拉赫曼尼諾夫創作音樂時，電影才剛起步，不是人間流行顯學，肯定不曾想過他會成電影人的選曲最愛，如果他能看見世人用這麼多的巧思重新運用及詮釋他的音樂，一定會微笑以對。
拉赫曼尼諾夫送給世人的禮物就是用音樂訴情，電影人聽見他的激情與華麗，同樣也透過愛情的變奏曲，熱情回應，電影與音樂的相互援引激盪，因而相得益彰。
拉赫曼尼諾夫教我們的第一招配樂法：「偷情」
作品：《第二鋼琴協奏曲（the Second Piano Concerto），簡稱《拉二》》
示範門徒：大衛．連（David Lean）與比利．懷德（Billy Wilde）
拉赫曼尼諾夫或許不盡能明白，他的《第二鋼琴協奏曲》何以成為心頭澎湃情思的最佳註腳，但是看過英國導演大衛．連（David Lean）在這首作品上找到惆悵跌宕的愛情能量，或許亦能叫絕。
大衛連的這部作品名叫《相見恨晚（Brief Encounter），或譯《偶遇》》，那是一段沒有結果的戀情，女主角的丈夫看見妻子一直聽著《拉二》的唱片，聽到出神忘我時，忍不住上前對她說了句：「謝謝你回到我身旁（Thank you for coming back to me. Thank you for coming back to me.）。」
這位妻子名叫Laura，不時會出火車進城，因而巧遇了已婚男子Alec，兩人一見如故，開始幽會，有了私情，將亂未亂之際，因為兩人都割捨不了家庭羈絆，只好忍痛斬情絲，但是訣別時刻，卻因閒人打岔，又忌諱閒言，瞻前顧後，連想擁抱吻別都不可得，回到家，Laura只得自己的心思全都投射進《拉二》的唱片播放中，時而哀愁，時而如夢，卻也有著眷戀難捨的澎湃思緒，拉氏的絢麗樂曲聲聲呼喚著Laura「別有幽愁暗恨生」的心頭歎息，Laura的眼神都迷茫了。
Laura的丈夫並不知道妻子有外遇，更不知道Laura曾經面臨拋家棄夫的天人交戰，但是他看見了著Laura的恍神，所以才關切問起妻子：「你失魂了許久呢？」Laura是失魂，也是迷失，英國式的雙關語創造了曖昧的想像，「謝謝你回到我身旁。」的註解，說明了現實的無奈，也成了Laura與 Alec這段不了情的休止符，抬頭相對望，多少心中事，頓時還真有「捲起千堆雪」的態勢呢。
激情奔放的《拉二》，也曾出現在比利．懷德執導的《七年之癢（The Seven Year Itch）》中，劇情描寫老婆出門避暑去的無聊男人，幻想著自己只要彈起《拉二》，他垂涎已居的鄰家美女Marilyn Monroe就會投懷送抱，鴛夢得圓。此處的《拉二》，像支魔法師的魔杖，只要舞動，就有魔法奇蹟，對拉氏的樂曲魅力，算是由衷的頂禮膜拜了。
從《相見恨晚》到《七年之癢》，對於年輕影迷而言，都有白頭宮女，陌生而遙遠，大家寧願從《交響情人夢》中，聽著千秋王子魂魄肉身全都陷進《拉二》的琴譜中，終於悟出氣韻，能在琴鍵上順利彈奏完成，千秋王子的激情與癡傻，正是一位後學對前輩大師的最佳禮讚了。
拉赫曼尼諾夫教我們的第二招配樂法：「障礙傳奇」
作品：《第三鋼琴協奏曲（the Third Piano Concerto），簡稱《拉三》》
示範門徒：史考特．希克斯（Scott Hicks）
音樂路上，有人走來艱辛，比千秋王子還要跌撞淒慘，澳洲鋼琴家David Helfgott當屬最具代表性的傳奇名家了。電影《鋼琴師（Shine）》描寫他從音樂神童到音樂浪子的人生起伏，挫折他的就是拉赫曼尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》。
熟悉音樂史掌故的人都會以「人高手大指長」來形容拉氏的體態，手大指長的他可以輕鬆自在的彈奏十二度音，他認為順理成章，極其便捷的樂曲創作，對別人卻形成了極其難以攀登的高山，《拉三》對很多演奏家而言，就有如聖母峰，仰之彌高，鑽之彌堅，David Helfgott習琴時有鴻鵠壯志，不聽老師反對，直接挑戰《拉三》，拚盡全力的結果是關山難越，而且精神崩潰，「如山色崩殂」，再也無法演奏。David Helfgott過不了《拉三》這一關，是事實，卻也替《拉三》打造了動人的神話，為拉赫曼尼諾夫的經典傳奇，再寫新頁。
