藍色電影夢

在我心中，魏德聖是台灣正港的夢幻騎士。他不甘於原地踏步，永遠挑戰生命風車。

倘若畏讒憂譏，唐吉軻德只會宅男一生；倘若人生無夢，唐吉軻德永遠無法仰望星辰。

從《海角7號》開始，我看到了魏德聖深耕台灣，從土地、歷史和人身上取材的寬闊視野，以及強大敘事能力，《賽德克·巴萊》如此，《KANO》亦然，就算我對《52hz I love you》的音樂不來電，但我也能體會及明白，他想超越好萊塢音樂劇的努力，做到媲美法式音樂電影《秋水伊人》的用心及努力。」

不盡完美，但是永遠往前衝。恭喜魏德聖獲頒今年楊士琪紀念獎。

去年觀看《B IG》時，心頭有根弦被觸動了，那是平安健康的生命祈願，平凡渺小卻真實，天下做父母的都明白，何況是做到爺奶的人。

《B IG》描述癌症病房的生命戰鬥，主題是癌症兒童，週遭是父母親友，宇宙不大，卻聲氣相通，電波互感，生命走進困局角落的人都能感受到魏德聖透過電影傳送的熱能。

半年過去，因為口耳相傳，《B IG》捲土重來，又是另一次的魏德聖奇蹟。他的電影不說大道理，卻能讓人有一種壓力釋放後的暢快嘶吼。我特別喜歡黃鐙輝、曾珮瑜這對夫婦和小童星謝以樂的心情轉折，人生來來去去，生命起起伏伏，很多事情明知無能為力，還是帶著微笑活在當下，而且曾是戰友，就一路結伴前行。他們開著遊覽車出現時，我就被魏德聖無可救藥的樂觀主義給催淚了。

他的人如此，電影更是如此。

去年觀影後，我寫下以下文字：

最懂得跟觀眾對話的導演，我選魏德聖。
因為，敘事明白流暢，熱血總會澎湃，熱淚總會盈眶。最努力開創新類型的導演，我選魏德聖。因為從愛情、史詩、棒球到歌舞，他沒有重複故技，還努力開山闢路。
最新作品《BIG》中，他做到了三重黃金古典：
首先，童言童語童真最是難，癌症病房的生死拚鬥，期待你長大的祈願，不但天下父母看了揪心，有病沒病都會好好活著，更是古典電影的動人黃金律。

其次，真人演出的動態捕捉，讓手繪動畫更有立體質感。
魏德聖親自示範了他懂技術也懂藝術。
當年先拍了五分鐘短片，證明自己有能力，創造史詩《賽德克巴萊》。
未來的臺灣三部曲《首部曲：火焚之軀》、《二部曲：鯨骨之海》、《三部曲：應許之地》，改用動畫呈現，肯定另有新貌。古典技法創新猷，我引頸期待。
第三，《BIG》催淚動情固然得力於一群初生之犢的生猛無忌，就連爸爸媽媽的老戲骨們，也演活了一家人的嘰嘰喳喳，金馬獎應該認真考慮集體演出獎。

但是你更應細看魏德聖的場面調度與剪輯細活，一氣呵成，渾然天成，古典電影的黃金剪接，再搭配特效合成的技法。好看，所以動人；流暢，所以動情。
這麼會說故事的導演，我們該用行動支持，讓他繼續拍下去，讓他一直拍下去，別讓他老困在財務漩渦中。給他BIG，他會給你BIGGEST。我享受今天眼眶濕潤的小確幸。

昨天接到魏導來電，告知《B IG》又要重演，我期待更多人能從816病房中接收強大能量，一如再大的挫折，他還是含笑追逐著the impossible dream。唱歌不難，行動才難。to try when your arms are too weary,to reach the unreachable star.他的追求我明白，我嚮往，我為他喝采。

以下是魏導來電的的部分摘要：

我自己認為，B I G也許不是我們最大的製作、也不是票房最好的電影…但是我想說這是我拍得最好的一部作品…

B I G要在4月4日熱血重映了，這是一個用童言童語來講述「生命」的精彩故事，裡面每一個演員，不管大人、小孩的表演都非常的到位，非常的精彩，而我們整個工作團隊的表現也很棒喔…

請不要擔心題材的問題，請不要擔心類型的問題，請不要相信那些完全無厘頭的惡意批評…請你們相信我，我絕對不會交出讓自己丟臉的作品…請相信我，我一直還是那一個很愛講故事，很會講故事的小魏… 4月4日再相信我一次，我不會讓你們失望的！

意念先行，才有劇本。骨架既成，再由演員和情節成就血肉。日本導演濱口竜介的電影創作進程，大致依循此一腳步。

濱口2023年作品《邪惡根本不存在（悪は存在しない/Evil Does Not Exist）》也依循此一方程式，關切的意念包括：自然／人；開發／環境；以及躲藏又包裝得極好極妥的人生邪惡。

電影的第一個關鍵詞叫做「Glamping」，GLORIOUS與CAMPING的簡併寫法，意思就是豪華露營區。城市開發商發現野外露營已成時髦休閒趨勢，於是看中離東京不遠，低度開發的長野縣水引村，居民群起反對，開發商從遊說到利誘，不想也不會放棄，兩相對立，各有論述，就起了思辨，就有了戲劇焦點。

第二個關鍵詞是「鹿」。露營區場址是當地水鹿活動區域，「蓋了露營區，鹿要去哪裡？」開發商只關心花錢的人，沒想過這個答案，只能摸摸頭回應說：「去別的地方。」為什麼不是人去的地方，而是鹿？「旅客看到鹿一定很開心。」習慣了動物園餵食秀的都市人，同樣無法體會鹿的恐慌，憧憬著觸碰鹿身的自然體驗。「我們可以搭兩公尺高的圍籬。」被開發商有意聘為顧問的當地萬能工具人三浦博之冷冷回答說：「鹿可以跳過三公尺。」

第三個關鍵詞是「危險」，尤其是看不見的危險，包括：槍聲、森林和總是沒在下課時分接到女兒的老爸。電影出現過兩聲槍響，聽起來在遙遠山林，卻指涉人在獵殺，不安情緒悄悄滲透，槍聲之後中彈受傷的究竟會是誰？事件和語意都刻意模糊的結尾，把所有的危險元素連結一氣，卻要一頭霧水的觀眾自行解讀：究竟是「邪惡根本不存在」？還是「邪惡根本無所不在」？

