《詭絲》找了八位知名演員擔綱，希望各自擔當起不同的戲劇力量，然而，無可避免地，有人是綠葉，有人是紅花，有人則是浮雲，風吹過，就不見蹤影了。
《詭絲》的紅花要算型戲都算稱職的張震（葉起東）和型比戲佳的江口洋介（橋本良睛），魅力的來源在於他們的冷和低調。
警探要冷才能辨案，也才能把自己內心掛念母親，又不想拖累女友的幽結心情適度表現出來；心懷鬼胎的科學家不低調，不忍氣吞聲，如何完成心願？此舉固然符合 了電影的低調美學，但是過度的壓抑，卻也使得兩位本應合作又競爭的對手都不再讓人油生可親可近之心，連同情都有了距離，為什麼？因為他們太冷，太沒有人味 了。
冷眼看戲，你不一定要認同主角的心情和行徑，但是如果不能讓你擔心他們的生死，型與戲再好，也像欠了臨門一腳的球星，少了讓人歡呼的力量。關鍵就在於劇本 有沒有一些讓你感覺到他們人味的刻畫。例如，張震為什麼始終只靠電話問候林嘉欣？為什麼他連好好談個戀愛的心情都沒有？林嘉欣又何以對他一往情深呢？或許 是上映版本做了太多修剪，演員的內心戲少了脈絡，讓全片的人際關係陷入了迷霧之中，再難同情與關愛。
《詭絲》的綠葉則是兩位媽媽：萬芳和馬之秦。
萬芳的母親角色因為心中有怨有恨，她的力量成為全片張力的來源，但是她為兒子所吃的苦，不是電影焦點，觀眾看到的是她為了不讓兒子再受苦，決心要把孩子帶 離人世，然而，她自己成鬼後的所有報復行動，少了即使陰陽兩隔，懸念如絲不墜的說服力，甚至你很難相信這樣一個女子如何有追殺所有人的力量，至於爬行的動 作，也因為太像「貞子」而少了原創趣味了。
至於馬之秦對兒子張震到底有多少愛與恨呢？溝通困難或許是最主要的困境，已經褥瘡滿身，卻意識迷惘的母親如何再讓兒子感受到她的生不如死意念呢？只能等待 奇蹟出現，卻不能好好照顧母親愧咎與自責才是張震的內心罪惡淵藪吧。萬芳母子是「欲其死」的解脫，馬之秦母子則是「求其生」的煎熬，固然收了對比之效，然 而是生或死，都是痛苦，生命那裡有出口？破解了反重力之謎的江口洋介就找到了解脫的快樂嗎？不能從刻意經營的母子關係對比圖中找到答案，這樣的劇本，真的 是欠缺說服力的。
至於徐熙媛、張鈞寗和陳柏霖三位新生代影星的表演，我不想用「花瓶」來形容，然而除了「浮雲」，卻沒有其他更妥適的形容詞了。
先說徐熙媛吧，她有什麼專長呢？她和橋本是什麼關係呢？為什麼對葉啟東有那麼深的敵意呢？為什麼急著要進去房間單獨面對小鬼呢？朗朗睛空中，有浮雲飄過， 會讓天空多一點變化，但是你很難定義白雲的意義，如果不是她的靈魂和肉體一拉成為兩半的那場特技，恐怕沒有人會記得徐熙媛的存在。
同樣的問題，其實也適用在張鈞寗和陳柏霖身上，他們的戲份幾乎貫穿了全片，電影上掛上他們的名號真的可以多賣幾張票嗎？還是觀眾更期待他們專業本色的發揮 呢？如果他們的重要性只在於讓偶像變成鬼的駭人造型做為最大賣點，《詭絲》是成功的，但是換成任何兩位影星來演出他們的戲份，結果會有任何不同嗎？如果沒 有，對不起，真的就是白忙了一場，天上浮雲等閒過，雪泥鴻爪不留痕。
至於林嘉欣呢？我想是所有的人都不知道該怎麼界定她的戲份的，就像一位開花店的女孩，要替男朋友臥病在床的母親選花送花，是不是要想到如何讓花在病房中多一點顏色與生氣呢？沒有，花從來不是重點，只是背景，就像她的花店一樣，就像詭絲纏上她的劇情一樣，沒有人知道為什麼。
我一點都不懷疑《詭絲》想要打造台灣商業電影的努力，在敘事情節、電影節奏和科幻特效上，《詭絲》確有新人耳目的成績，但是《詭絲》面對的挑戰不是在台灣 關起門來稱王就夠了，要走出台灣，要走上國際，劇本與人物的刻畫是還要再加油的。要做為新世紀台灣商業電影的領航員，蘇照彬的團隊還有很多努力的空間。