藍色電影夢

王攀元的畫作總有一份孤寂，一種斷腸人在天涯的蕭索，不但能夠捉住你的眼睛，更能勾動你心中難以言宣的一點思緒，即時見到他的畫作，有一種得見美麗的幸福感。

最後一次，最後一瞥，都是珍稀的人生際遇，尤其是在史博館封館前夕，能夠一次完整看見宜蘭之光，台灣國寶王攀元大師的畫作。你會讚歎，台灣之美近在咫尺，我們錯過太多，對大師亦虧欠太多。

構圖、用色和意境可以說是王攀元畫作瞬間就能捉住你目光的魅力所在。

王攀元偏好對角線構圖，「主角」各據一方，有的左上右下，有的左下右上，兩相遙對，既突出了空間，也透過對比強調了意境。其中，不時出現的一丸紅日根本就是命運化身，即使落日都已黯淡，但它燙得人心焦，逼得人低頭的熱力，依舊把筆下人物都挫敗得佝僂低頭，人如此，倦鳥如此，濃得化不開的挫敗感，讓人不得不去把王攀元三歲喪父，歷經民國戰亂，碼頭搬貨，一日只得寒酸一餐的流離人生相互驗證。

孤寂寫心，以境言志，是傳統文人畫的傳統，孤寂與挫敗更像是王攀元的簽名，「誰與共千秋」中那位獨坐山峰峭壁的失意人影，畫在美援麵粉袋上的「太陽與鳥」都濃縮了時代印痕的現代文人畫。

王攀元亦偏好高懸天地線，用天來聚焦，用地來抒懷，不成比例的天地落差，格外吸睛。「龜山」五分之四的暗藍，有如海浪拍打，海的上方，微見天光的黃綠色澤中，龜山島載浮載沉，二度空間的畫作頓時有了三度空間的想像：「黃河之水」同樣是大片的藍，把僅有的一抹綠就拱在天際，觀眾看著畫，看著標題，就直接悟得了唐詩「黃河之水『天上來』」的意境。

走過中國，落腳宜蘭，王攀元筆下的宜蘭山水最是動人，每一幅與龜山島相關的畫作，從遠觀到俯瞰，從選景到構圖都有新意，迥然不同他人隔海遙望的刻板意象，根本就是好山好水早已悠然入夢，才能信手拈來皆好畫。正因為魂魄入夢亦入畫，他筆下的桂林山水，恍然有如頭城峽灣，這就樣把「他鄉」畫成了「故鄉」，蘭陽雨、太平山日出再到龜山島的千變萬化，無不因此台灣經緯度擴大成了世界坐標。

至於王攀元的用色，看似有印象派畫風的光影流動，卻更多了從水墨技法衍生的濃淡堆疊，不論是水光、雨影或者暮色日出，每一抹前所未見，匪夷所思的色彩，都如人間美景，讓人不忍離去，尤其「歸帆」、「殘荷」與「不繫之舟」中的遠近明暗，真切與模糊的色澤，讓人看著看著都要墜入畫中了。

王攀元去年以一○九歲辭世，生前來不及看到自己的回顧展，半年後我們才能在史博館封館前再見其風采，台灣有此珍寶，卻一直不能有自己的紀念館，找一塊地，讓大師光影得能日日陪伴家鄉父老，這不是文化部或宜蘭縣最該去做的事嗎？

不管你是衝著楊青矗、鄭文堂或者湿貞菱與連俞涵之名來看《奇蹟的女兒》，你都能有所得，美麗的女工，讓作品有了變形偶像的魅力，女性遭到剝削利用的往事，則是嚴肅議題，能夠兩者得兼，鄭文堂就是要讓觀眾各取所需了。

戲劇故事的第一場戲，震懾不住或吸引不了觀眾，後續就後吃力了。

鄭文堂導演新作《奇蹟的女兒》的第一場戲就是加工出口區的眾頭攢動場景，舊式單車和公車交錯進出，綠皮膠皮椅背上的女工們隨身都帶有一個硬殼皮箱，舊日風景就躍然銀幕，接下來，女主角連俞涵正用公共電話打長途電話回家，投幣聲、讀秒聲，那些已然消失的昨日聲音再次醒轉了過來，至於她頭上的工作頭巾，上下鋪的女工宿舍……同樣在呼喚著台灣的昨日記憶。

