你不會把自己的小孩，交付給一位曾有殺人前科的人照顧。特別是這位殺人犯，還是曾經殺害自己的小孩。
可是，最後你終於肯了，願意了，甚至欣然於交付自己的孩子請他照顧，這個轉折夠不夠戲劇化？夠不夠讓人思考？
法國導演菲利浦．克勞戴(Philippe Claudel)執導的《我一直深愛著你（Il y a longtemps que je t’aime）》就採用了這個小技巧：害怕的，不再害怕；擔憂的，不再擔憂，焦慮的鬆動與化解，意謂著誤會冰釋，春天終將來臨。
克莉絲汀．史考特．湯瑪斯(Kristin Scott Thomas)在《我一直深愛著你》飾演一位坐了十五年牢，才剛出獄的憂傷女子茱麗葉，重回社會，她不苟言笑，冷若冰霜，把自己包得緊緊密密的，即使是睽違多年的妹妹莉亞（由艾莎．柴布史丹（Elsa Zylberstein）飾演）接她回家居住，她也是姪女眼中鬱鬱寡歡的一位怪阿姨，知道她殺人前科的妹夫不是不體恤太太的姐妹情深，心裡還是有說不出的彆扭，只願茱麗葉早點找到工作，另有安身之地，不必寄居他們家中。
妹夫與莉亞偶而想約個小會，卻臨時找不到保姆，一聽說莉亞想託姐姐茱麗葉帶小孩時，頓時暴跳如雷，再無浪漫情思的憤怒反應，那種多疑與猜忌，其實是遇見殺人兇手的凡夫俗子都很難迴避的疙瘩，莉亞或許能夠用親情，來替記憶中的溫柔姐姐做背書，但是她其實並不清楚茱麗葉究竟為什麼會殺害自己的兒子，她的親情捍衛，因此就顯得格外的蒼白與脆弱。
此時，導演菲利浦．克勞戴選擇了一個讓人意想不到的手勢：兩位養女一張琴。就讓孩子和音樂來紓緩茱麗葉緊繃的心靈吧！
茱麗葉當初面對警察調查及法庭審判時，都不願替自己的殺人犯行多做解釋，一位母親怎麼可能殺害自己的骨肉？那是多不可思議的行為？那又是多心痛與多困難的決定？她縱有萬般苦衷，又如何能說服其他人？就算別人接受了她的解釋，她又如何能夠從自己的行為中得到解脫與重生呢？《我一直深愛著你》中的其他角色一直在逼問著真相，她不說，人家嫌她神秘；她告白了，別人卻當成笑話。把自己困在繭中，不多做辯解，與世隔絕，竟然成了最有效的避難之道。
因為心頭一直有著姐姐曾經殺子的陰影，莉亞改到越南認養了兩位越南女孩，容貌的差別一直提醒著莉亞這段親子之情，雖無血緣，卻是她基於自由意志所選擇的愛，值得她特意呵護。茱麗葉初始或許並不明白，但在同一個屋簷底下，面對侄女不時詢問空白的童年記憶（因為她們的記憶裡從來不曾看過這位阿姨，如果是親密家人，何以從來不曾現身？何以母親從來不曾提及？如今驟然空降，卻又何以總是板著一張臉，就是難以親近？），她的冷漠與蒼白才緩緩地回了溫，看到兩位小女孩流利地說著法語，快樂幸福地過著安居人生，顯然從認養出發的親情，只要真心對待，未必就不如血緣，至於孩子童稚的笑容，更讓她從血統與膚色的距離中，拋開了自己難忘的親子噩夢。
於是，茱麗葉先是發現了家中一張塵封許久的鋼琴，她先在黑白鍵上找到往日的記憶（當初，她就曾教會莉亞彈琴，所以莉亞才會一直眷戀著姐妹情深，在她最困頓的時光收容她，照顧她）；繼而她開始帶著小侄女學琴，原本只會抱怨彈琴苦的小丫頭，竟然也就慢慢彈出了興趣，而她教彈的歌曲只是一首曲調簡單的《清徹泉水（À la claire fontaine）》，Fontaine是泉水，亦是這對姐妹的姓，以泉水為名的歌，就有著不凡的紀念意義。再加上反覆吟唱彈奏的無非就是「il y a longtemps que je t’aime (我一直深愛著你)，jamais je ne t’oublierai (不敢湏臾或忘)」這幾句，既容易琅琅上口，又呼應著電影片名主軸，以及沈鬱深濃的姐妹親情，無形之中，可親可近的浪漫氣息就已悄悄滲透進觀眾的感官世界中，浸泡出一種極其親切的自然氛圍。
完全不知道姐姐已經重新彈琴的莉亞，在提前返家的偶然機會中才聽見了姐姐正在教琴的場景，音樂是她熟悉的，姐姐的背影亦是她不曾或忘的，依偎在姐姐身旁學琴的小女孩不正是當年的她嗎？記憶與當下的合體，她清楚感覺到姐姐的復甦與重生，於是她重新坐回鋼琴旁，開始了多年不曾有過的四手聯彈，是的，她們的技藝生疏，嗓音生硬，然而，心卻是活的，記憶的源泉活水開始汩汩滾動，即使不知情的小女兒也能感受到一家和樂的熱絡，忘情地跳起舞來了。
攝影師這時把鏡位鎖定在茱麗葉與莉亞的臉蛋特寫上，姐姐已有歲月風霜，妹妹也已是中年小婦人了，但是音樂的光采卻有如蘋果光，把她們的臉蛋映照得極其光鮮亮麗。
生命有許多難以逆料的轉折與意外，但是熟悉的音樂卻足以撫平所有的傷口，只要心不死，美好的往日就有能量復活重生。能夠開始教小侄女彈琴，能夠讓小侄女聞樂起舞，茱麗葉就再也不是一開始被小侄女定位為怪阿姨的那位陌生人了，原本猜忌的妹夫也從女兒非得要阿姨唸床邊故事的選擇中，明白茱麗葉不再是那位冷漠無感的外人了。
