從1977到2005，歷時38年的《星際大戰(Star wars)》風潮，即將在2005年畫下句點，導演盧卡斯最近拚了命接受各界專訪，媒體幾乎一律以大師來稱呼他。
《星際大戰(Star wars)》的前三集，在全球就賺進了13億美金，讓他頓時成為美國影壇首富。在1983年的《絕地大反攻》之後，他停了16年才又推出《星際大戰首部曲》，雖然慘遭影評修理，但是仍有不少死忠影迷至死不渝，2005年要推出的《星際大戰三部曲》肯定是個電影傳奇的句點了。
其實，從首部曲到三部曲，大家最期待的就是安納金到底為何為變成黑暗武士？為何會戴上那個面罩？如何生下天行者和莉亞公主這對雙胞胎的？雖然，龜毛的盧卡斯硬要拖上六年，硬要細說從頭才讓真相大白，到底還是盼到了大結局。遙想當年，《星際大戰》初問世時，盧卡斯曾經說過他有九部曲的夢想，如今，能拍出六部，他和影迷應該都已經沒有遺憾了。
在最近一系列的盧卡斯訪問中，最吸引我的一句話是他坦承在拍完《星際大戰》前三集之後，他就陷入了創作瓶頸，一直在動物模型中想突破，直到看完史匹柏的《侏儸紀公園》，他才茅塞頓開，才發現電腦和數位特效的神奇，也解決了他始終無法更上層樓的瓶頸。
能夠被人稱為電影大師的人很少願意承認自己的創作受到別人的啟示，盧卡斯的坦誠，讓我印象深刻。但是，他的開悟更有啟示性，他說：「數位特效的發明，讓電影的影像創意從『攝影／寫真』媒體進入到了『畫家』時代。」
過去百年的電影藝術，基本上就是攝影衍生而出的藝術，雖然不乏「錯覺」幻術，基本上的視覺表現都是先在「攝影／寫真」的體系之內完成，但是數位技法的發明，卻讓電影工作者可以用畫的方式創作出人物或環境原型，再透過電腦運算創造出來的數位角色，不但能說能唱還能動，甚至還可以和真人演員互動做戲，從攝影到繪畫，電影不是走回頭路，而是像光速飛行一樣，飛進了另一層看不到邊際的創意空間，只是這個空間仰賴技術升級，更需要藝術升級，只靠技術，少了藝術，很快就會疲累萎靡了。