《奇蹟的女兒》取材自楊青矗的「工廠女兒圈」，楊青矗是台灣在戒嚴時期，最早挑戰工農兵文學禁忌，書寫一九六０年代台灣基層工人困苦心聲的作家，也因為他的文字，台灣從農業社會邁進工業時代的轉變，才留下了鮮活的歷史紀錄。

俗話說「工字不出頭」，意指做工的人，一輩子出不了頭。因為，出了

頭，只不過一個土字，向下延展，就成了干字，都是勞碌命，但是台灣經濟的起飛，卻和這一群要上白天班，也會輪到夜班，領著低薪卻不怕苦的女工息息相關。鄭文堂在片中透過陳芬蘭的「孤女的願望」歌聲，點出「自細漢就來離開，父母的身邊…阮想欲來去都市，做著女工渡日子，也通來安慰自己，心內的稀微」或者「假使少錢也著忍耐，三冬五冬，為將來為著幸福，甘願受苦來活動，有一日總會得到，心情的輕鬆」的女工情懷，你就赫然發覺台語流行歌是這麼卑微地承載著書寫著昨日風景。

女工如此重要，相關影像故事卻極少，一九七九年秦祥林與陳秋霞的《一個女工的故事》屬於健康寫實風潮下，包著糖衣的浪漫故事，四十年之後的《奇蹟的女兒》同樣訴諸青春偶像的魅力（溫貞菱、連俞涵、林哲熹），卻更想挖出工廠幹部利用權勢剝削、戲弄女工的職場生態（不管是以升遷交換肉體，或者抽機車鑰匙出遊的肉體呼喚），那種寫實力度更接近二００九年紀錄片《她們的故事》挖掘出來的女工船難事，你赫然發覺楊青矗四十年前描述的工廠實況，如今依舊在不同職場重演著。影音創作很難改變時代風潮，透過回顧與重建，就是最溫柔的提醒力量了。

單純的人與事最難表現。畢竟，要有本色韻味，還要有迷人魔法，《只有大海知道》的童星真的很會演，戲真情亦真，看了電影就聞嗅到蘭嶼的氣息了呢。

胡蘭成說：「桃花難畫，因為要畫得它靜。」蘭嶼故事難拍，因為要拍出新意。

大海、球鞋和丁字褲，是崔永徽導演以蘭嶼為背景的劇情片《只有大海知道》中的三大元素，多數蘭嶼題材都會帶出相關議題：球鞋是城鄉落差的符號，丁字褲衝撞著傳統與現代美學，大海則是最美麗與溫暖的故鄉。這三大元素前人已多所著墨，崔永徽能從刻板印象中淬鍊出新意，生猛有力。

電影主角馬家衛（鍾家駿飾演）的父親為了生計離鄉到高雄工作，把孩子交給祖母，孩子腳下那雙都已開口見底的球鞋，既點出了他們家的經濟弱勢，也串起了思親情懷。馬家衛巴望父親能帶回新鞋，於是畫下腳型寄給父親，然而，父親帶回的鞋子尺寸卻是三年前的舊腳型，馬家衛沒能把腳塞進新鞋中的泫然，就是隔代教養下親子關係的殘酷寫真。

簡單涼爽的丁字褲是達悟族因應酷熱氣候發展出的衣著，穿著丁字褲現身跳勇士舞，固然展現了文化傳承，也是外人窺奇的重點，卻未必是新生代孩子心甘情願的穿著，一句一句：「那是老人穿的，露屁股，才不要！」的童言童語，寧穿內褲也不穿丁字褲的心聲，就是現代文明美學衝擊傳統的實例。

丁字褲如此，甩髮舞亦然，大人說不出傳統的美好，一味強迫孩子接受，只能適得其反，唯有老師放棄功利心，帶領孩子重新體認文化緣起，願意為自己而跳，香火才能傳承，最後，阿嬤連夜織出最新丁字褲，傳統織法的再現，全因祖孫情深，正是文化生活的真實意義。

黃尚禾飾演的老師則是用聲音表演來註記外來客的心態轉變。初始，他用不敢置信的口吻，質疑著沒有冷氣的民宿，也不想理解孩子為何會遲到？為何穿拖鞋上課？他的暴氣口吻，動輒罰青蛙跳的命令，其實是教育現場不時可聞的威權聲音。然後，他可以用美麗言詞包裝蘭嶼帶給他的美麗震動，但也在遭遇情變後，崩潰坦承自己其實是別有居心的虛情假意，這種本島漢人的心態剖析，亦是崔永徽導演跳脫原民悲情，還原蘭嶼實況的精彩一筆了。

