍵盤樂聲來呼應《火戰車（Chariots of Fire）》的奧運音符，再輔以飛揚的現代樂音，創造了有點像又不太像，有點黏又不太黏的音樂連結，更有趣的是，《火戰車》的選手以宗教戒律優先，不急著出賽，一旦出賽就要榮耀主，《飛躍奇蹟》的Eddie則是打死不退，把握百年一遇的契機寫下個人榮光。境界或許不同，卻各有魅力。
恕我眼拙，飾演的Eddie的竟然是《金牌特務（Kingsman: The Secret Service）》的小帥哥Taron Egerton，是的，從頭到尾，我都沒認出他來。角色成功了，就是演員的桂冠，Taron Egerton的憨拙詮釋，值得一推。
一部想要帶給觀眾歡樂的電影，就算只是一小段的音樂運用，只要有巧思，就有讓人發噱的能量。
「現在的間諜電影都太嚴肅了！」電影《金牌特務（Kingsman: The Secret Service）》的導演Matthew Vaughn如是說。
Matthew Vaughn迷戀經典007系列電影，也喜愛《虎膽妙算（Mission Impossible）》和《復仇者（Avenger）》等電視影集那種既有奇情佈局，機關道具，還有羽扇綸巾談笑間，強虜飛灰煙滅的輕鬆寫意。只不過，如今的《Mission Impossible》改名叫《不可能的任務》了，忙著刺激演員的腎上腺素，忙著把主角送上生死邊緣，逼他肉身涉險，寫實比浪漫更重要的流行趨勢，就讓電影變得嚴肅且沉重了。
為了恢復古早間諜電影的那份浪漫喜悅，Matthew Vaughn採用兩個策略：重建經典與顛復經典。前者在於談吐、服裝和武器；後者則是音樂。
007是領有殺人執照的特務，衣冠楚楚，風度翩翩，平時縱情聲色犬馬，卻也能夠瞬間變身，面不改色取人首級，《金牌特務》中的男主角Colin Firth就奉命重建此一傳統，他手上的雨傘可以防彈，還可以開槍，噱頭十足，尤其還喜歡在文謅謅地唸完：「Manners maketh man（彬彬有禮才是男子漢）」的話白，就開始關門「打狗」，更是英式幽默的經典；至於小帥哥Taron Egerton 的鞋尖小刀，要在決戰時刻力拚刀鋒戰士，更是復古暗器的絕妙奇招了。
不過，重建經典，就得參考經典，新意與自由度都有限，顛覆經典，才有野性，才讓人驚豔。
Matthew Vaughn選擇的樂曲是英國大作曲家艾爾加（Edward Elgar）的《威風凜凜進行曲（Pomp and Circumstance Marches）D大調第一進行曲》。這首曲子氣勢磅礡，有王者之風，意像如此光明，能量如此豐沛，不但適用英王登基加冕，更是美國大學樂於在畢業典禮上用來祝福畢業生雄姿英發，大步邁前的樂章。
尤其是樂曲進入中段，著名的《希望與榮耀之地（Land of Hope and Glory）》主題浮現，小提琴、圓號和單簧管帶動眾人高聲合唱起：
「Land of Hope and Glory, Mother of the Free, 希望與榮耀之地，自由之母，
How shall we extol thee, who are born of thee? 我等該如何傳揚汝名
Wider still and wider shall thy bounds be set; 拓廣你的疆域
God, who made thee mighty, make thee mightier yet,感謝上帝成就如此偉業」更有著讓人熱血沸騰的酣暢能量。
順勢而為，讓快板音樂搭配快速動作，其實只能算是最基礎也最膚淺的配樂手法，Matthew Vaughn聽見了旋律，也迷上了旋律，卻做出全然逆向的對位處理。
《金牌特務》的大反派是由Samuel Jackson飾演的Valentine（以情聖為名，何等嘲諷），他主張人類是拖累地球的病毒，唯有悉數毀滅，才可能改造重生，於是他發動了衛星滅絕計畫，就在關鍵時刻，《威風凜凜進行曲》開始浮現。
計畫成功，那就是Valentine時代的來臨，Valentine以帝王之姿，君臨大地，搭配如此樂章，誰曰不宜？人類歷史不是成王敗寇嗎？
但是Valentine不可能成功，歷來的間諜特務電影都強調主角終能在最後剎那逆轉勝，過程越是艱辛，成果越是甜美。《金牌特務》的大反撲就在《威風凜凜進行曲》中進入最高潮，每一聲高音，每一回鑼響鈸響，Valentine掌控世人的秘密武器就如煙火般，有如核彈的蕈狀雲爆裂竄閃，而且主題樂音反覆再反覆，讓煙火爆裂有如連珠砲，唱出了燈火輝煌的詠歎調。
是的，象徵光明、希望與榮耀的《威風凜凜進行曲》最終還是一闕勝利凱歌，卻在讓人捏了一把冷汗之際，還給觀眾最開懷的救贖喜悅。千迴百轉，萬變不離其宗，只因為懂得轉個彎，一首名曲就這樣讓人看到笑呵呵。
《金牌特務》不想讓觀眾沉重看電影，玩了不少顛覆把戲，例如片中有一隻狗名叫「JB.」的狗，「JB」指的是什麼？是James Bond（007）？還是Jason Bourne（Matt Damon演活的《神鬼認證》系列男主角）？答案是Jack Bauer（Kiefer Sutherland演活的電視影集《24小時反恐任務》男主角。
光是一隻狗的名字都可以如此遊戲人間，大玩噱頭，讓《威風凜凜進行曲》玩起變奏遊戲，正是《金牌特務》不想讓電影太嚴肅的牛刀小試了。
