薑是老的辣，《愛神─手》中的老牌影星田豐就是典型實例。
電影中，他飾演裁縫店掌櫃的老金，每次聽他說話，你就會覺得故事人物的心情背景全都在他的聲音背書下逐一顯現，精準得不得了。
語言是人生的溝通工具，平常人生難免含糊夾纏，但是戲劇言語，每一句話都有深意，每一句對白都在有限的時空中要傳達足夠的人物關係、情節線索或性格特色，誇張難免，但在放大而不失真的情勢下，讓情緒畢現而又不刻意做作，就是電影對話藝術的奧妙所在。
王家衛替《愛神─手》定義為一部「偷聽」的電影。張震一直在「偷聽」中，窺探著鞏俐的點點滴滴，同樣地，鞏俐的每一次電話交談內容，看似無關痛癢，卻是她日薄西山，一日不如一日的生命鐵証。正因為聲音的演出在電影中佔有關鍵影響，鞏俐和田豐的聲音演出宛如鐘鼓齊鳴，交響成所有人對於劇情角色的身心變化。
正因為有鞏俐和田豐擔綱，所以王家衛特地把張震送往北京，請了專任老師教他唸對白，其中最重要的關鍵就是要磨去張震口白中濃濃的「台灣」味。
台灣長大的孩子講起國語有台灣味，其實很正常，然而做一個演員就是局限，帶著台灣口音，張震一路從《牯嶺街少年殺人事件》、《春光乍洩》到《愛你愛我》都還算合符身份，然而《臥虎藏龍》就露了饀，漠野狂飆的羅小虎一開口就是台灣國語時，就像周潤發與楊紫瓊硬要在私下談話時也要京片子對話的笑話感是一模一樣的。演員的口白能力不能多方變化，不能超越成長地域，演員的發展空間就必受限制。
張震在《愛神─手》中的聲音表現是漂亮而且進步極大的。從少男的稚嫩，到嘴上蓄了鬍髭強要裝大人的沈穩世故，都能讓觀眾清楚聽見，而且深刻體會那個嗓音的心情變化。顯然，王家衛的密集訓練收到了成果。
但是我最最佩服的卻是田豐的老裁縫。他在初期應付華小姐（鞏俐）的催索時，甜言蜜語的應對本事，就是老江湖市儈的標準行當。小張受了挫，明明在店裡縫著旗袍，他卻硬要說不在，那種扯謊不打草稿，又心不虛氣不急的談吐模樣，分明就是老狐狸才做得到的臬雄本色。至於後來「我不是催你啦…」的口非心是，以即初接電話慵懶乏力，一聽是失蹤多時的華小姐再來電的「變臉」與「變腔」本色，渾然天成，根本就是生意人才能有的「變色龍」本事。
最重要的是，你根本不要看田豐哈腰彎身的表演，光聽聲音，就已經七情畢現，什麼叫演員？什麼是演員的聲音表演？聽聽田豐，你不必再去修表演學分了。