我很喜歡看知名導演的第一部作品，聽聽他初試啼聲的吶喊，看看他展現企圖的姿態，對比他從青澀到熟黃的蛻變。
最近重看了王家衛1987年第一部執導的作品《旺角卡門（台灣當時改名叫做《熱血男兒》）》，既陌生又熟悉的技法就那樣排山倒海地從銀幕直奔眼前。
王家衛愛用音樂，而且音樂用得極妙，大家都知道，《旺角卡門》用了兩款音樂，一款是泰迪羅賓和Ting Yat Chung一起打造的電音搖滾；一款則是《捍衛戰士》中由Giorgio Moroder作曲的"Take My Breath Away"。
電音搖滾，節拍取勝，對照在旺角鬼混的調景嶺青年，那種不配知道明天是什麼滋味，只能虛擲青春的絕望翻騰，只能勉強算是意思到了，事實上，王家衛早期作品 中使用了大量的電音搖滾，都是替電影上色塗抹胭脂，少了真實動人的氣質。反而是後來的華爾滋與探戈樂章，雖然拼貼為多，原創為少，卻都有準確的對位效果。
至於煽情的"Take My Breath Away"，其實應該是香港人在著作權概念還不是那麼鮮明時的產物，在1987年直接套用了1986年的賣座電影《捍衛戰士》主題曲，搭賣座電影的熱潮順 風車是很明顯的製片企圖，然而"Take My Breath Away"的音樂用在劉德華終於回到大嶼山去探望表妹張曼玉，想要告訴表妹，他找到了表妹替他收藏的那只杯子的青春衝動，卻遇見了表妹和醫生男友一起外出 遊玩回來的場景，興奮對照惆悵的滋味，配合起"Take My Breath Away"的旋律和歌詞，其實還是別有魅力的。特別是劉德華和張曼玉終於在渡輪碼頭相會，一把就把她拉進電話亭熱吻，音量也調到最高潮，觀眾還真的有點 「喘不過氣」，「不能呼吸」的「Take My Breath Away」熱吻症候群呢。
《旺角卡門》用了「Take My Breath Away」，這和《重慶森林》用了「California Dreaming」，以及《春光乍洩》用了「Happy Together」等歌的手法如出一轍，差別只在於王家衛對於選曲的範圍越來用寬廣而多元，更能從名歌中提煉出催情要素。
處女作也還可以看出導演的偏好。諸如杯子、罐頭、挖個洞埋藏心思的神話，一直是王家衛電影中愛玩的密碼遊戲，物件或許不同，對象或許身份有別，但在最平常的物件中深埋情話密碼，則是他樂此不疲的手法了。
初試啼聲的王家衛在《旺角卡門》中，也明顯地玩了些「對比」設計，劉德華愛上了舞女，搞大了人家肚子，卻不負責任，對方被迫去墮胎了，他只能生悶氣砸東 西；幾個月後，兩人在下雨的走廊下相會，對方大了肚子，孩子卻不是他的，不能生氣，只能含笑祝福，一個江湖小太保的愛情重傷，讓雨和淚再也難分。
最後，劉德華選定了張曼玉，卻又為了救張學友飾演的烏蠅，所以告別愛人，跑回香港搶救人質，他承諾天黑時一定回來，然而，張曼玉枯守碼頭，等到了最後船 班，等到了鐵欄柵門都已經落了下來，劉德華還是沒出現，張曼玉焦急又碎心地才要起步，鐵欄柵門卻停止了下降，渾身是傷的劉德華跌跌撞撞地滑下樓梯，那是美 麗的愛情誓言；然而，接下來，張學友決心拿高額安家費去做刺殺污點証人，劉德華再度出馬攔阻，同樣地，他承諾會再回來，張曼玉也依舊癡癡地守候在碼頭上… 刻意鋪排的情境對比，因而匯聚成了催淚力量。
《旺角卡門》中，劉偉強的攝影成績，同樣也讓我們看到了用招牌和霓虹燈影所呈現的香港街景，處女作，真的好像就是人類DNA的排序展演，魅力風情，早就定了性，萬變不離其宗了。