濱口提供的解答其實都在那場開會說明會上，表面上欠缺開發專業的經紀公司，只想圖利，枉顧山林生態和居民心態。其實，不管是三代住民或慕水質而來的新住民，也都是自然的破壞者，差別在於比較低調，安於現狀、講究平衡，知道要為下游著想，對自然更多一些理解與尊敬。這也說明了為什麼大自然的空間書寫是濱口竜介的起手式，他把許多鏡位留給空間，不管是小女孩花（西川玲飾演）不時抬頭仰望的樹梢天空、她一個人獨自行走的森林、或者是後車窗看見的村落風景（開車前行的我們習慣往前慣，忽略了身後景觀），濱口的鏡位架設與剪裁呈現的影 像當然是一種提醒，因為刻意，手痕就過重了。

都市人對水引村生活的格格不入也是濱口的重要切入點。經紀公司以為送酒就可以示好，得到的回應是：「我不喝酒。」大美賀均讚美用當地山水煮成的蕎麥麵，讓他全身都熱了起來，得到的回應卻是：「那跟美味無關吧？」從沒砍過木柴的大美賀均拿起斧頭試身手，果真一無是處，略經指導就有模有樣，讓他狂喜，再加上從山泉取水的呼應了他想退隱山林的白日夢。他認同村民的心聲，也由衷嚮往村居生活（雖然沒人知道那究竟是不是只有三分鐘熱度的片刻著迷），但他無力改變現實，只能隨波逐流。

《邪惡根本不存在》的生態辯證新意不多，因而衍生的思考也有限，透過清純小女孩花的際遇書寫自然與人的脆弱，也太過簡單直白了些。就算電影反應了濱口竜介的思考與焦慮，卻只在文青座標中遊移，未能激起更多共鳴與感動。

觀看《再見機器人（Robot Dreams）》當天，目擊排隊人潮，大家都慕名而來，映後都滿 懷心事走出戲院。好電影就能帶來期待與回甘滋味。

李後主的：「胭脂淚，相留醉，幾時重， 自是人生長恨水長東。」Pablo Berger編導的《再見機器人（Robot Dreams）》，無胭脂，有離愁，有幽恨，看似無關人間風月，點點滴滴都是人生投射。

《再見機器人》有三個精彩設計：一，有百獸，無俗人；無名姓、無對白，有深情。擬人敘事，幼童皆了；用情至深，老者泫然。

二，獨居寂寞，有伴不苦。人犬異位，情趣依舊。狗主人搭配機器人，誰曰不可？情真就動人。

三，1980年代紐約，地鐵依舊亂，警笛聲聲聞，不時可見直指天際的雙子星大樓（WTC)，剎那就召喚回一去不復還的古老鄉愁。更別提那無所不在的《綠野仙蹤（The Wizard Of Oz）》。

《再見機器人》 描述狗先生成天獨守空屋，成天守著電視和微波餐，於是訂購了一台「Amica 2000」機器人，親手組裝完成後，成了貼身又貼心的旅伴，同飲食，共歌舞，度過無數美好時光，牽起小手的片刻，竟然有種「紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮牆柳」的小小悸動。

然而，就在最後夏日，他們來到海邊嬉戲，好景不常，機器人動不了了，狗主人也搬不動他了，滿懷愁緒，暫別一宵，孰知竟成永別。「東風惡，歡情薄……錯、錯、錯」的懊惱，「莫、莫、莫」的無力回天，烙印在狗主人心上，也擺盪在機器人夢中。

相伴蜜甜，相思傷情，是友情，亦似愛情，《再見機器人》 沒有負心漢，只有離別愁，只有癡盼苦，「山盟雖在，錦書難託 」，造化弄人，蓬飛西東，再相逢時，舊情惆悵，新歡難負，此時只適合再唱一曲「still crazy after all these years」。

《再見機器人》是封懺情書，寫給曾經滄海的成人觀眾，簡單的2D動畫，蘊藏著「無緣生死相許」，卻「依舊刻骨銘心」的平凡感情，愛過就好，記得就好，「人生長恨水長東」。

香港女星鍾雪瑩在《填詞L》中鮮活詮釋了立志要做填詞人的女主角羅穎詩的青春追夢、失落與不悔。

《填詞L》描述女主角羅穎詩（鍾雪瑩 飾）從中學開始就立志寫歌詞，好好當個填詞人，希望有一天能夠寫出傳唱不絕的「接歌」，無奈事與願違，從校內表演、流行歌曲創作大賽、唱片企劃兼填詞到替Free ride 寫廣告歌詞，幸運之神總是擦肩而過，電影就在期待與淚水之間往復拔河。

導演黃綺琳也有過填詞夢，故事等同於她的成長經歷，夢幻又殘酷，真實又溫暖，青春的擺盪與憧憬精準勾勒出才剛萌芽就已消耗殆盡的夢想失落，然而就如作曲家王建威在首映會上說的：「電影中出現的每一首歌，都召喚出成長歷程中的每一段往事，有如青春重新來過。」魯蛇的青春正是多數人藏在心中的痛，女主角羅穎詩窩在床上或車窗邊時流下的淚水悄悄滋潤了失意蒼生，願意陪她洗滌重生。

這部《填詞L》成功挑戰，也顛覆了羅大佑的歌詞：「年輕時為你寫的歌，恐怕你早已忘了吧？」王建威沒有忘，黃綺琳更從校歌、廣告歌，一路寫到流行街歌，主角流過的眼淚她同樣流過，相信更痛也更慘烈，然而最後她填遍所有歌詞，青春夢或許終究殘缺，但是從KTV狂想曲到Hk Free Rider的家人情人重相逢，百無禁忌又活力四射的青春火花其實都在歌頌「追夢最美」的浪漫豪情，就算最後只能種田，聽見自己填的詞，唇角還能有一抹微笑的你，依舊會歡慶自己努力追求過夢想。

《填詞L》最動人的三秒鐘空白在於羅穎詩放棄音樂夢，想找一份正職工作時，比她更會作夢的Free ride老闆突然問了她：「妳的人生夢想是什麼？」已經千瘡百孔的她，頓了三秒鐘，才說了真話，那個剎那，猛然想起了黃霑填詞的「倆忘煙水裡」：「往日意，今日癡，他朝兩忘煙水裡。 磊落志，天地心，傾出摯誠不會悔。」醉過方知酒濃，愛過方知情深，情之所鍾就在用生命擁抱理想的夢幻騎士。

《填詞L》的劇本非常扎實，也饒富趣味，教會學校修女堅持修改不雅歌詞的實例，不但是家父長的威權霸凌，也適用片名從《填詞撚》被迫更名為《填詞L》的審查暴力，但也讓黃綺琳七彎八繞，從L找到兼顧「形、聲、意」的突圍高招。

至於既搞笑又實用的「0243填詞法」，更是填詞專業的傲人炫技，充分展現黃綺琳浸淫填詞世界的汗水結晶，才能如此深入淺出，博君一笑。

從選材到製作，《填詞L》透過粵語歌詞的書寫凸顯了母語的音韻力量，濃郁的香港本色，也是對逐漸淪失本色的舊香港的深情回眸，無一詞批判，萎縮的母語美麗有如回光返照的政治預言。至於台灣土地的溫暖，也讓想家的香港人聽見粵語歌就癡呆了。