國家電影中心有不計其數的影音資料，最近幾次開會，我都在鼓吹活化、活化再活化，如今，國影中心和公共電視找來十四位年輕導演合作了時光拼圖，為活化，邁出了一大步，可喜可賀。

無人借閱的書，停放在書架上，有如一排廢墟；冰庫中的舊影片，無人再看，等同殭屍。懂得活化，才能還魂；懂得再生，才有動能，國家電影中心開放七十年來片庫檔案任由十四位導演取材，完成的《時光台灣》系列短片，讓人重溫昔時台灣容顏，也看到新導演們點石成金的魔法。

國家電影中心庫藏的舊日影像包括劇情片和紀錄片兩大類，劇情片偏重創意火花，嬉笑怒罵皆屬人生戲夢；紀錄片偏多政策文宣，但在官樣文章之外，卻也保存了大量庶民生活情貌，譬如歷來總統或省主席參與原民豐年祭的新聞影片，目的多為長官擦脂抹粉，歌頌親民，然而，有心人也還能在官式互動中，窺見與比對原民的祭儀與衣著習俗，得知先民曾經如此度日。

泰雅族導演陳潔瑤選擇的是八二三砲戰的新聞片，口述的是曾經參與這場戰役的泰雅族老人Wilang，快八十歲的他談起戰爭往事（歷來的原住民曾為多少政權出征作戰？）一句：「台灣一口砲，對方就有百來口。」昔日的隆隆砲聲依稀可聞，然而電影的重點卻在於戰後返鄉，Wilang才發覺族人都已「被」遷聚在南澳山下，家鄉遠在重重疊疊的卅二公里外的山峰後面，只能在夢中重遊。

泰雅人是台灣最早住民，數百年前誰逼他們上山？歷來的統治者不亦都以管理方便為名，逼他們下山？六十年後，還有幾個人知道回鄉的路？陳潔瑤在《32公里～六十年》追蹤的Wilang成為那個世代的唯一代表，其他同輩不是歿了，就是老了，心有餘力難足，唯獨他一次又一次帶領年輕世代走上卅二公里的山路回家。即使有的路已斷，岩壁已坍塌，Wilang依舊識途，而且可以在荒煙蔓草中指認左鄰右舍，讓年輕人重繪故居地圖，甚至堆石立碑。

陳潔瑤花了十年時間記錄泰雅族人的尋根之旅，素材多，故事豐，《32公里～六十年》最後說她今年初回鄉沒能看見Wilang的身影，多方探尋，才知他生了場重病，理應靜心療養的Wilang卻堅持在病房中，要豎起病床的床背，轉過身就踩在斜仰的床背上，繼續一步一步走著，繼續他的回家路……老人沒哭，但是觀眾很難止住淚水。

《時光台灣》的十三部短片可以說是新生代導演的創意大競賽，可以和《32公里～六十年》相媲美的則是陳芯宜導演的《恍惚與凝視的練習》，拍過《流浪神狗人》的她，擅長捕捉神佛意像，這回她兵分兩路，視聽交錯，都極強悍。

視覺上，神佛出巡的場面在慢動作的捕捉下，有時法相莊嚴，有時陰氣森森，搭配眾生膜拜的肅穆神情，有如一齣神佛華爾滋；聽覺上的多元設計，更有如穿越時光的圓舞曲，來自台影紀錄片的「官腔」，不時用「迷信」斥責著民俗的愚昧與浪費，那是官員要「牧民」、要「教化」的威權聲音，多年來重新聽聞，「恍」如隔世；然而，陳芯宜另外也用一種類似在你耳畔誦經的語調，逐一解說著神明歷史，那是信徒才懂的「凝視」了。

廢墟意象更是陳芯宜的強項，電影最後來到一座殘破棄屋，斑駁的牆邊有一台破舊老電視，突然就亮了起來，畫面上再次出現這些神佛祭禮的紀錄片，為《時光台灣》要從廢墟重建新象的企劃主題，完成畫龍點睛的一筆。

從個人觀點來連結這些舊影像，毋寧是更私密，也更親密的書寫，侯季然導演的《剪刀找貓》，用網路盛傳的找貓秘方，帶出不少貓族都遇過的「貓咪常常不請自來，亦常不告而別」的痛心經歷，但是更痛的是家族成員中亦有「不告而別」，迄今下落不詳的謎，從「找貓」連結到「找人」，故事從一個颱風天開始，而我們的時光倉庫中又有多少難忘的颱風天記憶？侯季然採用的那段紀錄片，恰恰就是不少台北人曾經搶搭公車避水難的一九六○年代往事，私事、天下事就這樣纏夾難分。

