今年金馬獎費比西獎的得主是多數決，而非共識決。我的意思是評審各有意見，彼此不能說服對方，取得一致共識，最後只有採取投票表決。
關鍵在於評審團只有三人，加上大家都已有相當的電影評論意見，一旦主觀形成，很難因為別人的一席話，就放棄原先立場。
今年一共有八部作品列入競選，都是只拍過兩部以下劇情長片的新導演，三位評審在會議開始就各自陳述三部個人喜愛的作品，來自莫斯科的Kirill Razlogov卻是一開始就提名了《鋼的琴》、《到阜陽六百里》、《賽德克巴萊》和《刀見笑》四部，來自香港的張鳳麟博士同樣選了《鋼的琴》、《到阜陽六百里》、《賽德克巴萊》；代表台灣的我，並沒有選《鋼的琴》，我的名單是《到阜陽六百里》、《賽德克巴萊》和《轉山》。
欠缺交集與共鳴的《刀見笑》與《轉山》，在三人各自陳述過提名意見後，就不再討論。如果採共識決，此時應該是《到阜陽六百里》與《賽德克巴萊》進入最後決選，但是其他兩位評審最喜歡的卻是《鋼的琴》，其次則是《到阜陽六百里》，《賽德克巴萊》反而只勝我孤單一票，成為第二輪被割愛的作品，最後決選時，我投了《到阜陽六百里》一票，其他兩位則選了《鋼的琴》。
有共識，當然好；沒有共識，就只好投票，遊戲規則如此，只好接受投票的結果。
我對《鋼的琴》的不同意見，主要來自音樂與形式。
《鋼的琴》描寫一位正與妻子鬧離婚的婚喪樂團領班，為了爭取女兒的向心力與看護權，讓愛彈琴的女兒有持續練琴的機會，於是挖空心思，從紙繪假琴、學校偷琴到土法煉鋼，真的做出一架全鋼鋼琴的傳奇。正因為主角是樂師，片中大量運用了諸多流行音樂和俄國歌曲，傳達小人物苦中作樂的感受，全片遊走於真實與抽象間的魔幻氛圍，極似庫斯杜立卡的作品手痕，在廢棄工場織夢高歌的手法亦未超越蔡明亮在《洞》中創造的廢墟美學。
最尖銳，也最矛盾的爭議點在於音樂的融合。《鋼的琴》的導演張猛採取了活生生地跳接手法，亦即從演員的現場演奏或演唱，就直接硬轉進現成歌曲或音樂的播放，亦即在聲音的連接點上變得尖銳而又剌耳，在我聽來，屬於技術上的粗疏。但是其他評審則認定那是故意讓觀眾產生疏離感的美學手法，我雖主張音樂就是要引導觀眾進入，產生認同的手段，可以處理得更圓潤，卻未能說服其他兩位。
此外，《鋼的琴》是有膽識去做一些大膽嘗試，但我亦不覺得那算原創力，主要是因為從結構到形式，不時可見前輩大師的影子，不管那是費里尼、庫斯杜立卡或者Monty Python的手痕，雖然說在過去的中國電影中相當罕見，但與原創真的出入很大。當然，《賽德克巴萊》吃虧在影片太長，史實太細，戰鬥場面太多，雖然傳承台灣史的用心，以及藝術成就都備受其他兩位評審肯定，卻不是他們的首選；至於《到阜陽六百里》雖然寫情細膩，卻也吃虧在劇情該有的轉折點，被認定沒有太多的意外，但我卻覺得那種靠著唬弄與騙術，終究成行的返鄉之旅，已經極其細膩，極有韻味，即使平順又平淡，卻一點不枯悶，處理得極其允當。
會後，金馬獎的工作同仁告訴我，今天的討論時間勝過以往歷屆，內容辯論亦因各有堅持，很有火花，只是既然彼此都不能說服對方，除了投票，找不到更好的解決方案，於是最後結果：二比一，《鋼的琴》勝出。
我一直相信，不同的評審組合，就會得到不同的結果，三人組的評審團真的很難拔河與拉票，就權充是我難忘的一次「金馬評審：費比西經驗」吧。