黃綺琳藏在劇本下的人生呼喚，請大家參考《K歌情人（Music and Lyrics》中膾炙人口的經典對白:「A melody is like seeing someone for the first time. The physical attraction. Sex. But then, as you get to know the person, that’s the lyrics. Their story. Who they are underneath. 」歌曲旋律像一見鍾情的外表，帶來性的激情；歌詞才可以看見這個人，知道他的故事，知道真正的他。」

他先是演員，然後是配音員，接著又是導演兼製作人， 陸廣浩走過的電影和電視時光，精彩有味。

一，華視劇展

藍：你在華視期間推動的華視劇展，娛樂了好多觀眾，請回憶一下當年？
陸：華視劇展我做了12年，每個禮拜播出90分鐘。12年，一年我們50集的話，就是600個故事。到最後山窮水盡，所有的故事（差不多都說了），編劇也成名了也走了，最後就結束了。

藍：華視劇展的主要搭擋是斯志耕？
陸：斯志耕是編審，他是我的恩人，因為幕後所有的一切都他在做。他跟編劇聯繫，然後他去收集劇本，接受別人的投稿。他自己很謙虛，他說他以前不懂得什麼叫好劇本，他說跟我在一塊幾年以後他才知道什麽樣的劇本是好劇本。所以他不論是好劇本或壞劇本都給我看。我覺得值得一談的是一個叫陳家昱的女性編劇，她主動投稿來一齣戲《他不重，他是我兄弟》，劇名來自一首西洋歌曲「He isn’t heavy, he is my brother」，那是她第一次寫電視劇本，我是覺得不是很好，就提意見讓她修改。他修改了一兩次，我還是不很滿意，最後也不好意思叫他再修。正好碰上我（手頭可用的）劇本青黃不接，直接用了她這個。（已經改名為陳玥羽的陳家昱告訴我：那是我的第四個華視劇展劇本，我沒ㄧ改再改，直接被退稿，後來唯一改的是劇中的母親企圖尋短，也算長照悲歌吧。他說我破壞母親形象。）

華視劇展我是製作人兼導演，每齣戲都是我自己來導，這個劇本我一邊排一邊改，播出的效果很好。最後當年提還得到最佳編劇、最佳男主角金鐘獎。男主角是顧寶明，跟古錚兩個演兄弟，演智商低的兄弟。

後來有位評審朋友告訴我，劇本得獎是因為內容有一點很創新，是其他劇本都沒有的。那場戲是我排戲時加進去的。古錚太太要去叫小叔子顧寶明吃飯，推開門叫他吃飯的過場戲。我認為顧寶明的角色雖然智商很低，但已經成年了，推門剛好撞見他在自慰。嫂子看見了當時就很尷尬。錄影的時候導播不肯用，因為劇本上沒有，電視上出現這種情節導播會被處罰，不是罰錢就是記過。其實，我的處理沒有過分誇張，他就是蓋著被子在裡面有那樣的動作，如此而已。結果我寫切結書表示負責，那導播就笑了說：「好，那我跟你共同負擔。」然後就錄了，然後最後那樣就得獎。

那時候編劇好多都是從投稿來認識，大家交換修改，包括王蕙玲、汪碧君、陳家昱，都是女性編劇。還有夏美華。夏美華倒不是去投稿，他已經是一個有名的作家了，她看到華視劇展他喜歡，他從台視投稿給我們。

藍：這些都是1970年代的事情。為什麼特別提到陳家昱？因為稿子滿好的，還是有特別連結的細節？
陸：沒有。我跟他們編劇除了劇本上的來往，討論之外，其他應該沒有。像王蕙玲也是第一次寫劇本，投稿然後之後慢慢練習，之後寫得好極了。

藍：手邊有留華視劇展的文物素材或資料嗎？
陸：我手邊只有核定本的劇本。有了錄影帶以後，我自己會側錄。那時候汐止排水系統沒有做好，常常淹水，我們那時候只是兩層的別墅，我在一樓，存了很多放在一樓的書房裡我，每一集播出的側錄，幾百集的帶子，後來整個淹掉了。

二，張小燕

陸：我跟張小燕的緣份更特別了。她一直是綜藝節目的教母。最早我是演員，從台視開播開始就演戲，一直演到華視成立。我在台視已經慢慢轉幕後了，做戲劇指導，就是現在所謂的導演。華視開播以後我就做導播。這段期間，張小燕主持的《綜藝100》很紅，經常找來賓來上節目。曾跟我聯絡好多次，我就是不上，我說我已經退出銀光幕了，不想再到幕前。
我為什麼要退到幕後呢？就我自己私人心裡的話，我這個人臉不上相，北方人的臉扁，輪廓不夠明顯，到電視上就顯得不好看。我自己以前演的時候因為沒有錄影，看不到自己，光是聽到別人說演得好演得好，我自己也很高興。當有了錄影帶以後，可以重看，我才發現真是難看，累積到最後我自己下定決心不演了。
我33歲就開始從演員退到幕後，大小銀幕的戲都不演，別的節目我也不願意上，不願意露臉。張小燕很生氣，就覺得我們那麼老交情，因為在台視他是童星，比我小七歲而已，大家在台視也有交情，連這一點面子都不給她。

後來有一天夏美華投稿一個劇本《今夜摘星去》，裡面有一個過氣舞女，那種脾氣和性格很適合張小燕，我就跟斯志耕說這個要找張小燕，斯志耕就笑：「她找你上節目你都不去，你又不捧她場，你能把她找來我就佩服你。」
於是我先讓劇務助理打電話給張小燕，她一口就回絕，我要助理再打一次，還是回絕。最後只好我自己打，跟小燕講了很久，我說：「妳給我一次贖罪機會。妳先看劇本，看完劇本以後妳再答覆我。」他終於被我說服了，趕緊要助理把劇本送給她，第二天我就又打電話過去，問她：「怎麼樣，看完了？心動了沒有？」她半天沒講話，我說：「好啦，我們兩個就從這一次合好了。」她最後勉強答應。
然後我自己導演排戲，怎麼也沒想到最後張小燕會得獎。什麼戲報名金鐘獎都是斯志耕決定的，每年在一年當中他覺得哪些還不錯的，把他挑出來送去，跟我毫無關係，我從來不干涉這些事。結果那麼多年來，張小燕就演了那麼一齣電視劇，90分鐘的，結果一報名就得獎了。