至於聯考的窄門，看榜的哀愁喜樂，都只是姜秀瓊導演《太陽雨》中輕輕帶過的昨日記憶，那是報紙還會刊登大學榜單的年代，從她的名字帶出了身旁另一位早逝的同學，正值陽光燦爛的青春，炎陽當空，卻有細雨紛飛，悲喜難分，不就是滿腔思念，卻又無從召喚，也難以名狀的渾沌情思？愛過的，錯過的，來不及再一次的悔恨，對照後來的大學畢業照片，昔我往矣，楊柳青青，都是懺情書寫。

幾十萬小時的時光檔案，確實可以讓很多台灣人拼貼回自己的故事，《時光台灣》中最受多位導演青睞的片段竟然是昔日圓山動物園的動物表演：跳火圈的獅子到拉黃包車的猴子……那兒曾經是孩子們的快樂天堂，如今卻是極度政治不正確的獸權剝削，時光檔案就在時隔境遷的比對下，找到了全新能量。《時光台灣》每星期二晚上在公視主頻播出，擁抱它，你就重新擁抱了昔時青春。

2018年四月在台北市中山堂採訪文夏，留下了這篇訪問。

下個月就九十歲了，但是耳聰目明，口齒伶俐，嗓音依舊洪亮，甚至捏著自己的臉皮說：「我沒有拉皮，鼻子是真的。」這時，他還調皮地扯著自己濃密的頭髮說：「你看，頭髮也是真的！」

採訪前，攝影記者請歌王擺pose、喬角度，當過電影導演的文夏二話不說，早就站好了姿勢，「你毋免講，啥米角度與光線我攏知啦！」

年輕時，談過幾次戀愛，最後各有婚配，「她們有緣認識我，卻無份嫁給我。」直到四十二歲那年才娶了小他二十五歲的學生文香，文夏到底有多愛文香？從他的簽名就可窺見，他總是在簽完文夏之後，又在最後一捺上再勾出文香之名，然後還不忘對你眨眨眼，夫唱婦隨就在他的簽名式中完成了。

歌王的字典裡沒有禁忌兩個字，別的歌手要護嗓總是戒辣忌酒，宣稱要活到百廿歲的文夏，卻是每天梅酒、大吟釀、威士忌怡情小酌，甚至大啖麻辣鍋後金嗓依然嘹亮，「每日禁忌這、禁忌那的人，（唱歌）都沒真正出師啦！」

問：有藝術成就的人往往都謙稱是祖師爺賞飯吃，你在高中時代便寫下膾炙人口的《飄浪之女》，除了天分之外，應該還下過不少苦功吧？您的音樂底子是如何打下？

答：我出生在台南的麻豆，那時住家附近就有傳統的宮廟，三、四歲細漢時就常聽廟口的走唱藝人拿著月琴念歌詩，那時念的歌詩大多是怨嘆人世間不公的哭調仔，這些哀傷的旋律讓我留下深刻印象。

另外，因為家族信奉基督教，童年時便加入教會的唱詩班，很會唱也很愛唱，有一次阿叔自日本返台，發現我有歌唱的天分，又喜歡彈奏樂器，便提議送我到日本讀書學音樂，我從小學畢業後便獨自赴日本讀中學，並拜在上野音樂學校任教的宮下常雄為師，他採用「一對一」的指導方式，讓我在鋼琴、吉他彈奏和聲樂發聲方法上進步神速。

中學畢業返台後，我在家裡每天至少都唱八小時，上午三小時、下午三小時，晚上則和台南高商的同學們在台南運河上一起划著小船再唱兩小時，也因為早期學習聲樂以及每天練唱的基礎，讓我往後一天連唱十八場也沒有問題。

