當一部電影開場鋪陳的遊戲規則，很快就証明毫無意義時，這部電影註定要讓觀眾覺得進退失據。
當一部電影的主角在你眼前死去，你卻不覺扼腕與傷痛，這部電影創造的遠距冷感，註定讓人心寒。
當一部電影忙了九十分鐘，卻不能清楚說明究竟發生了什麼事，這部電影註定要讓觀眾覺得茫然失落。
Chris Gorak執導的《黑暗時刻（The Darkest Hour）》就是一部讓人備覺疏隔，無從參與，亦無從關心的清冷電影。
《黑暗時刻》描寫兩位美國年輕人專程趕赴莫斯科要去解說軟體創意，到場時才發現已被朋友剽竊，只能悲憤到夜總會尋歡買醉，才剛要把妹，就遇上外星人入侵，只能在陌生異域靠著觀光手冊逃生，不管Emile Hirsch和Max Minghella這兩位的出場背景為何，《黑暗時刻》的開場論述一點都不重要，目的只是要帶出他們的莫斯科驚魂而已，他們是不是軟體工程師？與後來的劇情發展一點關係都沒有，他們是不是美國人？其實也只是在吸引美國觀眾的身份認同而已，並非劇情關鍵，他們可以是任何一國人，他們的角色與身份亦都可以輕易替換。
更慘的是，《黑暗時刻》並不想突顯Emile Hirsch和Max Minghella的人格魅力，大難來時，眾生平等，堪稱是《黑暗時刻》的主軸精神，不論智愚賢，不論種族膚色，遇上外星人的下場都是一樣的，正因為他們毫無稜角，毫無光采，無法創造同情的投射心理，以致於就算幾度生死涉險，甚至最後還是有人飛灰湮滅，也只是像其他剎那歸天的冤魂，無人扼腕，亦無從傷感了。
沒有人知道《黑暗時刻》的外星人來自何方，或者所為何來，只看見它們殺無赦地屠殺人類，急著掠奪地球資源，但是同樣地，沒有人清楚，它們看中的是什麼資源，這種迷糊仗，平心而論，符合弱肉強食的生物侵略戰，交戰不需宣言，殺戮無需警示，倖生的人只能邊逃邊猜，自行拼組答案。但是，這樣的戲劇章法，同樣只能讓觀眾晾在一旁觀戰，完全使不上力。
當然，《黑暗時刻》並非全無是處，莫斯科與光影特效，至少維持了全片的視覺新奇。全片借用四位美國男女的莫斯科歷險，讓好萊塢以美國城市為戲劇焦點的傳統框架，得著了全新視野。俄羅斯的異國風情，不論是空無一人的紅場廣場，或者東正教風情的傳統建築，都讓這部並無新意的外星人入侵電影，至少有了新穎的異國風景，用全新的角度來審視莫斯科的名勝古蹟，埋下城市行銷的種籽，鋪陳日後的莫斯科旅遊契機。
當然，《黑暗時刻》亦沒有忽略科幻電影不可缺少的視效，努力打造了澄黃螢光的光影奇觀，一旦光影襲人，就像吸塵器一樣將人解體崩裂的特效，還算別致，只可惜偶一為之還有可觀，一再重覆，很快就讓人倦累了，至於其他的感熱偵測，則太過近以以往格局，更難讓人興奮了。
另外一個有趣的文化觀察是明褒暗眨的軍力掫揄。好萊塢的對抗異形電影，就算是人類兵敗如山倒，最後總有義軍從四面八方崛起，找出對抗之道，打一場沒頭沒腦異形戰爭的《世界異戰(Battle Los Angeles）》就是典型實例，《黑暗時刻》把場景移到莫斯科之後，俄國軍力全面潰敗，只靠散兵遊勇用土法打游擊，即使最後還有一艘核子潛艇潛泳脫困，但是艦上官兵從頭到尾只剩一人（電影的成本預算，節制了演員與場景規模），生機微薄，卻還會想要協助美國人回返美利堅？
是的，我不需要多花力氣來討論這部好萊塢小明星演出的小製作了，當成是莫斯科的觀光電影，或許還會讚歎這個城市的行銷勇氣。