三， 荊軻刺秦王

藍：你的表演人生最早是從台視出發？
陸：台視我記得開播沒多久我就參加演出了，那時候我還在政工幹校影劇系就讀，等於是現在的大三，還有一年才畢業，民國51年的時候。我們上面還有學長，他們就演了一齣古裝戲《荊軻刺秦王》，。台視委託我們，藝專有一齣，幹校有一齣。因為那時候的戲劇團體不多，他們人手不夠，我參加配合演出。《荊軻刺秦王》我就演秦始皇。演荊軻的是沈毓立。演秦舞陽的是崔福生。沈毓立、崔福生他們都是政工幹校的學長，他們八期，我是九期。
《荊軻刺秦王》我印象很深刻，等於是我第一次電視劇演出，那個時候是現場播出的。
藍：不能NG，要一氣呵成。
陸：NG現場的笑話多了。我只記得有一回，角色鎖了門出門，再回來要開門，但是鑰匙不見了，沒鑰匙就打不開門啊，那後面那個戲就沒辦法演了，現場播趙振秋是一個大嗓門，光頭。導播坐在影棚上面的副控室，我在下面都可以聽到他看到戲演不下去大喊大叫的聲音，最後沒辦法，就只好找個磚頭來把那門鎖砸垮掉，裡面門牆都差一點歪掉，然後大家裝沒看見，繼續演下去。那時候現場播出的表演的確太緊張了。我們最少都要排四次，禮拜一禮拜二禮拜三禮拜四都要排，然後禮拜四晚上九點鐘一到，一個小時電視單元劇就要上演。製作人叫陳為潮。

四，華視製作實務

藍：華視早期的製作主力都是軍方幹校人馬？張永祥和趙琦彬都當過節目部經理？
陸：張永祥和趙琦彬是第一期，他們在學校當教官，等於我的老師。我印象最深的是吳寶華總經理，很敢衝的一位總經理。華視劇展是內製節目，那時候的電視台時已經有內製外包的節目，所謂內製外包預算大約50到60萬，找外頭廠商做戲，最後可能花了40萬，賺20萬。我做的是內製節目，由編審斯志耕主持，每集預算18萬，90分鐘只有18萬一集。所以我請的演員沒有任何的大牌，一律按照公定價格的酬勞，很便宜。
藍：依照基本演員薪資來支薪？
陸：對，基本演員，大概幾千塊錢，三千還是四千，就這樣。18萬，我做了好多年我沒有一集是透支的，錢還都有結餘。

藍：怎麼做得到？光是剪片就不只這個錢了。還要搭景。
陸：搭景剪片是其他成本，不在這裡面。18萬主要只是演員酬勞，還有劇本編劇導演製作人的這些人事費用。所以18萬我花不完，然後每年金鐘獎幾乎劇展都有得獎。常楓、張小燕、顧寶明、李立群、于珊、李麗鳳，都是從這裡得獎。吳寶華很感動，有一次吳寶華特別來看我的排戲，他從頭看到尾。而且他後來跟別人講，跟斯志耕講說，陸廣浩這個導演跟別的導演不一樣，我沒有看他有一點傲氣或是發脾氣，跟演員都很客氣。因為我自己是演員出身，看到演員哪裡不對我都很和氣地跟他小聲的討論。
吳寶華對我很欣賞，然後他看了我的製作費，發現外包60萬一集，我18萬一集，我每集還有盈餘。他跟斯志耕很感慨地說：「我們華視對不起廣浩。他才領製作人加製作費，加一個策劃跟導演，這三個費加起來才一萬出頭。他說他一個月四集好了，也不過才四萬多塊錢。我們的一個編審都八九萬，他為華視做這麼多的榮譽回來，我們對不起他。」
後來，他主動下條子，每一集給我五萬塊錢，從他的特支費支付，他下條子給獎勵。這個收入對我來講實在是，我一個月才四萬多，他一集就給我五萬，而且是另外給的，原來的薪水什麼都還有。我開始存錢，也從那個時候開始。

五，連續劇時光

陸：我也做過連續劇
藍：但不多
陸：不多。做過《四千金》，做過《牽手》。《牽手》更是難，我的兩個女主角都是新人。一般做連續劇要找大牌。所以在開製播會的時候，一聽說我請的兩個女主角一個叫鄧瑋婷，一個叫沈敬家，所有的長官通通反對。我找他們的時候他們都不敢，都是我求他們，講了好久，保證再保證，半強迫地才答應。
正因為她們從來沒有演過戲，所以製播會議的時候，長官們包括管理組長楊道傑都唱反調。製播會上，他就說：「這兩個人從來沒有演過戲，你膽子太大了。八點檔連續劇，兩個女主角這麼個樣子，你開玩笑啊？」我就反駁說我覺得他們個性各方面都很合適戲中角色，楊道傑就說：「那你敢用我男主角嗎？」我說：「可以啊，看什麼戲啊。」「什麼戲？」我說：「大奸大惡這你不配，那種奸惡小人，鼠輩那種你合適。」我的天啊，就這樣當面給他難看，全場有討厭他的人都捂著嘴在笑。就這樣我堅持，《牽手》那時候算收視還滿高的，跟台視對打的一齣戲。台視就是那個吳靜嫻帶一群小孩子演的《星星知我心》，林福地製作的。兩個戲同時打對台，我的戲最後跟他不相上下，最後還超過他。

藍：《四千金》呢？
陸：《四千金》是徐立功的劇本，一開始沒有寫全，只寫了頭兩集。斯志耕給我看過，我說這個戲先擺著吧。後來八點檔戲的劇本來源出了問題，斯志耕急了就再把《四千金》拿出來說你再看一看，我看了看說好，我如果有意見要改 徐立功的劇本一直很平很溫，《四千金》要上八點檔不能那麼平平溫溫的，會很難做。我的做法是先把演員找定，找到對的演員就能做，找不到就算了。我理想中的四千金每個人性格不ㄧ樣，我要找不錯的演員，大姐找的是葉雯，二姐是有個模特兒陳淑麗，三姐是比較有點男孩取向的，我偏找夏玲玲，但夏玲玲不是華視的人，最小的小妹是許佩蓉。
這三個都沒有問題，就是夏玲玲有點棘手。我做的戲都是按照公司的價格的，夏玲玲有暗盤，她一直很貴的，對華視的價碼根本沒興趣，她先說不接，除非答應另外給她暗盤，我還去打聽了暗盤多少，然後特別寫一個簽呈，給寶公（吳寶華）簽。然後親自跟夏玲玲通電話，再到她家裡去拜訪，談到最後的價錢是兩萬五一集，比起一般演員四千五的價碼，差了好幾倍。我同意但要求她保密，就是大家都不提這個事，一旦其他的演員知道，我就擺不平了，他也答應。所以最後《四千金》才有這樣的水準。
至於徐立功的劇本一集大概只夠我半集左右。因為他的對話太多，過場戲太多，我通通刪掉，取其精華，所以另外找王蕙玲過來一起寫，最後《四千金》好像沒演了30集，但是他們寫的劇本大概58集，最後我消化劇本，變得更精緻緊湊，比較好看。