問：您就讀台南高商時，曾和同學合組合唱樂團演出，當時就吸引不少粉絲追逐，甚至你所組的第一個樂團「夜之樂團」就是在台南高商求學時成立，當時組樂團的動機是？
答：因為父親一直期待我從商，回台後選念台南高商，喜愛音樂的我便和一群同樣熱愛音樂的同學合組樂隊，樂隊成員不只有台南高商的學生，也有台南高工的同學，大家彼此切磋交流，其中一個團員就是奇美集團創辦人許文龍，他負責指揮與小提琴，當時是戰後初期，那時能夠演出的團體非常少，我們這群學生樂隊就常常利用假日或寒暑假演出。
後來我們各奔東西，許文龍也成了知名企業家，有次找我去他家吃飯，飯後他就拿出吉他與小提琴，還擺出世界名曲的歌譜，我彈起吉他，許文龍則與其他音樂家們一起唱著我們年輕時候的歌，唱畢許文龍指著我坐的椅子說，我可是把天下寶座讓給你坐哦，因為歷屆總統來作客，都是坐這張椅子，我則立刻回話說，你的天下寶座我當之無愧，我是永遠的歌王，不像總統做四年頂多再連任一屆就得下台，歌王可是永遠的，沒有任期限制，而且歌王是王，比總統還大，我又是台灣國寶，坐這「天下寶座」剛好啦！

問：您的《黃昏的故鄉》、《媽媽請你也保重》是很多戒嚴時期被迫流亡海外的台灣孩子必唱的聖歌，只要聽到您的歌曲，很多人就會忍不住思鄉落淚，你怎麼看這個連結？
答：我的聲音很好，也很會唱歌，不論唱什麼歌曲，都好聽又動人，但最重要的是，我能理解海外遊子的心情，因為我也有很多旅居海外的經驗，很清楚思念故鄉，就一定會思念母親，鄉情與親情是很難切割的，這兩首歌曲的歌詞都是我所填寫的，其中的一字一句，也是我身為出外人思念母親的心情。

記得以前當兵時，母親常常叮嚀我：「要回來，不能死在那裡。」相對之下，日本人就是比較傻、比較蠢，很多人願意為了國家當兵赴死。後來，國民政府也對很多台灣人說要「反攻大陸」，要為國犧牲，但這是很荒謬的，我們故鄉就在這裡（台灣），到底是要反攻到哪裡去呢？

問：你所唱的許多歌謠曾被列入禁歌，像是《媽媽請你也保重》便被一禁三十八年，直到解嚴後才解禁，歌曲被禁時，你想必氣壞了吧？
答：我還記得，一九六○年代前後，電台最愛播我的歌，幾乎全台灣每天都在播我的歌，因為如果不播我的歌，觀眾不愛聽，節目就不會紅，甚至連不懂台語的外省人也聽、還跟著唱，就可以看到台語歌曲的影響力，正是因為當時的國語歌曲根本打不贏台語歌，當局很怕大家都只唱台語歌，才會故意禁止台灣歌。
那個年代實在好可憐，後來當局還要求當時僅有的三家電視台，每天僅允許演唱兩首台語歌，國語歌、英文歌的數目則不限，真的很糟蹋人，就是因為這麼糟蹋人，後來我就放棄不再去電視台演唱，所以我說台灣人跟外省人冤仇很重，甚至根本就是一邊一國，直到優秀的台語歌手與音樂家們如許石、吳晉淮老去、死去後，才慢慢開放解禁，真正足壞心。

還好我有活到九十歲，糟蹋我的人都死了，我還好好活到現在，才可以親眼看到現時的囝仔攏會唱台灣歌，五月天、陳昇、董事長樂團不都是唱了台語歌才紅的嗎？我一直認為那個年代流行的國語歌曲比起日本歌謠、歐美歌謠等，可以說是世界最「低路」的，很多國語歌曲根本就是「偷」台語歌曲的旋律，例如《梅花》的旋律根本就是來自台語歌謠〈秋怨〉，還厚著臉皮說是原創，其實騙不了行家的。

別看我現在是笑笑地講這些往事，其實心內實在很不甘願，想起來就痛。

問：走紅歌壇的時候，您拍過許多台語電影，還升格當了導演，不但隨片登台演唱，您還組了「文夏四姊妹」樂團巡迴演出，那時有歌迷為了一睹／聽為快，甚至有人擠破戲院的玻璃門，最神奇的是，你一九六九年主演的《再見台北》，竟然會想到把自己主演電影的精華片段，從第一部的《台北之夜》到《一見你就笑》的十部精采片段都串在片頭？這個神來之筆，因為後來其他電影的底片全都被火燒掉了，只剩下《再見台北》，卻神奇地保全了你的電影紀錄，成為台語片的珍寶，當初，你怎麼想要這麼做？
答：你看我多厲害，我可以說是未卜先知。因為電影底片保存不易，所以我早就有習慣留下精采片段，然後心血來潮就把這些片段串在一起，沒想到就此逃過火劫。

