愛情電影不受公式限縛，才有無限可能。
拍得好看的愛情故事，永遠能夠讓觀眾看得津津有味，不管那是異性或是同性戀情。
觀看台灣導演姚宏易執導的《愛麗絲的鏡子》，難免會想到膾炙人口的《狂琴難了》，《狂》片是一女二男和平共處的電影，《愛》片則是二女一男要在同一個屋簷下過日子的故事。
《愛麗絲的鏡子》最迷人的就是開場戲，歐陽靖飾演的攝影師曉鏡，正在燈火輝煌的廢墟和廁所中替謝欣穎飾演的模特兒小咪拍攝照片，鏡頭前的小咪是美豔的，曉鏡拍著拍著也吻了她，原來，她們是工作夥伴，也是愛人。她們的愛情在商業攝影的拍攝現場曝光亮相，燈光輝煌的美麗替這份戀情多添了色彩。
但是，她們沒有天長地久的盟誓與約束，一旦小咪遇見了退伍昔日的男友小豪，就不想再沈浸在同志之愛中，她想安定，想擁有一段婚姻，疏遠歐陽靖成了必然的選擇，捨不得也氣不過的歐陽靖於是也找上了小豪，偏偏就在她們上床翻滾的時候，小咪來到窗口目睹了這場意外。
原本是一段讓人豔羨的愛情，一旦有了第三質介入，多數人選擇的是大哭大鬧後的玉石俱焚，但是《狂琴難了》的餐廳老闆捨不得他美麗的情人，他選擇了從以前的「獨享」變成了「分享」，他寧可只擁有「一半」，也不要什麼都沒有；同樣地，女人面對前後兩位情人，沒有先來後到與孰輕孰重之別，她兩個都愛，兩個都要，於是她寧願一手鉤著一位男人快步向前，共同迎向即將到來的納粹迫害。至於明明是被餐廳老闆收容的鋼琴師，卻因為氣質和才藝成為闖入人家愛情的第三者，他想要擁有，卻無意獨佔，因而也能享受三人行的世界。
用《狂琴難了》這樣的情節來比擬《愛麗絲的鏡子》，其實未必妥切，只能說故事有些形似，精神卻不太一樣，因為《狂琴難了》的愛情都基於想要愛得更多，不捨得失去，才能和樂三人行，《愛麗絲的鏡子》則是先有了懷疑，有了報復，才在矛盾中找到了不再對抗，默默接納的妥協結果。
關鍵在於謝欣穎飾演的小咪。
她和曉鏡接吻，相濡以沫，那是短暫的激情？還是純粹的愛？姚宏易只陳述了事實，沒有多做探討，反而是轉向到兩位女孩的生活，小咪會到月老廟求姻緣，是不是因為她不能在同性愛情世界中，找到投靠的溫暖？曉鏡則是看到母親受到男友家暴後的矛弱無助後，是不是同樣警覺自己的柔弱與渺小？
她們並不是那麼戀心相戀的一對同志情人，她們有自己的惶惑與追尋。小咪轉向小豪，就是背離了曉鏡；曉鏡找上了小豪，與其說是嘗試，毋寧說是報復；小咪發覺了小豪與曉鏡的雙重背叛，震驚多過憤怒，她走到河邊，不知河水已經淹到腳膝，她氣到把自己對外聯絡的手機一股腦拋到海裡，都說明了她只是一位面對情變既氣又惱，差點尋短見的尋常女孩。
但是，她沒有往水裡走去，她回身買了零嘴，回家供大家吃食，沒有爭吵，沒有擺臉色，小豪與曉鏡沒有道歉，也沒有解釋，心知肚明卻不點破地開始了他們三人行的歲月。
三人行是《狂琴難了》和《愛麗絲的鏡子》共同聚焦的交集，但是《狂琴難了》選擇坦然面對，說出了寧可只有一半，不要完全失去的名言；《愛麗絲的鏡子》則是選擇了沈默，主角說不出人生大道理，用河水平靜了憤怒激情後，回頭再去面對昔日的女友，今日的男友。
《狂琴難了》有戲的稠密；《愛麗絲的鏡子》則是詩的曖昧，只是期待謝欣穎給個說法的觀眾，難免會覺得好奇，她到底怎麼轉出生命中巨大衝擊的迷思呢？電影沒說的，留給觀眾自己去想，難免遺憾，難免不解，卻各有韻味。