六，知己好友

藍：你跟丁善璽是《翠屏山》開始結交的嗎？後來合作的《英烈千秋》、《八百壯士》都轟動一時。
陸：我沒有跟他結交，就是工作。我跟他們都沒有成為朋友，導演這些，完全就是工作，沒有私交。
藍：你的好友都要來自政工幹校的學長學弟，還有後來在華視的這群嗎？

陸：我私交最深的就是鄧育昆。他走得太早。他一走我的生活樂趣少了很多。我跟他論交就是在華視做《包青天》，我導演。第一代的包青天，儀銘主演。
有一單元是鄧育昆寫的本子。我在排戲，我就發現這本子前後有一點不足，我自己寫了一場戲加上去。排戲時（鄧育昆太太）金玫過來找我，提醒我：「鄧育昆等下會過來，要找你麻煩，你小心一點。因為你改他的劇本，他不高興。」鄧育昆那時候出道沒多久，但是已經很有名了，從來沒有人敢動他劇本一個字。過一會兒，鄧育昆真的來到現場看我改的那場戲，結果他笑嘻嘻跟我說：「好，你這場戲加得好，我服氣。」從此我跟他兩人就變好友了。
鄧育昆這傢伙喜歡喝酒，我年輕的時候酒量也好，我現在身體差了，大概就是年輕的時候太糟蹋。我可以喝各種酒，同時怎麼混合，從來不醉，也不會出洋相。我酒品酒量都是一流。鄧育昆酒量還可以，但不是很好，酒品極差，動不動就…。我就笑他，笑他一輩子。
鄧育昆過世的時候，他們讓我上去講話。我就講了一段我跟他兩個人的喝酒往事，那時候他跟金玫結婚沒多久，在忠孝東路租房子。我們先在外面喝了一攤，又把我拖到家裡再喝，把家裡酒都喝光了。大概到凌晨三四點了吧，那時候沒有像現在這樣有7-11，都是雜貨店，也沒開那麼晚，他覺得酒喝得還不夠，就拿起女兒感冒配的咳嗽藥來喝，咦這還有點味道，然後我跟他兩個就划拳，他拳術比我好，結果那瓶咳嗽藥水都是我喝的，怪不得這麼多年我都不咳嗽了

七，演戲實務

藍：《包青天》劇本好，你那時候第一代的《包青天》儀銘也沒有金超群這麼魁武巨大，他算是比較矮小的演員，但聲音是很宏亮的。你導戲時用了什麼樣的心，讓這個戲更加傳奇？
陸：儀銘的聲音很好。語言的表演相當不錯。那個我跟他有共鳴，就是那個感覺。儀銘對我也很服氣，所以我就常常給他建議。
藍：您怎麼指導他？怎麼樣來幫襯他？
陸：這個談不出什麼方法，沒有。這很臨時都是臨場反應
藍：但《包青天》等於是華視開台以來最叫座的一齣戲。算是華視的鎮台之寶。
陸：《包青天》後面就是《保鑣》。我們儀銘那個《包青天》演了350集
藍：那時候沒天沒夜，每天都在棚裡。可以回憶一下當初怎麼排這戲的嗎？
陸：鄧育昆有時候都是寫個兩三頁，一場戲兩場戲就把它排了就錄，然後他再繼續寫。我們有的時候就停下來等。我差不多早上九點開工，到播出完還繼續錄，沒有本子就算了。然後等到明天第二天。一工作就是10幾個小時一天。
藍：那時候可以錄下來了嗎？不用現場播？
陸：華視開播已經有錄影，中視開播的第幾年就有錄影了。華視後來又開播的晚。
藍：所以那時候算是比較輕鬆一點，所以才可以兩三頁兩三頁這樣錄下去。會不會有前戲不搭後戲的結果？
陸：那是導演的事。因為我整個在腦子裡連貫，沒有問題。
藍：那演員跟你都得全天待命，在那邊等著劇本出來就開始上戲？前面要排幾次嗎？拿到劇本要怎麼排法？
陸：拿到劇本我先看，看看有沒有什麼要修改的，還是怎麼樣。好然後排，排了一次兩次。排兩次然後導播看一次，就這樣，就錄了
藍：您跟導播怎麼分工？怎麼溝通？
陸：導播是在上面用機器抓鏡頭，等於攝影方面把他整個拍下來，分鏡好。戲節奏和表演方式就是導演的工作。我們之間沒什麼好溝通的，我怎麼弄，他怎麼拍，如此而已。因為我做過導播，所有他機器能擺的位置我都有顧慮到，沒有讓他為難的地方。有的導播找麻煩就是那些導演，尤其電影導演來導，常常搞不懂電視台三部機器作業的規矩，常問我說你這樣搞我機器擺哪裡？我只能有一部，其他兩部我怎麼拍？
藍：三機作業你有研究，你的現場心得是什麼？
陸：我要求走的位置跟一些動作都會先考慮到是不是可以拍得到？攝影師聽導播指揮移動。
藍：但你導戲的時候已經有鏡頭位置的概念。
陸：所以導播就沒有意見
藍：所以就很順暢。那你自己製作華視劇展的時候，製作人，自己就不兼做導播或導演了吧？
陸：華視劇展，我不是導播，我是製作人兼導演

八，導演功課

藍：戲怎麼樣算是好看，怎麼樣淬煉這戲的味道？
陸：吸引人就好看嘛
藍：吸引人的關鍵是什麼？
陸：包括講話都是關鍵。有的人講話平淡無奇，聽起來你想睡覺。有的人講話可能先用一個什麼引起你什麼然後再…。有曲折的一些東西，不是那麼平淡無奇的一些東西。
我從來不教演員怎麼演。我只是告訴他們是怎樣的一個情緒，他們自己去掌握。因為每個人演的方式不一樣，每個人講話的語氣也不太ㄧ樣，所以他有他的味道。同樣一句話三個人講出來的他都有不一樣的地方。
藍：所以是因材施教，看看每個人自己的特質？
陸：所以在表演的演技上，沒有說這個是最怎麼樣的，沒有。覺得恰到好處，就是他到那個份上。你沒辦法給他打分數，這個是100分，這個是多少。有的人最多是聲音、聲色，或者是他的表演錯了，如此而已。

「我這一生就不喜歡拍照。當年我退出螢光幕就是我不願意露臉，我也不曉得自己這是什麼毛病。」2022年12月走訪陸廣浩先生住家進行初步口述訪談，好奇問他手邊有沒有劇照可以搭配解說他走過的演藝人生，他手一攤，搖頭說：「我沒留劇照。」書架上陳列著昔日華視劇展的一些劇本，牆上只掛著一張電視劇《狂風沙》的劇照，他飾演司馬中原筆下的鐵漢關東山關八爺，想來是他最得意的代表作，左下角則是以他做封面的那一期華視週刊。

