2000年，李安在《臥虎藏龍》中網羅了中港台三地的知名演員。
2001年，陳國富在《雙瞳》中找了梁家輝搭檔劉若英，更禮聘了好萊塢影星大衛摩斯。
擴大演員的陣容，除了忠於劇本的創意，激發演員競技之效，透過各地影星市場上的票房磁吸效應，創造更大噱頭，正是電影營運上最重要的考量。
《英雄》如此，《十面埋伏》亦然。
2002年之後，華人電影的視野，不再局限於華人市場，而是更向亞洲市場放大。
《三更》系列電影的誕生，集合港韓泰的創意新秀拍出三種風格，三種語言的驚悚電影，不但產生文化對比效應，更在三地產生重點各殊的魅力效應，讓電影有了更鮮猛的生命力。
同樣的思維，同樣也出現在王家衛的《2046》，雖然日星木村拓哉的光彩最後都被台港明星給吃光了，但是前進日本，《2046》的巨星魅力，依舊有著一般電影難以企及並比的威力。對音樂有超強敏感力的王家衛，更是早就重用了日本作曲家梅林茂和德國作曲家比爾．若般的音樂色彩，打造了電影獨特的國際轉換媒介。
混血思維的行動，在2005年攀上了一個新高峰。關鍵在於更多的電影創作者開始不以本地市場做為唯一的考量，國家的邊界正在消失，文化的藩籬正在崩毀，跨國跨洲的新混血世界正在成形，而且兵分兩路，分別在幕前和幕後結盟。
例如，三段式電影《關於愛》是日本、台灣和中國影人的跨界合作。三地影星、三個城市，三段愛情故事，就在文化、語言、生活到明星的交流碰撞，激發出混血的戲劇和票房效應，製片人的企圖心與執行力，具現無遺。
例如，徐克的《七劍》找了川井憲次來替電影配樂，陳凱歌的《無極》找了《神鬼奇航（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl）》和《K-19（K-19：The Widowmaker）》的作曲家Klaus Badelt來配樂，國際色彩的融注還沒有看到鮮明的結果，但是風潮已然成形。
只可惜，技術的水平比較齊一，演員的混血成果則顯得尷尬而勉。多數的混血，只是為混血而混血，形勝過實，混血只有外貌，未能在內涵上產生鉅量質變。
《七劍》找了韓星金素妍；《神話》找了韓星金喜善。她們的容貌都很迷人，而且不只是在南韓有票房魅力，在台港地區同樣有吸聚人氣的效應，但是，劇中角色都只是一個軀殼，沒有靈魂，沒有難忘的對白，華人不會因而喜歡她，喜歡她的韓國影迷，不會失望嗎？不會排斥嗎？當你看到《尖峰時刻2》中有如花瓶的章子怡時，你不曾訕笑搖頭嗎？同樣地，Mallika Sherawat在《神話》中飾演的印度公主，又有多少的靈光呢？台灣人看了沒感覺，印度人就有嗎？
答案或許見仁見智，但是泛亞洲的合縱聯盟風潮，持續不斷，接下來，2005年的最後一個月裡，《如果，愛》找了韓星池珍熙擔任記取人生失憶片段的蒙太奇魔法師；《無極》找了韓星張東健和日本明星真田廣之擔任既對抗又合作的主僕角色。他們都是知名國際影，也全力以赴學習新語言，適應新的表演方式，然而，他們交出的成績單，也是形似，勝過骨肉靈魂的全面移植。
陳凱歌訪台期間，我和他談了兩次話，混血議題自然也不可少，他的回答，剛好可以替2005的現象觀察做結論：
問：《無極》找來了日本影星真田廣之、南韓影星張東健、香港影星張柏芝和謝霆峰來擔綱演出，而且要求他們一律要說普通話中文，確實，他們都很努力學說中文，雖然還是生硬不寫實，勉強只能以南腔北調來形容，畢竟缺少了聲音表情的力道，但若不是這麼吹毛求疵，你這回泛亞洲的明星陣容，應該是把市場做大的另類思維吧?
答：一點沒錯。歐盟的出現就是最鮮明的啟示錄，歐洲成了共同體，國與國的邊界不見了，文化市場的融合更是鮮明，匯聚成一個強有力的文化經濟共同體，亞洲在這方面的合縱連橫效果相對就弱了，我不是鼓吹要放棄國族觀念，而是從現實層面來看，大陸年輕人看日本動漫作品，沒有障礙，看南韓的《大長今》，沒有文化隔閡，如果從集結亞洲菁英，壯大亞洲市場的觀點來看，這一池子水如果強力攪動之後，匯聚出來的能量是非常驚人的。
我並不是說強要張東健或真田廣之來說中文就符合了古時「四夷來朝」的封建思想，在歐洲邊界都巳解體的今天，日韓演員來演中國電影不算意外，中國演員去演日本片也不必大驚小怪，因為語言扮演的不是統治角色，總的來說，張東健和真田廣之的中文成績其實還過的去，我不可能要求他們各自說自家母語，統一配音更是奇怪，學習漢語演《無極》是很自然的結果，他們也很堅持要這麼做。