宮崎駿筆下活潑可愛又多情的波妞，肯定又會讓小朋友愛不釋手。
敢於批評或挑戰宮崎駿的卡通電影，需要一點勇氣，我喜歡97%的《崖上的波妞》，不喜歡其中的3%，也許和我的年紀與心態有關。
那3%分別是「環保」、「久石讓」和「小美人魚」。
《崖上的波妞》的劇情其實是《小美人魚》和《魔繭（Coccon）》的綜合體，描述五歲男孩宗介與人魚公主波妞邂逅相遇的傳奇，小小的三個問號中，「環保」最輕微，「小美人魚」則讓我眉頭緊皺。
《崖上的波妞》從繽紛多彩的海底世界出發，看著波妞躺在水母護屏下緩緩飄浮，確實令人羨慕，但是波妞很快就遇見了拖網漁船，那是人類「竭海而漁」的殘忍發明，漁網所到之處，海洋生物和垃圾盡入網中，無一倖免，讓人看得悚然一驚：原來海底這麼多垃圾；原來漁人如此殘忍。
波妞不慎跌入玻璃瓶中，僥倖脫網，而被少男宗介所救，有了一見鍾情的機緣，就在宗介把波妞裝進水桶內，坐著母親麗莎的飛車趕赴幼稚園時，波妞的父親也一路沿岸苦追，但是他的潛水艇快閃掠過的船底和岸邊，卻又全都是泥沙與垃圾共存的恐怖場景，海面依舊波光瀲灩，海底卻是污穢不堪，宮崎駿只用這兩場戲，就點出了環保控訴主題，而且壓低姿態，不做正面指控，而是讓觀眾透過驚呼，產生以後別再把垃圾往海裡丟的覺醒與決志。
宮崎駿的苦心，我不是不明白，就算他已經曲筆側寫，我還是嫌講得太白了，後來，有朋友告訴我：「《崖上的波妞》設定的觀眾群不是你啦，是五六歲的幼兒族群，這樣的環保細節夠讓老師帶著小朋友討論很久了。」
是的，這也解釋了為何久石讓這回的音樂作品，充滿著知名古典音樂的變奏情調，不管是聖賞「動物狂歡節的水族宮」或者舒伯特「聖母頌」，太多似曾相識的旋律不時湧現，折磨得老樂迷不時分神猜想，比對，卻忘了這種改良版古典音樂，配合著動人劇情現身時，卻也同樣是讓新生代影迷接觸古典音樂的契機。
既然「環保」和「久石讓」都不算大問題，那「小美人魚」呢？
首先，我必需承認，波妞真的很可愛，說她是改良版的「龍貓」，一點不為過。她和宗介兩小無猜的感情真的很美，問題在於安徒生在1837年出版的童話就硬要小美人魚飲下女巫魔水幻化成人，而且一旦王子變心，就會成為泡沫，如今即使過了一百七十年了，波妞靠著自身的念力與魔法，就可以伸出手腳，但是卻依舊要靠宗介的協力度過真情試驗，才能脫離魚族，修成人身正果。
做魚有什麼不好？為什麼一定要做人才好？為什麼不是宗介想要變成魚，兩人從此在海底悠遊快活呢？這類話題其實有點扯淡，因為永遠不會有結論，頂多只能埋怨挑剔童話和電影都站在以人為尊的立場來說故事，忽略了魚的真心感受（因為誰也不知道魚究竟在想什麼啊？…）
真正的問題在於宗介只有五歲，波妞也差不多，小男生小丫頭有赤子真情，很好，要他們在五歲年紀就做出「此情不逾，此生不悔」的生命承諾，會不會太超過了？喂，他們才五歲呢！也許他們都是真情流露，可是他們真的懂愛嗎？知道什麼是自己的最愛嗎？宗介若有不慎，通不過考驗，毀了波妞也就罷了，還得背負薄倖之名，會不會太沈重了些？多少大人都在山盟海誓之後，還是走上離婚悔婚之舉，波妞爸媽也把女兒的幸福加諸宗介的「表現」上，此情此景，對我而言，對於毫不知情的宗介而言，還真是不可承受的「重」呢！
安徒生的「小美人魚」沒有在殘酷無情的人世中找到真愛，而是以真情與無私的愛換得了靈魂的永生，《崖上的波妞》沒有交代（也不想交代）宗介和波妞是不是從此過著幸福快樂的時光，我雖然很同情宗介，但也明白宮崎駿其實是別有所圖的，例如，宗介的母親麗莎儘管對老在船上不回家的老爸耕一迭有微詞，老愛用燈號罵他笨蛋，卻有著「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」的真情實踐，或許已經透露著宮崎駿對人生愛情的叮嚀與祝福了。