果然，他一直就是隱身幕後的人，不管電視製作人或者電影配音員，以下是他憶述昔日與電影相關的訪談整理，

一，甘苦歲月：

陸：我30年次，政工幹校影劇系第九期。畢業後分發在藝工總隊，軍人身分。照規定得服役十年，才可以申請退役，但在藝工總隊人也還半自由，台視有戲還是可以去演，賺點外快。當年演一齣戲，一個小時450塊錢台幣。那時候中尉的薪水才320塊錢。演一次戲就比我一個月薪水還多，一旦這個月演了兩次那不得了了。我那時候還沒結婚，住在單身宿舍，有四個人同住，另外三個大家都窮，打牌一下輸掉這個月就沒有了，經常沒有飯吃。我演戲有外快。所以大家都跟著我，因為當年電視台沒有錄影，演戲都現場播出，演完以後坐公車回來，一下公車站，那三個居然在公車站等我，一下車三人就拍手誇我演得好演得好，我就感動，就帶他們到大龍峒宵夜大吃一頓。

二，李翰祥是我恩人

陸：我的配音恩人是李翰祥。我一開始並不知道電影是要事後配音的，根本不曉得有這回事，我那時候才25歲左右。學校畢業的那幾年，我光是在台視演戲。那李翰祥是在電視上看到我的表演，他要他身邊的大將謀士劉維斌來找我，能不能跟他的國聯簽約，我是軍人，在藝工總隊服務，當然不能簽，沒辦法。隔了一段時間劉維斌又來找我，他說：「我們大王找你配音。」我說：「配什麼音啊。」他說：「電影配對白啊，」我不肯：「我沒有配過。」他還是我去試一段，「我不要，這玩兒我不會，不會的東西我我不要。」他說：「不行，這樣我沒辦法交代，大王一定要你。他說你這樣好不好，你先來錄音室看看再說。」去了才知道他們在忙《冬暖》的配音。

藍：田野跟歸亞蕾主演，三峽擺麵攤的小老百姓。

陸：我是配田野。他們找了好幾個原來配音老手，男的，記得有宋平。我就在那看他們看著銀幕對嘴配音，他們配得很準，卻把我嚇壞了，連忙跟劉維斌說：「學長，我不行，我對不上，我完全不行。」他還是堅持這樣沒辦法交代，硬是要我把這個對白錄一段，不要管對不對嘴，講一遍就好。好我就講了一遍，就走了。

第二天他又來電話，他說：「老爹啊，我們大王決定就是你啊。」我還是說我不會，不行啊，結果他硬把我拉進錄音室去。找去那天李翰祥在，李翰祥就勸我：「你就慢慢學，我不斷地放影片，你就不斷地練，練到你對準為止。你練一天兩天三天我都給你時間，」導演都這樣開口了，我只好開始練，結果大概10幾分鐘我就練會了，這是我第一次配音，從那以後經常有人找我配音。《冬暖》。

藍：除了《冬暖》，李翰祥在電影方面幫過你嗎？

陸：沒有

藍：只有配音？

陸：我跟他相交就是那樣。《冬暖》配完後，他很滿意，就說今天晚上你到我家吃飯，我說好，答應了以後就後悔，就說臨時有事推辭掉了。原因其實有點不好意思，年輕時候不愛乾淨，不常換洗襪子，鞋子一天穿到晚，回去隔天襪子翻個面又穿，順手丟在床下也沒洗，搞到最後都沒洗，隨便揀了就穿。所以襪子味道又臭又難聞。我先問過他司機，李導演家要不要脫鞋，一聽說要。我就想我不能去。鞋子一脫臭烘烘的，還吃什麼飯，就沒去了。

三，替巨星配音

藍：你跟柯俊雄的配音是什麼時候開始的？替柯俊雄代言

陸：第一部戲是什麼我也不記得，反正我配的太多了。就是那時候的秦漢、秦祥林、柯俊雄，這幾個小生都是我在配。後來香港的鄧光榮也來找我配。我不願意配音，那是為了配音幾天就可以賺一些錢，為了賺錢養家糊口，我才配音的。我心理覺得你們都靠臉吃飯，但是聲音根本不行，我心裡就覺得很不平。我心理有個坎過不去，我個子不高，只有172公分，他們都是180以上，那時候小生都要在180左右，我個子不高，然後臉又不上相，只能輪到後面給你們配音，我心裡很不服氣也不開心，因為論演技我又不輸給你們，

藍：你替《英烈千秋》和《八百壯士》配音配得很成功啊，柯俊雄因為你的配音才徹底改變形象，您還記得當初怎麼詮釋這些角色，讓他們成為一個英勇將軍，一個中華民國軍人的代表？

陸：談不上什麼。就是順著劇情、看了他的演技走，我會看嘴形看情緒，看得出來該怎麼演，我完全是配合他，幫他加強一點。透過聲音給他加強，我沒有什麼很特別的。

藍：你也替秦漢和秦祥林，你會給他們怎樣不同的聲音？你的聲音會特別調整，添加一些更迷人的特質嗎？

陸：他們每次演的角色都不太ㄧ樣，身份也不一樣， 說話方式本身他就有區別。音質上沒有什麼太大的區別。

藍：可是那時候人家不會覺得聽來聽去都是您的聲音，這樣對您會不會有壓力？

陸：壓力不在我身上，那是演員和電影公司的問題，是你們找我的，又不是我搶著要去給你們配音。而且我跟他們完全沒有聯繫，只有柯俊雄後來有聯繫，那兩個秦漢秦祥林根本從來沒有

藍：私下都沒見過面？

陸：對。沒有

藍：他們也沒有來特別感謝你？

陸：沒有。只有柯俊雄來感謝我，然後請我吃飯，兩個人後來交朋友。

藍：為了啥事感謝你？

陸：就是配音吧。他主動的，應該是我32歲的時候，兒子滿月了，我岳父葛香亨要替孫子做滿月。就請了一些好朋友，柯俊雄我根本不認識，結果他那天自己來了，而且還送了一份很重的禮。我沒有請他，我問我岳父也沒有請他。我們就從那個時候開始合作的。

四，李行恩仇

藍：你很尊敬李翰祥，似乎和李行有點意見？

陸：應該是《路》片配音時鬧得不愉快。有一場戲王戎在印刷廠裡面接電話，跟他家裡講今天加班不回去吃飯。一旁很多機器正在翻印運作，王戎表情卻很輕描淡寫。我配音的時候李行不在，現場交給副導演李融之。我就對副導抱怨說，印刷廠機器在轉將來效果一配聲音很大耶，王戎的講話表情不能反應這種工作環境的聲音困擾，要不要幫他加強一點呢？李融之說導演這麼拍我們就按照他的，我就按照畫面那樣試了音。