其實，我早就預見了台語電影終究要沒落的，看台語片的老一輩們慢慢會過去，年輕的觀眾看到香港邵氏電影公司推出彩色電影，有武俠片、時裝片和黃梅調電影，相對之下，都是黑白的台語片，就少了競爭力，時代就是這麼一回事，即使覺得可惜也是無法度的代誌。

問：你怎麼愛上電影的，最佩服的影星是誰？
答：當初會接觸電影，是因為導演郭南宏找我演出。我一直喜歡看電影，不過多數都看美國片，最喜歡詹姆士．狄恩、馬龍．白蘭度和保羅．紐曼。其中，詹姆士．狄恩主演的《天倫夢覺》每個橋段我都還清楚記得；我忘不了馬龍．白蘭度在《拿破崙情史》和《叛艦喋血記》中，穿上軍裝的帥勁；還有保羅．紐曼在《鐵窗喋血》中，真的吞下五十顆雞蛋的奇景。

除了演戲，我還認真的想當個好導演，因此，我看了許多日本人的電影拍攝專書，也要熟悉所有電影拍攝的專業術語，因為把術語掛在嘴邊，就會讓團隊知道「你是內行的」，也因為當過導演，所以攝影的角度與光線我都很清楚，因此幫我拍照的攝影師都不用叫我喬角度，我自己會找最佳構圖。

問：您的歌喉數十年如一日，歌聲永遠這麼清亮，拉長音時更是中氣十足，是否有特別的護嗓訣竅？
答：我吃麻辣火鍋，更常常喝個幾杯，如果說有什麼護嗓方式，那就是喝四十五度的ＸＯ，坦白說喔，已經出師的人沒有任何飲食禁忌，有些人號稱鐵嗓鐵肺，但比起我唱一萬多場都沒問題的鑽石喉嚨，可說只是零星一般。因為，我受過聲樂訓練，唱整天也沒有關係，看起來像是大聲唱，其實沒出什麼力氣，我今年九十歲了，我想我還剩下三十年的時光，在這三十年裡我還是要每年繼續唱。之前歌手陳昇說他要退休，便被我老婆文香念，文香說文夏九十歲都還在唱、還開演唱會，陳昇你才六十歲居然就說要退休！

很多年輕歌手會找我去當演唱會嘉賓，我可不是圖什麼嘉賓演出費，而是為了慶功宴上可以盡情飲酒。我也很喜歡跟年輕人飆歌，而且我一定要唱贏他們，因為跟到年輕人的場子去，如果沒有唱贏，就會被趕下台，我最愛唱《黃昏的故鄉》，最愛跟大家比歌曲中的長音，看誰拉得長拉得久，結果都是我拉最長，顯然年輕一輩經常氣不夠。

問：從《飄浪之女》開始，你自創的或以愁人為筆名填詞的歌曲都傳唱不斷，您自己最鍾愛哪一首？
答：《飄浪之女》是我發表的第一首歌，當初是靈感一來，就譜出了這首曲子，有了旋律，但缺歌詞，那時台南家附近住著小說家許丙丁，我便拿著曲譜請託他填詞，他一聽後就覺得這旋律很適合填入女性在各地酒家輾轉流浪的故事，他所填的詞，與其說是歌詞，更像是詩，後來有人把《飄浪之女》改成國語版，怎麼聽都不對。

我的歌，每一首我都很喜歡，最愛的則是《悲戀》與《男性的命運》，因為旋律好聽極了，我也喜歡《大台灣進行曲》和《台灣魂》，因為這兩首歌傳達了：「打不死的台灣人，啥物攏毋驚，打不死的台灣人，勇敢活下去，為故鄉、為台灣大家來打拚，為父母、為朋友，死也是甘願。」

問：台南今年初啟用了許石音樂圖書館，典藏作曲家許石的手稿與樂譜，你寫曲也填詞，更灌錄超過一千兩百首歌曲，想必也留下不少手稿與唱片，未來是否也會有文夏音樂館？
答：我很愛留東西，過去的手稿、樂譜、照片我都留著，甚至連過去拍電影時的每一張劇照都留著，期待有一天能把這些劇照配上解說，變成新的ＭＶ或微電影，只要有人提供場地蓋文夏音樂館，我都願意配合捐出來，或許經過你們的報導，我內心的期待很快就能夠實現。