參加比賽，獲得入圍，誰不想得獎？獲得入圍卻不能得獎，誰不懊惱？贏家可以歡喜可以哭，可以站到椅背上狂呼大叫，做什麼都對，輸家除了強顏歡笑，猛力拍掌，很難再有其他反應，只能把悲傷、不解、憤怒的情緒偷偷埋在心裡。
但是作家多了一項選項，可以透過筆，寫下參賽心情，提供另類的競賽觀察。
李安導演執導的《斷背山（Brokeback Mountain）》在2006年的奧斯卡盛會上，獲得了八項提名，最後拿下了最佳音樂、改編劇本和最佳導演三項大獎，呼聲最高的最佳影片一獎，卻意外輸給了《衝擊效應（Crash）》，李安不曾在公開場合抱怨過此一結果，反而是《斷背山》的原著小說作者安妮．普洛（Annie Proulx）在參加了三個半小時的奧斯卡頒獎典禮後，發表了一篇名為「紅地毯上的鮮血（Blood on the Red Carpet）」，火辣表達了她的不滿情緒。
描寫牛仔同志情的《斷背山》，在那一年的奧斯卡盛會上遭到很多宗教團體與衛道人士的批判，《衝擊效應》的意外出線，成了避開爭議鋒頭，比較安全的一項選擇，卻讓安妮．普洛極為不滿，她第一次提到《衝擊效應》時，就點名《衝擊效應》的發行公司Lions Gate曾經大量散發DVD給影藝學院的會員，試圖影響他們的投票選擇（很多人來不及出門看電影，能在家看DVD，也是一種有效的拉票方式），結果呢，老太太竟然寫下了以下的這句名句：「And rumour has it that Lions Gate inundated the academy voters with DVD copies of Trash – excuse me – Crash.」直接用「垃圾（Trash）」來形容「Crash／衝擊效應」，即使她在中間加了一句「對不起」，卻絲毫讓人感受不到「對不起」的「誠意」，反而更強烈感受到她為《斷背山》受屈而叫屈的憤怒情緒了。
這篇文章中還對《斷背山》八項提名只獲得三項獎的結果，與Peter Jackson執導的新版科幻電影《金剛（King Kong）》一樣多（包含音效剪輯、混音與視覺效果三項獎），拿《斷背山》比《金剛》，確實有一種張飛打岳飛的錯亂感覺，但是從統計數字的觀點來看，《斷背山》與《金剛》同樣都獲得三座奧斯卡，自然就會列入同一等級的作品了。
至於頒獎人傑克．尼柯遜( Jack Nicholson)唸出最佳影片得主是《衝擊效應》時，安妮的現場觀察是「先是一陣錯愕，然後掌聲響起…畢竟選擇「長鼻怪」（小熊維尼的好友），遠比選擇一部爭議作品要安全得多了。」
整篇「紅地毯上的鮮血」有很濃郁的《斷背山》情意結，甚至安妮本人都在文章的結尾很直接地告訴讀者：「是的，你可以說我是酸葡萄。」但是今天寫這篇文章不是炒冷飯，算舊賬，而是安妮在文章中提出一個很有趣的觀點：什麼樣的演技才是真正的表演？
安妮認為好萊塢偏愛「模彷」，也推崇栩栩如生的模彷，演員只要能活靈活現地詮釋出一位曾經有血有肉，有翔實的文獻資料，有圖片、影像或者錄音可以參考模彷的真實人物，就容易獲得辨識與肯定（《斷背山》那一年的影帝得主是在《柯波帝：冷血告白（Capote）》中飾演同志作家楚門．卡波提（Truman Capote）的菲力普．西摩．霍夫曼（Philip Seymour Hoffman），當年他改腔變調，扭捏變性地重現楚門．卡波提風情的表演，贏得了無數肯定。但是安妮的質疑卻是這種有所本的表演比較難？還是只有劇本上寥寥數行的文字描寫，必需靠著想像力，深入字裡行間去挖掘、揣摩、體會角色性格，從渾沌無知的情境下去添血加入賦了人氣靈性的表演比較難？
安妮的文章用意是替（《斷背山》獲得提名卻未獲獎的影星希斯．萊傑（Heath Ledger）、傑克．葛倫霍（Jake Gyllenhaal）和蜜雪兒（Michelle Williams）三人叫屈，不過她勾起的話題：有所本比較難？還是無所本比較難？確實是個有趣的話題，雖然難有定論，卻能刺激思考。
有所本，一定要形似，最怕被人罵成不像，所以今年奧斯卡的熱門影帝人選中，《王者之聲》立刻就會面臨柯林．弗斯（Colin Firth）像不像喬治六世的檢驗，《社群網戰》的傑西．艾森柏格（Jesse Eisenberg）和《127小時》的詹姆斯．法蘭科（James Franco）同樣都是有真人實事可資參考，一旦形不似，必遭批判，至於神似有幾分？或者能不能給予更鮮活有力的新詮，似乎也就成為很空洞的形容詞了。同樣地《真實的勇氣》傑夫．布里吉（Jeff Bridges）同樣面臨著與前輩影星約翰．韋恩（John Wayne）的演技競賽…形似與神似，其實都脫離不了複製的本質，希臘哲人柏拉圖在千年前即已界定藝術即是模彷，所謂表演的顛峰就在於複製得多逼真嗎？我無法提供答案，只能反覆咀嚼與思考。