試著試著李行來了，配了一段以後正式配，他就把麥克風打開，直接開罵說：「前面那個配音員是誰啊，聲音那麼小，將來再配上印刷廠的聲音效果還得了？」我氣得把簾子一掀，對著麥克風回嘴說：「李導演，我剛剛已經請教過副導演，溝通過了，他讓我這樣試著配。你要是要改，你你好好講，你這什麼態度，是你求我耶，要我幫你去圓這個東西，什麼玩意，他媽的不配了！」一甩手我就走了。

那時候正好老婆人在岳父家，我到岳父家接她回家，岳父葛香亭聽我講了這一段。馬上要回去錄音室，他說：「李大導就是那樣，拍片現場連我都罵。」我說  「我不管，他不講理，我不回去。」我對岳父一直很尊敬，但這一次我堅持李行得跟我道歉，岳父隔著電話跟李行溝通了很久，最後拿著電話說李導演要跟你講話。李行就對我說：「廣浩，我不對我不對，廣浩年輕氣盛，我也年輕氣盛，沒關係以後我改進，」因為他道歉了，我這才回去把它配完。

這個已經過節搞成這樣。結果過了一兩年《秋決》找我配，製片打電話，我說我不配，李導演的我不配。後來他自己打電話給我說：「配音現場我不去，當你們收工以後我ㄧ段一段的聽，有意見我讓融之跟你講。」我說好可以，所以後來我配《秋決》他不來，不照面。配完收工後他再來聽。

五，追打劉家昌

陸：電影圈中有一個導演跟我很好，韓國華僑，我忘了

藍：張美君

陸：對。他特別喜歡我，特別欣賞我。

藍：《千刀萬里追》你有參與嗎

陸：沒有。配音配太多，很多時候我連片名都搞不清。除非是很有名的電影。另外還有一個跟我死皮賴臉一見面就打的，劉家昌。劉家昌曾經在中影配音惹麻了我，我追著他繞著那個中影製片廠跑了好幾圈，最後他投降。跪在地上說我投降。

藍：他怎麼惹毛了你？

陸：我忘了是為什麼事。配音沒事，好像是片子有問題，大家都在休息，休息幾個人就順手玩起撲克牌。他一到現場，看到大家都沒有工作在打牌，不分青紅皂白，趴啦就是給我後腦勺來一下，他是開玩笑的，叫你來配音你搞這個東西。我站起來就要揍他，然後他跑著追…其實，我們交情還不錯，且他自己一開始花錢拍了幾個小片，通通找我配音，我幫他配的他滿意極了，他一開始自己拍的兩三部都是小成本的。

六，導演夢想

陸：我年輕時候最大的願望就是幹電影導演。生平有過三次機會，都已經籌備快要拍了，結果最後都黃掉了。最接近成功的就是柯俊雄跟中製廠拍《海上蛟龍》，還蹉廠長劉柏祺、柯俊雄一起帶了編劇小野，到海軍基地共同過了一個禮拜地獄周，觀察娃人受訓。劇本都已經寫到可以拍的程度了，結果劉伯祺認為蛙人資源太難得，想同時拍兩部電影。我越想越不行，我初次執導，拍一部就我已經很緊張了，同時拍兩部沒有辦法，我拒絕，結果他們換人。最後拍了個《大地勇士》，當年賣座第一，把我氣得半死。

生平幾次導演沒幹上。有一回白景瑞跟我閒聊，他說有一天如果你早走的話，我要給你來個墓誌銘：「此地躺著一位正在籌備中的導演。」白景瑞也不在好多年了。

藍：你剛剛提到你的導演夢想有三部，其他還有兩部是什麼樣的案子？

陸：中影的。文工會主任周應龍提了一個《爸爸回家吃晚飯》，大概是呼籲爸爸要回家吃晚飯，中影就配合要拍一部電影叫《爸爸回家吃晚飯》。然後我記得是中影製片部經理趙琦彬找我的。他手下有小野跟吳念真兩個大將，特別把我找去，他們三個人就講了一個概念，爸爸回家吃晚飯。此外什麼都沒有，就是一個名字，回去自己弄。然後我就找了一個編劇挖空心思特別創立的一個角色姓鄭，叫鄭天醉，就喜歡喝酒，整天醉，所以老回不了家吃晚飯。兩個人出60多場戲，自己覺得也很新穎，接得很妙。趙琦彬看了也都滿意極了，覺得是創新，會是新的里程碑，然後工作人員差不多都定了，後來宋楚瑜接管文工會，他不願意接下周應龍的擔子，案子就翻掉了。

第三個案子是獨立製片，點劇情描寫先生發現太太偷情，他們家小孩有一款玩具，一鬆手就往前跑。我就把他弄成小烏龜玩具，一下就撞到他腿，低頭一看那個小烏龜，影射他戴了綠帽。（可惜，訪問到此中斷，陸廣浩沒繼續說電影何以最後沒能拍成）。

都怪我緣淺，跟《沙丘（Dune)》不來電。

精準一點：《沙丘：第二部 (Dune: Part Two )》比《沙丘（Dune)》更不來電。至少，第一集的建築奇觀氣象萬千，視覺魅力浩瀚氣派。
美學疲勞是其一，尤其是沙漠場景，故事就在沙漠，我怎能苛求導演老在黃沙中翻滾？然而只要領教過《阿拉伯的勞倫斯（Laurence Of Arabia ）》，你或許跟我一樣，懷念起大導演David Lean 。至少，大衛.連可是拍出了海市蜃樓的經典場景，《沙丘》讓人期盼的的沙漠蜘蛛或是詐術妖精一直活在口耳相傳中，保羅的沙漠舞步也看不出有何必要。望盡千漠皆是沙，看久了，眼睛也乏了。

我佩服沙蟲奇觀，也艷羨駕馭沙蟲的飆風戰士，嚮往乘風呼嘯的帥氣，更驚嘆導演Denis Villeneuve的想像力。過去西部電影的英雄俠客一定也要馴伏慓悍烈馬，何況沙蟲大上百倍，快上千倍。

我不會用「史詩」形容《沙丘》，因為它更像政教合一的歷史批判。

先談政治。

皇帝貪圖香料，卻藉香料殺諸侯，「狡兔」未死，先烹「走狗」，是誰功高震主？明明說「得香料者得天下」，為什麼偏偏卻是近香料者個個家破人亡？既然白玉無瑕，懷璧其罪，搶奪香料究竟所為何來？（當然，你可以解釋人類的愚蠢戰爭多係豪奪能源：不管是石油或晶片）至於香料有何神力？不也無人知曉？「利桑亞拉黑」保羅又從香料增進多少預視能力？

