有的書激勵了電影工作者，因而成就了一部接一部的改編電影；有的書紀錄了電影工作者的心路歷程，因而成就了後人認識電影的聖經。
2015年開始製播《藍色電影院》的原始企畫中，提到想介紹一些電影書，因為電影有電光石火之效，許多精彩畫面一閃即逝，訴諸文字，或可記錄當下一些感動；訴諸文字，當下，或者多年後則可多方回味咀嚼。
最重要的是文字讓人沉澱，讓人安靜，讓人有更多門道可以接近電影。
因為《歡迎來到布達佩斯大飯店（The Grand Budapest Hotel）》的導演Wes Andersen在片頭特別註明了係受作家褚威格（Stefan Zweig）的啟發，所以找到了帶給他靈光的「The World of Yesterday／昨日的世界」，二十世紀兩場最慘烈的世界大戰都以歐洲為中心，褚威格本人就是古歐洲文明崩毀的活生生見證者，書中對於一戰爆發前的人民生活著墨甚深，正好呼應著電影的傷逝主題。
當然，電影對文字作者的致敬，不只是銅像，不只是鑰匙，同時也描述作家很難逃脫生活的繁瑣糾纏，卻又可以文名在外，得聞人生奇遇。那也是文人世界的美妙想像。
日本編劇橋本忍的《複眼的印像》一書，則是讓我們看見了他如何與黑澤明合作寫出了《羅生門》、《生之慾》和《七武士》等著名經典的幕後歷程。
不重視劇本，黑澤明就不會一早就和眾家編劇關在旅館內寫劇本，《複眼的印像》如實重現了當年大導演的工作實況：有好劇本才有好電影。三個臭皮匠關在房間裡，各自寫出草稿，再相互辯駁討論，正因為黑澤明有定見，卻也能博採眾議，虛心聆聽其他觀點，海納百川所以成其大，當然，《生之慾》的故事大綱從一句話發展出來的轉變，最是經典。
久石讓寫作的《感動，如此創造》則是因為他即將來度來台演出，加上他配樂的《輝耀姬物語》入圍了奧斯卡最佳外語片，所以我再度展書重讀。
感想有三：首先，久石讓一定是被人問煩了他究竟如何配樂？如何與宮崎駿合作等問題，所以乾脆夫子自道，一次講清楚，其他人就別再問了。
其次：靈感是創作世界教不來的事，他鼓勵大家多看多聽，量勝於質，旨哉斯言，平凡我輩，就算囫圇吞棗，必能有所獲，所謂熟讀唐詩三百首，不能作詩亦能吟，那是多激勵人心的事！
第三，精彩作品的樂譜亦必像首美麗的圖畫。我想起了手稿年代，那是用心和用力雕刻出來的手痕證物了。
好萊塢編導Blake Snyder撰寫的《先讓英雄救貓咪》有個副題《你這輩子唯一需要的電影編劇指南》，誇張了些，但是卻很吸睛，坦白說，這不亦是好萊塢的編劇最務實的技法嗎？要讓觀眾心甘情願掏錢買票，就得有三兩三。
這本書對我最有用的概念有二：
首先，要用最短的句子介紹你的作品。電影行銷要這樣推銷你自己的作品，所有的文章或廣告寫手，不也遵奉同樣道理？
其次，每篇文章都要有新意。如果只是重複，誰會想看？電影如此，影評寫作不亦如此？