畢竟，音樂史上曾經記載，拉赫曼尼諾夫在創作《拉一》慘遭劣評後，曾經有如中風一般，有三年時光不知如何使喚頭腦和雙手…… David Helfgott的挫敗與重生，卻也悄悄複寫著拉氏的生命曲譜呢。
拉赫曼尼諾夫教我們的第三招配樂法：「絕美」┼「拼圖」┼「勵志」
作品：《帕格尼尼主題狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini）》第十八號
示範門徒：尚諾．史瓦克（Jeannot Szwarc）與哈洛憄．拉米斯（Harold Ramis）
拉氏作品中，最動人的電影運用當屬電影《似曾相識（Somewhere in Time）》中的那一闕《帕格尼尼主題狂想曲》，同時兼具了定情、煽情、憶情和揭謎的四種功能。
電影中第一回出現這首曲子是老邁髮蒼的老太太Elise，遞給年輕愛人Richard一只手錶，說了句：「Come back to me（回到我身邊）！」就轉身離去了，留下一臉錯愕的Richard。此時，鏡頭一轉，老Elise回到住家，打開臥室唱機，喇叭傳出的樂曲就是「帕格里尼主題狂想曲」第十八號。那是一段甜美回憶的悄悄舒展。
音樂經常發揮連結時空的蒙太奇功能，樂音滑動下，七年光陰已過，Richard創作遇上了瓶頸，書房同樣播放著「帕格尼尼主題狂想曲」，卻不能帶給他更多靈光，於是他駕車外出透氣，來到了一家陌生飯店，撞見了博物館裡一代劇場女伶Elise的照片，整個人頓時有如被磁鐵給吸附住了，眼神癡戀難捨，耳旁似乎也再度聽見這首曲子。此情此景，何等煽情！
後來，他透過「環境念力學」，穿越時光到了一九一二年的「往日」，遇見了Elise，順利邀Elise出遊，就在划船遊湖的時刻，Richard哼出了他鍾愛的「帕格里尼主題狂想曲」第十八號。風和日麗下，一曲定情。
Elise問他：「這麼好聽的音樂，是誰的作品？」
Richard說：「拉赫曼尼諾夫。」
「拉赫曼尼諾夫？」Elise不解：「我也很喜歡他的音樂，可是我怎麼沒有聽過這首曲子呢？」
電影中有關拉氏的對白就這麼兩句，可是卻是整部電影的解謎關鍵所在。
這是一種非常苦澀的六十年苦戀。他們在1912年相遇，旋即分手，直到1972年才又重逢，但是Richard還要再等六年，亦即1978年回頭找上Elise的故居，愛人活生生從眼前消失的真相，要到1934年才揭曉，一切只因為她等了廿二年，才等到拉氏發表了「帕格尼尼主題狂想曲」，直到那天她才頓悟：愛人其實來自未來世界。更悲慘的是，Elise千等萬等，還要再等38年才能等到昔日愛人長大成人，橫亘心頭的鵠望愁苦，唯有樂曲陪伴消磨了。
多數的電影音樂，目的都在挑動觀眾的感性，「帕格尼尼主題狂想曲」一共有廿四號變奏，最最膾炙人口的就是第十八號，細膩柔甜，優緩的行板，有如「低眉信手續續彈，說盡心中無限事」，《似曾相識》同樣訴求這種聆聽上的感動，但是卻用了作曲家的創作年表，悄悄做為解開電影的時空謎團的開鎖工程，這麼用心，這麼精巧，拉氏如果看過《似曾相識》，也許也願意坐到琴旁，親自為電影再彈一回此曲吧！
不過，同樣是「帕格尼尼主題狂想曲」，Harold Ramis執導的《今天暫時停止(Groundhog Day )》卻找到了截然不同的喜劇與勵志能量。
Bill Murray飾演的男主角是一位電視氣象主播，心不甘情不願來採訪土撥鼠節的立春節氣活動時，赫然發現自己的生命時鐘卡住了，完全動彈不得，日子永遠是同樣那一天，遇見同樣的人，重覆同樣的話，他先是沮喪想尋死，後來卻因為遇見Andie MacDowell飾演的女主角，油生君子好逑之心，於是發揮時間停格的優勢，既然每一天遇見的別人都完全不認得他，但是已經熟門熟路的他，卻可以利用這個優勢，改寫下半天的人生，於是他開始去苦練「帕格尼尼主題狂想曲」，從不忍卒聽到行雲流水，他的琴藝精進，也順利贏得美人芳心。匪夷所思的愛情，讓這首「帕格尼尼主題狂想曲」又多添了三分愛情魔法。
有志者事竟成，這種勵志人生，永遠讓人唇角上揚，連帶也讓音樂有了更讓人回味的餘韻了。
採用拉赫曼尼諾夫樂曲的電影人都不曾忘記讓音樂跳出來，再讓人的癡與傻伴隨其後，音樂襲捲了觀眾的心，再讓迷離的愛情與人生來點化魂魄。拉氏的電影配樂工程，看似艱難，卻饒富興味，一切從音樂出發，一切從電影中收割。