沒有光，就沒有世界，沒有光，就沒有電影，做為一部科幻驚悚電影，《普羅米修斯（Prometheus）》的「光」設計，毋寧是全片最迷人的設計。
電影的探險主題是從蘇格蘭的深山洞穴開場，從的鑿開山壁開始，光的形影就主宰著全片的視覺線索，不論是山壁上的壁畫（其實，如果真如女主角Noomi Rapace所扮演的科學家Elizabeth Shaw所言，壁畫或古物遺跡是造物主的邀請，有此神力，有此誠心，大可大剌剌地昭告世人，何需躲在山壁裡，等待有心人或有緣人發掘？），或者是科學家向普羅米修斯艦艇上成員解釋此行任務的圖影解釋，從古文明拓印而來的光影織圖，已然是全片迷人的光圖序曲。
至於太空船出發後，唯一清醒的生化人，戴著黃色護目鏡，逐一中醒在保溫艙沈睡兩年的探險隊員時，鵝蛋黃的光影，竟然是全片最溫的片刻人性時光了。
隨著探險隊進入到洞穴後，導演Ridley Scott接受了一個並不實用，卻很有視覺魅力的光球制服：每位探險隊員的太空衣衣頸中，都有幾顆光球，光球不思照亮前路，讓隊員能清楚看見眼前的陌生世界，光球的主要功能卻是要讓觀眾能看清楚隊員的五官反應，衣頸光源的設計，解決了黑暗洞穴裡的攝影師打光困擾，更因為從頸圈上照的特殊光源，讓觀眾得以更清楚辨識隨著前行腳步，一個陌生空間可能產生的恐懼與震撼。
其次，2089的地球人科技當然得有新鮮點子才能夠服眾，於是探索隊射出了探造儀，那是具有掃瞄空間功能的小小飛行器，一如蜜蜂探馬，搶先去探索與建構洞穴的縱深和寬幅。最特別的是這些探馬飛行器，一展翼就有紅光透體，光芒四射，全方位的紅光走向，等於是用紅光塗上了一道科幻輔助色，既新奇，又隱藏著前途難料的不祥氣氛，進可攻，退可守，讓Ridley Scott的幻術更有悠遊空間。
再來就是紅光傳導回來的綠光接受器，紅光不能白忙，在太空船的駕駛室裡，後勤指揮官立刻就能接受訊號，建構組合成綠光勾描出來的山壁重建圖，這個綠光世界一如前頭的紅色光線，都是後製動畫的效應，卻也是全片探險事實的重要敘事基地，就在後勤指揮官得能窺見全貌，做出撤離與否的研判時，觀眾也同時參與了這場綠奇拼圖奇景，滿足了平常時分難以得見的科學先驅功能。
接下來的螢光世界當然亦極迷人，Michael Fassbender飾演David捧出了「造物主」設定的地球目標儀時，投射在他臉上的螢光與笑容，散發出一種秘密揭曉的詭譎氛圍，但是那顆清冷的螢光地球，卻不是美麗的星球模型，而是作戰標靶時，悚然一驚的冰冷清洗，呼應得極其允當。
至於更動的科學設計則是那面夢之牆，基本上那是多媒體藝術的概念，既有人生成長史的吉光片羽影像，亦有片語隻字的生命密碼，以往的科學家從DNA的結構與排列序位來了解一個人，《普羅米修斯》卻透過David告訴Elizabeth Shaw說：「我讀過妳的夢。」傳達了更震撼的科學訊息：DNA只是你的生理結構，夢卻是你的心理結構，人類的DNA排序已非秘密，每個人的夢卻都有著自己的私情，一旦夢被人看穿，如同私密盡被人掌控，再難跳脫如來佛手掌心，Elizabeth Shaw怎能不心驚？觀眾怎能不心驚？Elizabeth Shaw私密檔案中的這檔夢之牆，既符合多媒體科技的綜合「新效」，亦富含了科技寓言的警世功能，確有巧思。
以上的「光景」，都是精心設計的「光感視效」，但是《普羅米修斯》中真正的恐懼，還是在那台功能超強的手術檯，不該出現的科學儀器，透露著金主不惜血本的商機考量，但是白亮亮，冰透透的器材與空間感覺，不但沒有醫護救人的安全信靠力量，反而成了擺脫冤孽的救命場與異形滋長的溫床，諸多矛盾的特質匯聚在那個慘白的房間中，才是《普羅米修斯》中最駭人的噩夢空間了。
Ridley Scott在《普羅米修斯》中的視效設計，有其卓見，亦有其巧思，唯有體察他做了些什，才能夠進一步檢視這些視效究竟有多大的前衛開創力量，我的認 知是Ridley Scott這回扮演了很成功的「綜效家」，原創的發明或許不多，但在後現代主義拼貼精神當道的前提下，他確實把諸多科幻光影元素都推向了極大值，創造了科幻電影與觀眾期約的視覺期待科。