皇帝御駕親征的結果卻是跪地稱臣，豈不是比土木堡之變的明英宗更愚蠢？倒是銀河萬年史，大家還是相信只有皇帝能救蒼生，這種根深蒂固的帝制崇拜倒是委婉諷刺了還在妄想稱帝的極權獨裁者。

再談宗教。

資本主義的好萊塢是不唱，也不相信「國際歌」的，歌詞描寫的：「從來沒有什麼救世主，不是神仙也不是皇帝。更不是那些英雄豪傑，全靠自己救自己！」然而這些主張，原本卻是保羅王子相信的，最後依舊是「外來」政權全面接管政教勢力，信眾只有愛人不信他是救世主，但又如何，終究還是以天下為己任。

彌賽亞的「預言」是「先知」造神的「謊言」，也是苦海無邊的救贖希望，《沙丘》的造神信仰刻畫得極其有力，造神既是姐妹會擁抱權力的不二法門，也是遊牧賤民脫離苦海的最後希望，一個是現在進行式，一個是遙遠未來式，政教爭鋒，終須一戰。只可惜導演來不及交代何以保羅「中刀不死」神蹟？帝勢既定，就忘掉昨日山盟，果真呢喃細語一如沙丘之沙隨風飄逝？

大衛.連在那個沒有電腦動畫，不能複製貼上的年代，千軍萬馬，就得勞師動眾，就算角度可以唬人，你相信眼前的一切，沒有一看即知是假的乏力疲累。現代科技下的《沙丘》卻一直提醒著我，假的、呆板的、別被特效和音樂給唬了，雖然Hans Zimmerman 的配樂還真的兇猛有力。

我出戲，我疲累，我和《沙丘》不來電。

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「英國貴族才是最大的黑幫！」聽到這句對白，誰能不噴飯？

如果你知道這句對白出自英國鬼才導演Guy Ritchie，你一定不意外，還會狂笑鼓掌叫好。

百無禁忌，消遣揶揄，瀟灑彎轉，一直是Guy Ritchie作品中的自由DNA，任他導航，都有搭雲霄飛車的快意。

這句對白出自Netflix 新劇《紳士追殺令（The Gentlemen）》，男主角Theo James飾演的公爵次子Eddie在父親過世後，意外取代大哥Eddie繼承爵位，更發現宅邸地下室早已成為大麻製造場，他急於切斷黑幫關係，還家族清白，卻因紈絝大哥Eddie敗事有餘，橫生枝節，想擦屁股擦不完，糾纏上更多黑幫。

君主立憲的英國，從王室到貴族，總給人一代不如一代的墮落沈淪感嘆，然而沒人像Guy Ritchie一樣罵得俐落爽快，從William The Conqueror開始，誰不是一路連搶帶騙，巧取豪奪，魚肉鄉民？子孫不肖，家產守不住，供養不起，只能交給黑幫製毒販毒，還要建立歐洲行銷網，Guy Ritchie透過匪夷所思的劇情發展，建立起黑幫產業鏈蜘蛛網，娛樂了觀眾，也怒罵了貴族。

《紳士追殺令（The Gentlemen）》原本是Guy Ritchie發想的電影，如今再擴大成劇集，因為幾位主角都有型有神，酷帥Theo James還真有英雄氣質；裝孬第一名，極盡顢頇能事，卻總會突發其想，搞砸好事的Daniel Ings更是喜鬧高手，每回出場都讓人期待他又會再捅出什麼災難，更是末路貴族的甘草典範；至於豔光四射又冷酷無情的大麻公主Kaya Scodelario，徹底顛覆黑幫樣板，同樣讓人期待她如何迎戰每一次的逆轉奇襲。

既然標榜紳士，影集中的諸多「老派」趣味都很迷人：飛鴿投標、殺人前必定禱告，呼喊聖靈的虔誠黑幫、集體行動的吉普賽家族、扮豬吃老虎的詐賭拳擊手、一見鍾情美人計、別有私情的園丁（為什麼總讓我想起《查泰萊夫人的情人》）、以及出租莊園的貴族聯盟、坐牢還可以吃牛排養鴿子的老大……. Guy Ritchie編織的貴族/黑幫蜘蛛網就因爲有一連串的細節翻滾牽連，所以才會引人入勝。

沒有細節，沒有狂想，劇就沒了魅力，《紳士追殺令》具現了英式戲劇的優雅細膩。

是要跟雞多熟？牠才能讓你這樣緊緊抱著，不驚不慌？是要朝夕相處多久時光，抱著牠，才像抱著家人一樣自在？

手機到底有多迷人？才會讓玩手機的男女，眼神中全是那種沉醉的笑？

「自然」是《莎莉》最有魅力的敘事，養雞農婦和雞的自在互動；手機和用戶之間的依賴共生，因為自然而真實，因為自然而趣味橫生。

《莎莉》的故事並不複雜，單純農婦玩交友軟體引來網路騙子馬丁，甜言蜜語讓她的生活有了色彩，隨之而來的就是金錢濟困的求救。騙子！騙子！騙子！妳知，我知，莎莉也知；不要！不行！不可以！妳知，我知，莎莉都知道，所有的詐騙故事受害人，誰不是嘴巴比心硬？誰不是錢去夢不醒？

練建宏執導的《莎莉》就在「明知」是騙局，Salli依舊在明知山有虎的「認知」下，去觸探尋訪「萬一」的機率，那是豪賭，是冒險，亦是浪遊：就當作是一次巴黎假期吧。

詐騙橫行的殘酷世界，沒有「萬一」的奇蹟，只有「百分百」的刨乾扒皮的碎心痛，保加利亞電影《我不是教你詐（Blaga’s Lessons）》走驚悚路線，練建宏的《莎莉》則是給無情人生一點夢想和溫情。有所失，有所得，人生得失的砝碼從來不是等質等量，錢財來來去去，感情圓圓缺缺，能夠無恨無悔，都已經是莫大福報。

就算錯過花期，誰說不能有夢？應該就是導演給《莎莉》女主角林惠君（劉品言 飾）的祝福，她因為父母早逝，提早擔起母職，一手拉拔弟弟偉宏（林柏宏 飾）長大，如今弟弟要成家了，她呢？這個問號來到網路科技時代，能不能從虛擬迷夢換成實體滋味？苦澀也好，蜜甜也好，面對也承受所有「自主」選擇，成了Salli最有「主見」的生命抉擇。

網路騙子無所不在，《莎莉》卻不想多留篇幅給騙子，只想祝福對紅塵懷抱善意的善心人。林惠君（劉品言）從來不是一帆風順，雞場常有風雨，她就是做自己會做的事，走自己想走的路，《莎莉》是一闕春日小夜曲，獻給相信愛情，更相信親情的浮世男女。

演員就是演員，演出角色本色，就是功力，《莎莉》中的劉品言、林柏宏、李英宏與湯詠絮都有逼近本色的表演，值得喝采。